Новогодние дни — праздничное время для любителей фотографии, современного искусства и дизайна. Визуалам, тем, кто проводит каникулы в Москве, interior.ru предлагает роскошный выставочный гид.
Ноэ Сендас. С 8 декабря в галерее RuArts идет выставка фотографа-концептуалиста Ноэ Сендаса (Noé Sendas). Черно-белые снимки трех серий: Peep, Grand Tour и Crystal Girl — сюрреализм, гламур и культурные аллюзии в эстетике кинематографа Дэвида Линча и загадочных полотен Рене Магритта. Бельгиец Сендас понравится и глобалистам, и тем, кто привык к классической французской фотографии. Родился в Брюсселе, учился в Чикаго и Лондоне (Chicago Institute of Art и London Royal College of Arts), живет и работает между Берлином и Лиссабоном. Работы Ноэ Сендаса популярны в Нью-Йорке и Берлине. • Галерея RuArts. до 21 января
Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина Два венских художника, два героя графической выставки в Пушкинском музее, с одной стороны, невероятно популярны, с другой стороны, их искусство не так часто гастролирует в России. Рисунки из великолепного собрания венского музея Альбертина разнообразны по жанрам: этюды фигур, связанные с живописными работами, портреты, самостоятельные этюды обнаженной женской модели. Техники традиционные — черный мел, графитный карандаш, акварель, гуашь, образы и видение обоих художников — авангардные. • ГМИИ им. А.С. Пушкина, до 14 января
Рижский югендстиль. Архитектура и искусство В начале XX века в Латвии сложилось целое поколение местных профессиональных художников, поставивших себе целью сформировать и популяризировать национальное искусство. Экспозиция объединяет их работы: живописные полотна, графику, эстампы, предметы дизайна и архитектурную фотографию рижского модерна. Отдельная часть посвящена интерьерам. Международная передвижная выставка подготовлена Музеем объединения учреждений культуры Рижского самоуправления «Рижский центр югендстиля». • Музей Москвы, до 21 января
33 революции – 100 лет финского дизайна Миссия финского дизайна — быть доступным всем, вне зависимости от возраста, гендерной принадлежности или происхождения. Дизайн финнами воспринимается как мотор экономики и верное средство для улучшения качества жизни. Эгалитарность и демократичность чувствуется в каждом объекте, составляющим экспозицию: предметы, придуманные ими восемьдесят, пятьдесят или тридцать лет назад, до сих пор используются по всему миру. Выставка «33 революции» сопровождается не только лекционной, но и детской программами. • МАММ, до 4 февраля
«Федор Семенов-Амурский. «В садах моего воображения» При жизни он выставлялся лишь дважды: камерными выставками в 1967-м и 1976-м. Оставаясь за рамками соцреализма, Семенов-Амурский любил повторять, что «художник должен соединять мудрость Сезанна, эмоциональность Ван Гога и наивность Анри Руссо». «Он всегда оставался самим собой — высоким странным человеком из крошечной московской квартиры, — комментирует искусствовед Александр Балашов, — уходящим на этюды в Донской монастырь и пишущим там красных быков и синих коней на фоне бесконечных сказочных райских садов и девственного леса.» • МАММ, до 4 февраля
«Заоблачные леса» Основной проект 7-й Московской международной биеннале. Куратор — Юко Хасегава. Среди участников — Мэтью Барни, Олафур Элиассон, создавшие новые работы специально для московской биеннале. Главный эстетический крючок кураторской экспозиции: исландская певица и художница Бьорк поет, публика при помощи наушников и специальных очков погружается в виртуальную реальность, где можно виртуальными руками схватить танцующую голограмму Бьорк. Среди проектов, завершающих путешествие по лабиринту современного искусства в Новой Третьяковской галерее, белая скульптура Игоря Шелковского, установленная во всем объеме 38 зала. • ГТГ на Крымском Валу, до 18 января
