Talents+: пять молодых дизайнеров и их взгляд на профессию в эпоху нестабильности
29 июня 2025 г.
Одной из самых эффектных секций на недавно завершившейся выставке Design Shanghai стала Talents+. Основанная в 2020 году, сегодня она превратилась в заметную платформу для молодых дизайнеров из Китая и со всего мира, предоставляющую возможности для самовыражения, экспериментов и творческого развития. В этом году работу секции посвятили дизайну в эпоху нестабильности и конфликтов под темой Confront Conflicts. Свои работы представили 14 авторов и студий.
По теме: Шесть молодых предметных дизайнеров и студий — об исследовании цвета, формы и материала
Кураторы платформы задают ключевой вопрос: каким должен быть дизайн для будущего, которое определяют напряжение конфликта и отсутствие стабильности? Каждый проект — ответ молодого поколения на вызовы времени, отражающий личное критическое осмысление темы.
Yin Dahua
Дизайнер Инь Дахуа исследует отношения между человеческим телом и миром, окружающим его. «В век гегемонии технологий я подчеркиваю диссонанс между индивидуальным восприятием и так называемой «объективной реальностью», через чувственное начало отмечая непокорность человека», — говорит Инь. Тотемы с татуированными формами и фрагментированные религиозные артефакты он рассматривает как древние свидетельства любви тела к жизни и человека к телу, хранящие тепло, несмотря на последующее разочарование, пришедшее с эпохой рациональности.
Masaya Kawamoto Design
Масая Кавамото — молодой дизайнер из Токио, выпускник Высшей школы искусств Университета Нихон в Японии. После работы в крупной компании по производству офисной мебели открыл собственную студию. Масая занимается созданием универсальных продуктов, в которых на первый план выходит забота о человеке и его существовании, а также исследование новых форм с вниманием к материалу, технологии и структуре.
Так, например, стул PF изготавливается и окрашивается вручную, а его внешний вид изменяется в зависимости от свойств стали в процессе обжига в печи. Предмет доступен в двух вариантах отделки — Oboro для кресла и Kasumi для стула в версии без подлокотников. Окончательный цвет каждого изделия варьируется в зависимости от типа нержавеющей стали, толщины материала и скорости охлаждения, что гарантирует, что каждый из стульев будет иметь уникальный облик.
Objets Mito
Абид Джавед (Abid Javed), создатель проекта Objets Mito, разрабатывает и выпускает предметы ограниченным тиражом. Главный источник вдохновения для дизайнера — мир микроорганизмов: митохондрии, биологические процессы и скульптурный биоморфизм. Все объекты изготавливаются вручную в его лондонской студии или в сотрудничестве с другими мастерскими. Основной материал, с которым работает Абид, — глина, которую он часто комбинирует с бронзой, стеклом и бумагой для создания новых форм и нестандартных композиций. На выставке Design Shanghai дизайнер предлагал посетителям ольфакторный опыт — в дополнение к скульптурам он разработал ароматы, которые раскрываются во взаимодействии с ними.
Doucement Design Studio
Студия Doucement соединяет два мира — архитектуры и моды, чтобы исследовать напряжение и баланс между свойствами материалов: мягким и жестким, текучим и твердым. «Мы фокусируемся на контрасте текстур. Как предполагает французское слово «doucement» — «нежность, мягкость» в переводе, наше вдохновение исходит из плавных природных форм и тонких смен настроений, когда сила демонстрируется через мягкость. Архитектурная прочность и текучесть ткани превращают дом в пространство, где напряжение и тепло сосуществуют рядом, тонко встроенные в атмосферу», — говорят дизайнеры.
Studio RE+N
Студия RE+N (Re-Evolve Narrative Studio) основана архитекторами Ютин Чжан (Yuting Zhang) и Пу Чжан (Pu Zhang), выпускницами Гарвардского университета и университетов Цинхуа в Пекине и Тунцзи в Шанхае. Многопрофильная исследовательская практика работает между Ханчжоу и Шанхаем. Для студии важен контекст, пространство и дух места. В портфолио дизайнеров — архитектурные, ландшафтные проекты, выставки, предметы и инсталляции, которые объединяет переосмысление традиционных архитектурных принципов и использование инновационных материалов и форм.
Lunar Gleam — дебютная серия предметов студии RE+N. Объекты могут существовать как отдельные светильники или превращаться в более крупные инсталляции, которые раскрывают потенциал света как архитектурного инструмента. Серия изготовлена из переработанного алюминия и материалов PLA/PETG, напечатанных на 3D-принтере, что подчеркивает приверженность студии принципам устойчивого дизайна.
