Евгения Скубина — иллюстратор и художник из Москвы. Ее картины и постеры украшают частные интерьеры, кафе и шоурумы, исчезая из продажи в день публикации. Специально для INTERIOR+DESIGN Евгения рассказывает о трендах в искусстве, как мода влияет на выбор цвета и об источниках вдохновения.
По теме: Искусство в интерьере: 5 российских художников
Евгения окончила художественную школу, курсы графического дизайна и посвятила поиску собственного стиля много часов самостоятельной практики. В ее портфолио — иллюстрации для журналов, оформление витрины Primrose, карты Москвы и Нью-Йорка, проекты с МегаФон и Yandex. Участница двух выставок в 2023 году — персональной «В мире с собой» в галерее Hidden Place и групповой на арт-фестивале в Манеже Art Life.
В своих картинах художница создает образ идеальной реальности, где красиво, легко и беззаботно. На них — яркие женщины, флора и атмосфера отдыха. Героини погружены в себя и увлечены своей жизнью. Они окружены красивыми вещами, цветами, книгами — всем, что любит сама художница. Цвет считает главным выразительным средством. Уделяет большое внимание гармоничным сочетаниям. Вдохновляется розовой мастерской Матисса и зноем Гогена, лубком и иконописью. Любит путешествия, футбол и русскую литературу.
«Мне нравится красочность, декоративность, упрощенные формы народного искусства и огромная художественная сила, которая при этом в них есть. Поэтому я пишу в плоской манере, стараясь выверять формы и композицию. Переводя реальность в плоское измерение, я предлагаю взглянуть на нее по-новому», — рассказывает художница.
«Публика сейчас все больше обращается к искусству, которое дарит позитивные эмоции. Все устали от катаклизмов последних лет, агрессивного внешнего мира и дома хотят видеть приятное, гармоничное пространство. Например, на blazar (ярмарка молодого современного искусства в Москве) одним из самых популярных художников стал Яков Хомич со своими милыми животными, нарисованными в пастельных цветах. Общая тенденция — это обращение к минималистичным интерьерам, которые требуют ярких акцентов. Поэтому так популярна живопись, наполненная цветом».
«Идея для картины — одновременно стихийный процесс и управляемый. Она может прийти буквально из воздуха или мимолетного впечатления, катализатором становятся совершенно случайные вещи — сочетание цветов или форм, особое настроение. В то же время, если есть необходимость, я могу сесть, открыть папку с сохраненными вдохновляющими красивыми фотографиями, увидеть позу или какой-то интерьер и придумать сюжет. Есть картины, которые я выделяю среди своих работ, в которых художественные решения или цвета мне нравятся больше. Например, „Итальянский обед“ и „Девушка с веером“».
«Замечаю, что бывают периоды, когда определенные цвета или сочетания становятся излюбленными. Какое-то время назад я поняла, что влияние оказывает и мода! Я могу чаще использовать цвета, которые мелькают в данный момент в одежде — как моей, так и на фотографиях в интернете. Наверное, поэтому мне часто говорят, что я гармонично сочетаюсь со своими картинами».
«Из последних сильных впечатлений — Собор святого Сира Генуэзского, в который я случайно попала во время прогулки по Генуе. Одновременно могущественная и тонкая архитектура произвела ошеломительное впечатление и лишила слов. Оставалось только замереть и плакать от красоты», — делится Евгения.
