Пять молодых предметных дизайнеров и студий, за которыми стоит следить

SashaxSasha

Проект SashaxSasha основали Александра Гинева и Александр Добровский, выпускники МАРХИ и LUCA School of Arts в Генте, а также партнеры архитектурного бюро «Мастерская Б.». Тандем создает предметы, используя один материал в изощренных комбинациях геометрических форм.

По теме: Антропоморфная мебель Сербана Ионеску

Дебютный проект студии, скамья SSB01B, был показан на ярмарке Collectible 2020 в Бельгии в кураторской секции. C 2020 года коллекция SS01 была также представлена в рамках выставочных проектов в Брюсселе, Париже, Милане, Комо и Москве. Вдохновением для нее послужила временная мебель, которую рабочие создают для себя из остатков строительных материалов и используют в повседневной жизни. В январе 2024 года студия приняла участие в групповой выставке Blue Steel в галерее GSL в Париже с новыми предметами Lux Æterna и Sella Curulis. Серия предметов из стали посвящена исследованию памяти, а также эмоций, ассоциаций, мифов и страхов, связанных с определенными формами.

Густав Вестман

Архитектор Густав Вестман открыл собственный бренд мебели и аксессуаров в 2020 году. Главный офис дизайн-студии находится в Стокгольме. В Gustaf Westman представлены зеркала, столики и кресла, предметы декора, керамика и посуда из стекла. Все предметы производят на заказ небольшими партиями в сотрудничестве со шведскими мастерскими. Одна из главных целей команды — поддерживать небольшие местные производства и развивать принципы устойчивого дизайна.

Архитектор смело и иронично интерпретирует визуальные коды скандинавского дизайна, возвращая интерес к местным традициям. Для предметов Gustaf Westman характерны изогнутые, нарочито смягченные и сюрреалистичные формы, леденцовые оттенки и причудливая игра текстур. Объекты могут напомнить игрушечные модели или декорации к фильму — Густав призывает относиться к жизни чуть менее серьезно, чтобы замечать красоту момента. При этом все они остаются полностью функциональными и легко интегрируются в интерьер.

Барбора Жилинскайте

Барбора Жилинскайте (Barbora Žilinskaitė) работает на стыке коллекционного дизайна и современного искусства, создавая причудливые объекты с запоминающимися силуэтами. Барбора, выпускница Вильнюсской академии искусств, родилась в 1996 году в Каунасе. Сейчас дизайнер живет в Брюсселе. Ее работы, уже показанные на выставках в Будапеште, Лондоне, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, бросают вызов привычному восприятию повседневных предметов, которые она наделяет антропоморфными чертами.

Стирая границы между миром природы и неодушевленными объектами, Барбора поощряет диалог с окружающим пространством и акцентирует взгляд на связях между человеком и средой, предлагая пересмотреть невидимые границы между тем, что обычно включено в нашу сферу внимания, и тем, что часто оказывается вне ее. Работы Барборы позволяют переосмыслить свое отношение к предметам повседневности, открыть для себя новые способы взаимодействия с пространством и поразмышлять об отношениях между людьми и материальным миром.

Джомо Тарику

Американский художник и дизайнер эфиопского происхождения Джомо Тарику (Jomo Tariku) работает над созданием нового языка африканского дизайна. В своем творчестве он обращается к исследованию многообразия ландшафтов и пейзажей африканского континента, культур коренных народов, архитектуре, экспрессии цвета и артефактам материальной культуры региона.

Проекты Джомо исследуют и опыт современности, и богатство прошлого в истории и искусстве Африки. Работы дизайнера были показаны на групповых и индивидуальных выставках в США и Европе, а некоторые объекты в настоящее время находятся в коллекциях мировых музеев, таких как Метрополитен и музей LACMA в Лос-Анджелесе. Кроме того, Джомо является одним из соучредителей общества Black Artists + Designers Guild (BADG), которое занимается продвижением африканских дизайнеров по всему миру и проблемой их недостаточной представленности на дизайн-сцене.

Арно Деклерк

Бельгийский дизайнер Арно Деклерк (Arno Declercq) вырос в окружении моды и искусства. Выбрав в качестве основного направления дизайн интерьеров, он также открыл галерею, специализирующуюся на этнографическом искусстве, и запустил в производство линейку мебели под собственным брендом. Его работы были представлены в рамках Недели дизайна в Милане, на персональной выставке в Лос-Анджелесе и ярмарках BRAFA и TEFAF. Визуальный язык художника ясно считывается в его проектах. Арно создает интерьеры с акцентом на большие статичные объекты: вазы, столы и скамьи из дерева.

Черпая вдохновение в искусстве древнего мира, дизайне коренных народов и архитектуре древних оборонительных сооружений, он создает коллекции из обожженного дерева, которые формируют тотальные инсталляции. В ноябре 2023 года Арно открыл собственную галерею площадью 500 кв. метров в Антверпене. Пространство позволяет посетителям полностью погрузиться во вселенную, созданную дизайнером, и увидеть работы других приглашенных авторов.

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит