Независимые художники: Руслан Аскеров — графика как пространство диалога

Руслан Аскеров — художник-график, работающий преимущественно в технике офорта и гравюры. Его творческая практика строится на исследовании бессознательных образов — ярких, тревожных, порой гротескных. Вдохновляясь как наследием старых мастеров и традициями сюрреализма, романтизма, символизма и магического реализма, так и визуальной насыщенностью современных медиа, Руслан Аскеров создает мир, где классическая образность соединяется с ощущением сегодняшнего дня.

По теме: Независимые художники: Надя Авдонина об искусстве с характером

Расскажи о себе. С чего все началось?

Я рисую всю жизнь, с года. Как только в подростковом возрасте узнал, что можно быть просто профессиональным художником (не дизайнером и не архитектором), то решил поступать в Суриковский институт. По-настоящему меня ничего не занимает, кроме рисования. Это моя основная функция.

Почему современное искусство?

Искусство — единственная возможность сказать хоть что-либо, как им не заниматься? Для меня естественно что-то создавать, пробовать сделать что-то самоценное и новое, то есть пытаться создать искусство. Если делаешь это искренне и откровенно, при этом будучи открытым миру, то это получается «современно». Вот и современное искусство.

Любимый материал/техника?

Я художник-график. И мой основной медиум — офорт. Он чрезвычайно глубок и богат, я не столько рисую, сколько создаю офорты в последнее время. Мое мышление происходит на металле, работаю я без эскизов, сразу на пластине, она меня ведет.

Как выглядит твой идеальный рабочий день? Любишь работать под музыку или нужна тишина?

Идеальный рабочий день — это продолжение идеального рабочего утра. То есть важно приступить сразу к работе и сделать что-то определенное до полудня. После хорошего утра день в кармане. Да, работаю с музыкой, хотя заметил, что лучше мелодию на репите слушать, так в рабочий транс впадаешь, от чего идет «мерное поступательное движение». И аудиокниги, конечно.

Какое правило/принцип ты никогда не нарушишь в работе?

Это не должно быть скучно. Искусство, а я стараюсь хоть чуть-чуть к нему приблизиться — эссенция жизни, все до него может быть скучным, грубым, рутинным, но не оно. Лучшая часть жизни, ее смысл. Если работается скучно — ты делаешь что-то не так. Цитата из Пруста: «От написания плохих романов меня спасала лень».

Как справляешься со сложными вызовами и кризисами?

Либо делать очень много и даже неистово, либо же не делать ничего вовсе. Решение придет.

Как определяешь успех?

Быть понятым и востребованным, удовлетворяя исключительно внутренние запросы. Пытаясь объясниться перед собой в работе, решая исключительно свои проблемы в творчестве, создать продукт, который удовлетворит эстетический (и какой-нибудь другой) запрос другого человека, о котором я даже не думаю, — это по-настоящему ценно.

Пять вещей/имен/событий, которые привлекли твое внимание в последнее время.

Ярмарка молодого искусства blazar. Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Дэвид Хокни. Выставка в Новой Третьяковке «Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности». «Наедине с собой» Марка Аврелия.

Какой совет ты бы дал себе в самом начале карьеры?

Всему свое время, но почему бы «сейчас» таковым не быть? Дерзай, пробуй, торопись поставить себя в контекст людей, событий, институций, чтобы узнать, чего ты стоишь, чего хочешь и куда тебе нужно идти. Не береги себя — нельзя узнать и сделать слишком много.

Твои ближайшие планы на год?

Только стал резидентом Московских Мастерских и только поступил в Свободные Мастерские МОМА. Хочу максимально плодотворно провести время в рамках этих институций, сочетая их. Для меня это повод освоить новые творческие медиумы и углубиться в сферу современного искусства.