Эль Лисицкий Одновременно на двух столичных площадках проходят первые ретроспективы ведущего мастера, во многом определившего развитие архитектуры и дизайна XX века. Художник, архитектор, график, дизайнер, конструктор, теоретик искусства, Лисицкий — не только один из крупнейших мастеров русского авангарда, но и художник, оказавший влияние на весь европейский модернизм. Раннему доавангардному периоду творчества Эль Лисицкого посвящена выставка в Еврейском музее. В Новой Третьякове на Крымском валу представлен более поздний период: здесь экспонируется около 200 работ, среди которых проуны и архитектурные проекты, эскизы проектов выставочного дизайна, фотографии из коллекции ГТГ. • до 18 февраля
Дэниел Аршам. Архитектура в движении В рамках параллельной программы 7-й Московской международной биеннале современного искусства проходит первая персональная выставка американского художника в России. Основатель Snarkitecture и компании Films of the Future Дэниел Аршам создал девять произведений, выполненных исключительно в белом цвете, с учетом особенностей и масштаба пространства выставочного павильона. Проект о созидании и разрушении, о материалах и о нас самих. • ВДНХ, павильон «Карелия», до 8 января
Казимир Малевич. Не только «Черный квадрат» Выставочный проект, посвященный реформатору искусства XX века, создателю супрематизма включает многие экспонаты из частных зарубежных и российских собраний: коллекции Валерия Дудакова и Марины Кашуро, Инге и Филипа ван ден Хурк, Sepherot Foundation. «Зимний пейзаж», известный ранее лишь специалистам, впервые экспонируется. Экспозицию составляют и произведения из региональных музеев, которые художник целенаправленно продавал в Госфонд как свои лучшие работы: «Косарь» , «Четыре квадрата», «Супрематизм», «Жизнь в большой гостинице». • ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница», до 25 февраля
Такаси Мураками «Будет ласковый дождь» Став первой масштабной выставкой в Москве, посвященной Мураками, проект охватил несколько периодов его работы с начала 1990-х до наших дней. В нем пять глав — пять феноменов японской кульуры, осмысленных художником: «Гэидзюцу» (техника и обучение), «Малыш и Толстяк», «Каваий», «Сутадзио» («студия») и «Асоби и кадзари» (развлечение и украшение). Примечательно, что проект выходит за рамки выставочных залов: продолжается в кафе и книжном магазине, на лестницах и на фасаде. Изданный каталог стал первой крупной публикацией о художнике на русском языке. • Музей «Гараж», до 4 февраля
Система дизайна в СССР На выставке, созданной Московским музеем дизайна, впервые столь масштабно представлены материалы, рассказывающие о государственной организации дизайна в СССР: деятельности проектных институтов, конструкторских бюро и дизайн-служб на заводах и фабриках в 1960-80-х. Более 500 экспонатов: мебель, прототипы, посуда, одежда, чертежи, плакаты с логотипами «Зенит», ЗИЛ, ВАЗ, ЛОМО, а также уникальные интервью с неизвестными советскими дизайнерами. Кураторы: Александра Санькова, Ольга Дружинина. • Центр моды и дизайна, до 12 января
Александр Косолапов. Ленин и Кока-Кола Первая в России персональная выставка русско-американского художника Александра Косолапова. 120 произведений из государственных и частных коллекций, созданные пионером соц-арта за сорок лет. Отправная точка экспозиции — зал-раздел с работами московского периода, следующие одиннадцать разделов экспонируют период политического соц-арта. Свое название выставка получила в том числе и благодаря работе Косолопова «Икра», которая вступает в диалог с Энди Уорхолом и его «Зелеными бутылкам Кока-колы». • ММОМА, до 11 февраля
Карл Лагерфельд. Karl Lagerfeld, Hamburg, May 1995. 1997 © Jean-Marie Périer Жан-Мари Перье Хит выставки — серия «Мир дизайнеров моды», сделанная Перье в 90-е. В нее включены фотографии именитых дизайнеров — Ива-Сен Лорана, Жана-Поля Готье, Джона Гальяно, Вивьен Вествуд и Такады Кензо. В экспозиции — фотографии разных периодов, начиная с первых этапов карьеры Перье, когда он работал в популярном французском журнале Salut les Copains, посвященном музыкальной культуре 1960-х, по заказу которого были выполнены снимки легендарных The Beatles и Rolling Stones. • Центр фотографии имени братьев Люмьер, до 28 января
