«Чужой: Земля»: как сериал рассказывает историю через дизайнерскую мебель
13 октября 2025 г.
«Чужой: Земля» — один из самых обсуждаемых сериалов осени. Саша Шевченко, автор Telegram-канала «всуе», специально для INTERIOR+DESIGN рассказала, какую роль дизайнерские объекты играют в новой главе франшизы
В научно-фантастическом сериале «Чужой: Земля» действие разворачивается в 2120 году. В центре сюжета — смертельно больная девочка Марси, чье сознание пересаживают в тело взрослого синтетика. Этот поворот задает главную тему — гибридность, где естественное соединяется с искусственным, а органическое переплетается с технологическим.
По теме: Интерьеры из кино: 10 мест Дэвида Линча
Сюжет, построенный на противоречиях, отражается и в визуальном языке сериала. Чтобы раскрыть этот мир, создатели обращаются к культовым предметам дизайна XX–XXI веков. Мебель и объекты становятся не просто декорацией, а выразительным приемом, через который показывается устройство будущего и внутреннее состояние героев. Условно их можно разделить на три категории: память, космос и биоформы.
На острове «Нетландия» дети, обреченные болезнью, получают шанс на новую жизнь: их сознание переселяют во взрослое тело. Но разум не успевает подстроиться под перемены, и внутри сформировавшейся оболочки остается ребенок. Поэтому интерьеры центра напоминают детский лагерь. Повсюду игрушки, рисунки, яркие цвета и «несерьезная» мебель. Обычная вешалка превращается в изобретение ребенка, стульчик-слон становится персонажем воображаемого зоопарка. Даже скульптурный шезлонг, повторяющий женский силуэт, здесь читается как предмет для игры.
Комнаты становятся напоминанием о прошлом, о том, что память невозможно стереть. Даже когда тело меняется, оно все равно хранит следы прожитого опыта. Эти пространства словно удерживают детей в промежуточном состоянии — уже не ребенок, но еще и не взрослый.
Кстати, о рисунках. В одном из помещений можно заметить изображения, напоминающие работы Жана-Мишеля Баскии. Те же фигуры, рваные линии, яркие цвета. Использовать подлинные произведения в кино практически невозможно: они могут находиться в частных коллекциях, быть музейными экспонатами или стоить слишком дорого для съемок. Поэтому художники-постановщики часто прибегают к приему стилизации — создают или покупают полотна, которые легко считываются как отсылка к оригиналу, не будучи прямой копией.
Все три объекта в этом блоке принадлежат Чарльзу и Рэй Имзам — супружеской паре дизайнеров, чье творчество определило визуальный язык послевоенной Америки. Но прежде чем заняться дизайном, они работали клоунами, и этот опыт читается в их подходе: любовь к яркой палитре, игре и непосредственности стала частью их стиля.
Если «память» удерживает героев в прошлом, то «космос» открывает перспективу будущего. Модульные контейнеры, пластик и плавные силуэты предметов погружают в атмосферу середины ХХ века — времени, когда казалось, что технологии способны изменить мир к лучшему. Вещи Джо Коломбо и Ээро Сааринена воплощали этот утопический оптимизм, превращая интерьер в символ веры в прогресс и покорение новых горизонтов.
Джо Коломбо — итальянский дизайнер, чьи работы стали символом стиля Space Age. Даже названия его предметов звучат как шифры из космической программы. Его мебель напоминает лабораторию будущего: все подвижно и трансформируемо. Коломбо был убежден, что вещи должны не диктовать человеку форму жизни, а подстраиваться под нее — быть мобильными, изменчивыми, готовыми к новым условиям. Ээро Сааринен, напротив, стремился освободить интерьер от лишних деталей. Его цель была в том, чтобы очистить пространство и придать ему ясность. Сааринен верил, что дизайн способен формировать новую цивилизацию, а мебель — это архитектура в миниатюре: те же принципы гармонии и пропорции, только в масштабе человеческого тела.
В «Чужом: Земля» эти предметы работают как символ утопии: плавные формы, пластик, гладкие поверхности кажутся обещанием порядка и контроля. Они словно переносят нас в эпоху, когда космос был метафорой свободы и бесконечных возможностей. Но здесь, на острове «Нетландия», космическая эстетика звучит иначе, оттеняя хрупкость и уязвимость детей, попавших в мир, где будущее построено искусственно и не всегда для них.
Биоформы в интерьерах сериала выглядят так, будто выросли сами, продолжением среды. Их очертания напрямую отсылают к телу и природе. Винтовая лестница Роже Таллона напоминает позвоночник — символ одновременно опоры и уязвимости. Кресло Терье Экстрема позволяет располагаться в самых неожиданных позах, словно проверяя границы пластичности нового тела. Стул Рона Арада принимает форму клевера — знака удачи. А лампа Акрама Леграна, чьи изгибы напоминают хвост ксеноморфа, вносит в этот органический ряд тревожную ноту, словно предупреждая: соединение живого и искусственного может породить нечто опасное.
В «Чужом: Земля» мебель не просто сопровождает действие, а поддерживает саму историю. «Память» удерживает героев в детстве, «космос» возвращает к утопиям технологий, а «биоформы» открывают будущее, где граница между живым и искусственным становится зыбкой. Из этого складывается особая атмосфера сериала — тревожная и поэтичная, остающаяся в памяти зрителя дольше, чем сюжетные повороты.
