Крупномасштабная выставка «Смотри! Откровения об искусстве и моде» проходит в немецком музее Marta Herford Museum for Art, Architecture, Design. Ее экспозицию составляют произведения последних 20 лет — они по-настоящему раскрывают живую панораму актуальных явлений в мире моды.
По теме: Тренды дизайна 2021: 6 интерьерных тенденций по версии немецких экспертов
Кураторы исходили из установки, что мода — это тонкое взаимодействие социальных норм и индивидуального самовыражения. Они задаются вопросом, насколько такая постановка проблемы важна сегодня, учитывая колоссальное ускорение, глобальные производственные структуры и цифровую самопрезентацию. Возможно, продуктивней сосредоточиться не на артистических одежных трендах, а на критическом восприятии мира моды и его функциональных взаимодействий. Вместо «товаров» художники сейчас создают идеи, ситуации, утверждения, критически обращаясь к многогранным понятиям современной моды, ее системам ценностей и вытекающим из них социальным отношениям.
На групповой выставке представлено около 90 фотографий, картин, видео, скульптур и инсталляций. Их создатели исследуют потенциал моды, представляют различные концепции идентичности и, таким образом, помогают зрителю воспринимать нарастающее разнообразие как положительное явление. Мода представлена как глобальная система, затрагивающая каждого и раскрывающая структуры, в рамках которых сейчас функционирует мир. Это увлекательно путешествие в социальную реальность и повседневность.
Наряду с впечатлениями от необычных материалов выставка обращается к острым вопросам: условия производства в индустрии моды также являются частью спектра содержания выставки. Фильм Ван Бина «15 часов» дает представление о тяжелых условиях труда рабочих на китайской швейной фабрике, производящих одежду сдельно в 15-часовые смены. При этом сюжет продиктован исключительно рабочим ритмом: от рассвета до заката художник наблюдает за рабочими: это дает зрителю сопоставить эту реальность со своей собственной.
Другой аспект экспозиции касается нарастающей дискуссии о возможном изображении тела: тему затрагивает в своих работах Мари Катаяма. Художница, которая также выступает как модель, делает свое тело центром собственных произведения, акцентируя необычные способы протезирования и наращивании тела — таким образом она сознательно нарушает общепринятые идеалы красоты. Ее «Проект высоких каблуков» — призыв к большей свободе, в том числе для людей, которые пользуются протезами.
Заметно, что в области исследования материалов будущего, в котором технологии и человеческое тело сливаются в единое целое. Ткани становятся второй кожей из высокотехнологичных волокон и служат для регулирования, поддержки и расширения функций организма. Как может выглядеть такая одежда, исследует Соня Баумель в проекте Crocheted Me mbrane: вязанная крючком структура их мохеровой шерсти приоткрывает тело в тех точках тела, где требуется меньше тепла, и становится плотнее там, где оно необходимо. В процессе проектирования художник позволяет науке и моде вступать в симбиотические отношения друг с другом.
• Look! Revelations on Art and Fashion, Marta Herford Museum for Art, Architecture, Design, до 22.06.2022
