Design Miami Illuminated: на кого стоит обратить внимание на первой выставке в Сеуле

Сеул решительно заявляет о себе как о новой дизайн-столице. С 1 по 14 сентября 2025-го в Dongdaemun Design Plaza пройдет первая выставка Design Miami.In Situ параллельно с еще двумя большими событиям в городе — Frieze Seoul и Kiaf. Выставка, озаглавленная Illuminated: A Spotlight on Korean Design, представит более 170 объектов корейского дизайна. Первое серьезное международное событие в области коллекционного дизайна в Сеуле курирует специалист по дизайну Кореи Хеён Чо (Hyeyoung Cho). Само название вдохновлено корейским словом 조명 (jo-myeong), которое в переводе означает «освещать». Корейский дизайн часто определяет баланс традиции и современного прочтения — это подход, глубоко укорененный в конфуцианстве и уважении к диалогу поколений.

По теме: Шесть молодых предметных дизайнеров и студий — об исследовании цвета, формы и материала

Дахён Ю

Обращаясь к древним традициям прошлого, мастер кожевенного ремесла Дахён Ю (Dahyeon Yoo) создает сложные объекты, используя исторические техники, берущие начало в корейском народном ремесле плетения из рисовой соломы эпохи Чосон. Древние методики она первой применила к коже. На выставке дизайнер представляет пару кожаных плетеных чехлов из серии Harmony с симметричными формами, которые подчеркивают важность внутренней гармонии.

Донгджун Ким

Gallery LVS & Craft представляет работы современного керамиста Донгджуна Кима (Dongjun Kim), одного из ведущих молодых мастеров Кореи. Продолжая традицию производства белого фарфора эпохи Чосон, он работает исключительно с печью, которую разжигает вручную древесиной, заготовленной зимой. Его Moon Jar, белая фарфоровая ваза с нарочито неровной поверхностью, выполнена в исторической технике.

Бен Хун Чой

Галерея Friedman Benda покажет на выставке работы Бен Хун Чоя (Byung Hoon Choi) — ключевой фигуры современного корейского дизайна. В 1977 году он основал Общество декоративного и прикладного искусства, оказавшее сильное влияние на развитие сферы. Его работы объединяют традиционные корейские ремесла и современный дизайн, оставаясь вместе с тем скульптурными и функциональными. В экспозицию войдут его работы Afterimage of beginning 021-577 и Afterimage of beginning 018-499, в которых использованы природные материалы — дерево, глина, гранит, камень.

Минджэ Ким

Галерея Marta представит работы мультидисциплинарного дизайнера Минджэ Кима. Концепция его проекта строится на «треугольнике» предметов для творческого уединения художника: кровать, стул и источник света — Daybed With Pillow, Ruffled Chair и Lamp With Roof, которые, по замыслу Кима, символизируют соответственно место для мечтаний, место для сидения и свет, помогающий творить.

Daybed With Pillow, изготовленный самим дизайнером в Сеуле, представляет собой традиционный шелковый матрас (Bo-Ryo), приподнятый над полом по западной типологии кушетки или шезлонга. Ruffled Chair сочетает разные типы элементов в одной просторной конструкции, обитой синим бархатом — отсылка к фильмам Дэвида Линча. Lamp With Roof освещает соседние предметы и их потенциальных пользователей сквозь экран из стеганого стекловолокна — одного из главных материалов для Кима.

Salon 94 Design

Нью-йоркская галерея Salon 94 Design покажет работы нескольких авторов. Джей Се Джун О (Jay Sae Jung Oh) превращает повседневные предметы в необычные дизайн-объекты, которые дают яркий комментарий о культуре потребления, устаревании и повсеместности отходов. Кванхо Ли (Kwangho Lee) развивает свой уникальный подход к дизайну. Он сосредоточен на исследовании слияния материалов. Работая с мрамором, медью, эмалью и сталью, он создает объекты, в которых каждый материал сохраняет свою выразительность. В сентябре в Сеуле он представит стул Copper Enamel — предмет из меди и эмали, в котором ощущение движения достигается за счет нерегулярной формы и характерной патинированной поверхности.

Вонмин Пак

Уроженец Сеула, прочно зарекомендовавший себя на корейской дизайн-сцене, Вонмин Пак (Wonmin Park) сейчас живет и работает в Париже. Работы будут представлены на Design Miami при поддержке галереи Carpenter’s Workshop Gallery. На выставке Пак покажет несколько новых объектов, созданных в 2025 году, которые вдохновлены одновременно природным миром и индустриальной эстетикой. Особое внимание стоит обратить на работы дизайнера из серии Stone & Steel, включая консоль и скамью, в которых противопоставлены первозданная вулканическая порода и брутальная сталь, точно подогнанные с помощью машинной обработки.

SKLO

Сеульская галерея SKLO полностью посвящает себя современному стеклу, исследуя художественный потенциал материала. Среди представленных дизайнеров — Кира Ким (Kira Kim), представитель первого поколения студийной работы со стеклом. Дизайнер работает преимущественно с литым стеклом, а ее работы стирает грань меду ремесленным мастерством и искусством скульптуры. Джунён Ким (Joonyong Kim) создает работы с использованием метода литья и выдувания, фиксируя эфемерность природного света в стекле. Сонгхун Пак (Sunghoon Park) использует скульптурный язык стекла для изучения сути человеческого существования и устройства вселенной. Его серия VOID представляет собой тщательно отполированные стеклянные сферы, напоминающие северное сияние и погружающие зрителя в космос визуальных впечатлений.

FABRIKR

FABRIKR — дизайнерский дуэт из Сеула, который работает с темой устойчивого развития и апсайклинга. В своей практике они превращают повседневные объекты в совершенно новые работы. По случаю выставки дуэт представит объекты, отражающие их дальнейшие поиски. Среди прочих, в Сеуле покажут стул Sparrow и стол Nest, выполненные из эпоксидной смолы — ключевого материала на протяжении всей истории студии.

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит