Paris Design Week: 7 ярких премьер недели дизайна

Borealis Snøhetta

«В мире слишком много дизайна, но слишком мало хорошего дизайна», — говорит о новой коллекции Мариус Мюкинг, директор по продуктовому дизайну Snøhetta. В рамках Парижской недели дизайна норвежское архитектурное бюро и компания Citterio представили новую линейку Borealis. В ней ясность материала сочетается с видимым мастерством работы и композиционной строгостью, в которой читается стремление к комфорту и продуманным решениям, характерным для всех проектов студии.

По теме: 10 предметов интерьера, воплощающих эстетику ар-деко: выбор INTERIOR+DESIGN

В основе предметов коллекции — видимый дубовый каркас, в который с архитектурной точностью вписаны мягкие элементы. Геометрия Borealis проста и в то же время идеально сбалансированна: она создает ощущение комфорта и завершенности предмета без тяжеловесности или небрежности. За кажущейся простотой скрываются сложные технические решения, которые делают линейку высокоадаптивной и отвечающей потребностям все более гибридных и мобильных пространств.

Коллекция стала выразительным примером трансдисциплинарного подхода бюро. «С Borealis мы стремились создать нечто долговечное — дизайн, который будет и уравновешенным, и адаптивным. Система отражает подход Citterio к пространствам и нашу веру в то, что хороший дизайн не обязан быть кричащим, он должен поддерживать контекст», — добавляет Мюкинг.

Ронан Буруллек x Galerie kreo

В галерее kreo по случаю Недели дизайна прошел премьерный показ серии световых объектов, над которой Ронан Буруллек работал последние два года. Эти работы продолжают его исследование света как физической и художественной субстанции, способной формировать пространство и изменять восприятие реальности. Парящие в воздухе светящиеся конструкции напоминают одновременно и графический рисунок, и минималистскую скульптуру.

По теме: Световая инсталляция Ронана Буруллека в Париже как дань искусству минимализма

Atelier Franc Genser

Французский дизайнер Франк Генсер (Franck Genser) показал новые предметы своего ателье в собственной квартире в Париже. Имея за плечами карьеру инженера длиной в 30 лет, он открыл бренд мебели в 2016. Генсер выпускает лимитированные линейки и работает в сфере коллекционного дизайна, исследуя традиционные французские ремесла и редкие техники. Его главные источники вдохновения — эпохи ар-нуво и ар-деко, а любимые материалы — бронза, массив дерева, мрамор и алебастр. Именно последний стал основой для серии светильников: полупрозрачный минерал красиво рассеивает свет, наполняя пространство мягким деликатным свечением.

Galerie Scene Ouverte

Галерея Scene Ouverte посвятила первую выставку нового сезона керамике и модульности — двум заментным трендам современного дизайна. Дизайнер Рино Классенс (Rino Claessens) работает с системой блоков, которые позволяют создавать самые разные вариации предметов — от небольших столиков до книжных стеллажей и консолей. Особенность его работ — тактильный материал. Модули из греса с выразительной фактурой, проработанные кистью и губкой, вызывают желание прикоснуться к ним, привлекают своей шершавой, грубой поверхностью.

Работы Адели Дюкасс (Adelie Ducasse) работают не только как светильники, но и как скульптуры в интерьере: геометрические формы, насыщенные яркими красками, соединяют строгую ясность Баухауса с цветной поэтикой движения Мемфис.

Galerie Signé

В проекте Suspendu («Подвешенный») галерея Signé собрала работы дуэта Marie & Alexandre, балансирующие в воздухе, как акробатические снаряды. Выставка продолжает исследование дизайнеров взаимоотношений между материалом, формой и пространством. Инсталляция, включающая объекты из серий Horizon (2022) и Iris (2023), играет с равновесием и формирует многомерный ландшафт, в котором чувствуется физическое напряжение. Светильники, зеркала и декоративные объекты показывают одновременно легкость и исключительную прочность материала.

Предметы из обожженной глины покрыты глазурью в несколько слоев, что позволило создать богатую палитру открытых и полупрозрачных оттенков. Их дополняют стеклянные рассеиватели, отлитые во французском Биоте мастерами-стеклодувами. Предметы подчеркивает «атлетические» свойства керамики и приглашают к телесному опыту материала: приблизиться, рассмотреть, встретиться с ним в ином собственном масштабе.

Сандра Бенаму x Métaphores

По приглашению Paris Design Week дизайнер Сандра Бенаму представила инсталляцию в саду Музея Виктора Гюго на площади Вогезов. Под легким тканевым навесом дизайнер собрала подборку предметов из своей коллекции: кушетку и пуфы, обитые тканями из уличной коллекции дома Métaphores, шахматный стол и консоль из лавового камня. Пространство получилось одновременно открытым и приватным, защищенным от любопытных глаз. Кажется, здесь Виктор Гюго мог бы читать, работать, рисовать и вести беседы — и вместе с ним все, кто заглянул в сад музея во время Недели дизайна.

Puiforcat

В рамках новой коллаборации дом Puiforcat поручил британской художнице Рэйчел Уайтрид (Rachel Whiteread) придумать сервиз Silver Set 2025. Используя куски гофрированного картона — свернутые, согнутые и измененные движение руки, скульптор и график создала кувшин, стаканы, поднос и кольца для салфеток, повторяющие фактуру материала с неровными краями, бороздками и складками. Эти формы затем были воспроизведены мастерами Puiforcat, которые перенесли их в изделия из серебра в результате кропотливой работы, сохранившей следы несовершенства.