Максим Ксута. Sufi whirling series. 2014. Холст, масло. 120×80 см.Юлия Гамольская и Елена Грабарь решили объединить знания и опыт. Одним из направлений деятельности стал подбор живописи, графики, фотографии и скульптуры в интерьеры. «Для нас очень важно донести до клиента то, что произведения даже просто для декорирования пространства должны иметь художественную ценность, — говорят арт-консультанты.
По теме: Игорь Шелковский об искусстве в интерьере
Юлия Гамольская арт-консультант
Получила художественное образование на отделении живописи в институте имени Сурикова, затем окончила бизнес-школу RMA, факультет арт-менеджмента и галерейного бизнеса.
Елена Грабарь искусствовед, журналист
Окончила отделение истории искусства исторического факультета МГУ. Работает в разных направлениях интерьерной сферы.
Мы убеждены, что живое произведение художника в интерьере влияет на настроение, с ним происходит постоянное взаимодействие, непрерывный диалог. Хорошая живопись или графика придает интерьеру индивидуальность и сразу показывает его класс. И, конечно, отражает характер и личность хозяина дома, и может рассказать о владельце очень многое. Очень часто авторы интерьеров и тем более заказчики не знают, что существует недорогая живопись или графика высокого качества. Это могут быть, например, работы молодых художников, а также тиражные работы.
Андрей Волков. Серия «Трэш барокко». Без названия. 2017. Холст, смешанная техника. 160 × 120 см.Выбор искусства очень серьезный и ответственный процесс, к которому необходимо подходить осознанно. Механика нашей работы заключается в том, что сначала мы смотрим интерьер, выясняем вкусы и предпочтения, подбираем и предлагаем варианты и предоставляем как можно больше информации, а затем устраиваем примерку.
Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Пейзаж 7. фреска, мозаика. 2017. 115х115 см.Современное искусство может стать прекрасным вложением денег, ведь это самая интересная, увлекательная и перспективная область коллекционирования. Здесь практически нет устоявшихся иерархий, а коллекционер располагает наибольшей свободой и руководствуется прежде всего собственной интуицией и вкусом».
Андрей Волков
Андрей Волков. Серия «Без названия». D.D. 2017. Холст, масло. 50 × 40 см.
Андрей Волков. Серия NN. Без названия (EG). 2017. Холст, смешанная техника. 180 × 110 см.
Андрей Волков. Серия L_T. GPG. 2017. Холст, масло. 24 × 20 см.
Андрей Волков (р. 1968): «Картина идет на контакт и избегает его, дает в себя окунуться и выталкивает на поверхность, ранит безразличием и затягивает в себя. Она дает возможность наблюдения за постоянными изменениями — в череде взглядов и проекций, вбирании отражений, усложнения в новых взаимодействиях». www.andrey-volkov.com
Евгения Буравлева
Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Весна. 2019. Холст, масло. 120х150 см.
Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Зима. 2019. Холст, масло. 120х150 см
Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Озеро. Цюрих. 2019. Холст, масло. 40х50 см.Евгения Буравлева (р. 1980) работает с понятиями пространства и времени. Используя классические приемы живописи, выстраивает отношения между пространством, временем и человеком внутри них. Персонаж произведений измучен современностью и вынужден существовать в условиях мира пост-истины. Это одинокий герой на пороге принятия решения. Пространство и время в работах связаны с персонажем и зависят от его действий, они пока отделены и не освоены, зависли в режиме ожидания. buravleva.pro
Егор Плотников
Егор Плотников. Серия «Минута до пробуждения». Ветреный день. 2018. Холст, масло. 150х200 см.
Егор Плотников. Серия «Минута до пробуждения». Зритель. 2019, папье-маше, акрил, дерево, бетон, 40х10х10 см.
Егор Плотников. Серия «Девятнадцать пейзажей с ретранслятором». Пейзаж с ретранслятором. № 1. 2018. Холст, масло. 100х100 см.
Егор Плотников (р. 1980) работает в области фигуративной живописи и скульптуры, которые часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. Он исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Он задает вопрос — возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством? egorplotnikov.pro
Алексей Жучков
Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Пейзаж 1. фреска, мозаика. 2017. 115х115 см. Частное собрание.
Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Элемент 61. фреска-секко фреско-секко. 2018. 38х50 см.
Алексей Жучков. Серия «Пейзаж». Даниловская набережная, мозаика, фреска. 2015. 60х100 см.
Алексей Жучков (р. 1982) работает в техниках живописи, фрески, мозаики, инсталляции. «Мои исследования связаны с процессом создания вымышленных пространств. Зачастую этот процесс происходит с помощью коллаборации с архитектурой, искусством и внешней средой. Одной из главных тем является «пауза». «Пауза-пустота» — художественный термин, обозначающий количество незаполненного пространства в произведении. Для меня интересно рассмотреть «пустоту» как основную среду обитания современного человека, несмотря на мнимое заполнение пустот с помощью масс-медиа и новых коммуникаций». alekseyzhuchkov.com
Максим Ксута
Максим Ксута. Black Sea. 2019. Масло на стекле.
Максим Ксута. The sequence of states. 2016. Холст, масло. 300 х100 см.
Максим Ксута. Январь. 2013. Графика.
Максим Ксута (р. 1971) — художник, фотограф и скульптор, работающий в смешанных техниках. Самый известный его персональный проект — «Изгнание из рая» (2007), состоящий из 40 работ, представленный на выставке в галерее «Триумф». «Опыт современного искусства основывается на противоречии, на нонконформизме и опирается на тезис о том, что каждый последующий шаг отрицает предыдущий». maximksuta.com
