Современное американское искусство невозможно представить без концептуалиста и изобретателя новых жанров Джона Балдессари (17 июня 1931— 6 января 2020).
По теме: Art Basel 2017: 5 cамых зрелищных проектов Art Unlimited
В портфолио Балдессари — самые разные серии, включая театральные постановки, расписные автомобили, зонты, ювелирные украшения и пр. А вот некоторые факты, которые сделали его биографию незабываемой.
1. Выше многих. Долгое время считался одним из самых высоких художников. Его рост был два метра четыре сантиметра.
2. Кризис перепроизводства. В 1970 году Балдессари реализовал The Cremation Project: художник принял окончательное решение раз и навсегда порвать с живописью и сжег в крематории все работы, сделанные в период с 1953 по 1966 годы, а пепел поместил в урну в форме книги. В 1971-м Балдессари записал часовое видео, в котором монотонно исписывает блокнот одной фразой: «Я больше не буду создавать скучное искусство».
«В какой-то момент я понял, что мои картины не покупают, а они у меня копятся и копятся. И тогда я их сжег, а пепел поместил в урну в виде книги. Это было для меня перерождением».
3. Личный рекорд. Финансовое положение Балдессари кардинально изменилось 1999 году, когда его произведения начала представлять ньюйоркская галерея Marian Goodman. В 2007 году его работа Quality Material была продана на аукционе Christies за 4,4 млн. долларов.
4. Сотни выставок, тысячи работ. Лауреат множества премий в области искусства Джон Балдессари дважды участвовал в Венецианской биеннале, в 1997 и 2009 (в 2009 получил Золотого Льва). Его выставку 1+1=1 осенью 2013 года показал Центр современной культуры «Гараж».
5. Широкий диапазон. Балдессари любил цитировать историю искусства. Он вставлял фрагменты картин Шардена, Де Кирико, Курбе, Давида, Дюшана, Матисса, Малевича, Магритта, Уорхола и Хокни. Больше всего на Джона Балдессари повлиял Марсель Дюшан: Балдессари увидел его ретроспективу в начале 1960-х. С 1971 года в арсенал Балдессари вошли фото, видео, инсталляции и скульптура. Он отказался от фигуративного искусства в пользу коллажа. В 90-е годы Балдессари начал сотрудничать с Mixografia Workshop, компанией по производству 3D-принтов. В 2014 Дом YSL выпустил капсульную коллекцию John Baldessari x Saint Laurent.
По теме: Джон Балдессари (John Baldessari): арт-кар для BMW
Репродукции Балдессари как декорации к балету «Между собакой и волком» в Парижской опере, 2016.
Украшение Mr. Blue Bird on my Shoulder (with Diamonds) для проекта Селии Форнер Portable Art Project, 2013.
Украшение Crowd Arm для проекта Селии Форнер Portable Art Project, 2016.
6. Школа Балдессари. Американский концептуалист калифорниец Джон Балдессари родился в семье датчанки Хедвиг Йенсен и итальянца Антонио Балдессари. Автор более 15 книг по искусству, знаменитый художник был еще и известным учителем: начал преподавать искусство в школьной системе Сан-Диего, потом в колледже и университете. В 1970-м — в Калифорнийском институте искусств, следом в Калифорнийском университете, где проработал тридцать лет, вплоть до 2008 г. В его активе — три докторские степени в крупнейших университетах США.
Работа Beethoven's Trumpet (With Ear) Opus # 133, 2007.7. Балдессари в лагере. «В начале карьеры я считал искусство некой формой взаимной мастурбации. Собирался стать социальным работником, так как считал, что искусство никому не помогает. Меня пригласили в лагерь для несовершеннолетних преступников, у которых внимания хватало на пять минут. Один из них спросил, могу ли я открыть вечерний класс искусств и ремесел. Я понял, что искусство нужно им больше, чем мне, и это стало поворотным моментом в моей жизни».
Зонт для поп-ап магазина Джона Балдессари, открытого в течение недели в лондонской галерее Marian Goodman, 2017.8. Балдессари — художникам, которые хотят зарабатывать. Из рекомендаций Tips for artists who want to sell: «Картины в светлых тонах продаются быстрее, чем в темных. Хорошо продаются: Мадонны с младенцами, пейзажи, цветы, натюрморты (без зловещих мертвых птиц и т.п.), обнаженная натура, марина, абстракции и сюрреализм. Важен предмет изображения: считается, что картины с коровами и курами собирают пыль, в то время как аналогичные картины с быками и петухами идут «на ура».
