Немецкая компания Lilium, производящая авиационные такси, обнародовала планы по проектированию модульных вертипортов — небольших аэродромов, которые могут быть размещены поверх офисных блоков, автостоянок или торговых центров.

KRASSKY Gallery, новая галерея коллекционного дизайна, представила российским коллекционерам работы Винченцо Де Котиса, одного из ключевых авторов на мировой арт-сцене. Его работы, в которых художественная ценность и утилитарность неразделимы, отражают центральные для творчества Де Котиса темы течения времени и трансформации.

KRASSKY Gallery выступает официальным представителем художника в России, его произведения впервые показали в Москве на стенде, с которым галерея участвовала в 13-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow. Стенд был задуман как пространственная инсталляция, воплощающая междисциплинарный подход, где стираются границы между искусством, дизайном и ремеслом. В ней функциональные произведения Де Котиса вступали в диалог с серией керамических скульптур американского художника Роджера Хермана, чьи работы находятся в собраниях Музея современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA) и Музея искусств Карнеги. Художник известен своим умением переносить живописную энергию на монументальные скульптурные формы.

«Мы видим, что для наших клиентов интерьер все чаще становится формой харизматичного самовыражения личности. Такие решения требуют иного подхода, где стираются границы между современным искусством, дизайном и уникальным ремеслом, — говорит основатель галереи KRASSKY Эдгар Задушко. — Именно поэтому мы открываем KRASSKY Gallery. Дебют на Cosmoscow с первой в России выставкой Винченцо Де Котиса — это наше программное заявление и приглашение к диалогу всех, кто разделяет наши ценности».

Дизайн-пространство Borovkova.studio, созданное Екатериной Боровковой, открыло свои двери 9 сентября. Шоурум работает в закрытом формате — по предварительному звонку или приглашению, чтобы предложить персональный подход к каждому гостю. В Borovkova.studio представлены такие бренды, как Toscanini, Colombo Design, ADJ STYLE и другие, специализирующиеся на гардеробных системах, фурнитуре, дверях, вешалках, текстиле, аксессуарах и декоре для дома. Все предметы сгруппированы по функциям и сценариям: хранение, сервировка, текстиль, аксессуары. На специальных стенах дизайнеры могут собирать мудборды и сравнивать материалы. Зоны total look позволяют буквально «примерить» будущий интерьер как цельный образ. Важная особенность шоурума — освещение, имитирующее дневной, вечерний и рассеянный свет — т.е. все возможные световые сценарии, в которых предметы будут «жить» в интерьере. Это позволит увидеть вещи ровно так, как они будут ощущаться в реальной жизни.

Сколково, поселок Заречье, ул. Весенняя, 5/5

В 2025 году Школа дизайна НИУ ВШЭ отмечает 13-летие: за эти годы Школа прошла путь от образовательного проекта с практико-ориентированным подходом до междисциплинарной институции нового типа. Сегодня она не только готовит профессионалов, но и инициирует культурные проекты — выставки, фестивали, модные показы и медиаплатформы.

Особое направление развития школы — издательская программа, основанная на принципе создания масштабируемых механизмов.  Один из флагманских проектов этой программы — платформа Gallllery, объединяющая экспертизу ведущих книжных дизайнеров с возможностями цифровых технологий: print-on-demand, электронными каталогами и форматом digital art book. Другой яркий пример — проект ART, иллюстрированное приложение к Научному журналу ВШЭ по искусству и дизайну. 

В экспозиции юбилейной выставки «ART & DESIGN. Новая издательская программа Школы дизайна НИУ ВШЭ» представят выпуски печатного издания ART, репродукции произведений искусства, включая фотографии Александра Родченко, книги издательства Agey tomesh, а также цифровые сервисы и специальные проекты, такие как Concept Carpet Lab и «Цветочный гороскоп».

25 сентября — 16 ноября 2025

Еврейский музей и центр толерантности представил масштабную программу нового сезона: выставки и специальные программы, просветительские проекты и лекции, концерты и кинопоказы, а также инициативы, связанные с научной, издательской и международной деятельностью. Одним из первых событий станет экспозиция «Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда», которая откроется в музее 19 сентября 2025 года. Более 500 экспонатов — архитектурные проекты, графические циклы, макеты, рукописи, фотографии, документы, личные вещи — представят посетителям творческое и научное наследие архитектора.

Следующая выставка «Еврейская свадьба. Друг для друга с начала времен» будет посвящена национальной свадебной традиции и позволит переосмыслить универсальную тему любви через еврейские традиции, обряды и символику. Особое место в новом сезоне займет серия юбилейных выставок: к 90-летию спектакля «Король Лир», к 90-летию студии «Союзмультфильм» и к 100-летию Майи Плисецкой, созданная в партнерстве с Музеем Большого театра.

Среди значимых проектов сезона-2026 — выставка «Человек играющий. Искусство игры», исследующая феномен игры и ее роль на протяжении жизни человека. Участники проекта — Государственный Эрмитаж и Государственный музей А.С. Пушкина. Продолжит сезон выставка «Весть» Александра Боровского, впервые показанная в Русском музее и существенно расширенная для московской аудитории. Экспозиция объединит произведения разных эпох и исследует эволюцию способов передачи информации — от писем и газет до цифровых технологий.

Бренд BORK представил на Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow инсталляцию. Героем композиции стало массажное кресло, ранее нигде не представленное широкой публике, — модель с адаптивным дизайном, который подстраивается под любой интерьер. Объект украшен ручной вышивкой из более чем 1000 деталей стекляруса, воплощенной совместно с художником Владимиром Григом. На создание проекта — от первой идеи до финального нанесения рисунка — потребовалось более 700 часов работы. Вдохновением послужила эстетика Японии, близкая философии BORK. Яркие сюжеты Грига вступают в диалог со светлым интерьером, придавая всей композиции характер и витальность. Они символизируют удачу, любовь, долголетие и богатство, приглашая гостей остаться и рассмотреть каждую деталь. Дополняют экспозицию системы хранения, также оформленные художником.

Сегодняшний путешественник ищет в первую очередь возможность отключиться от суеты, восстановить связь с природой и почувствовать ее ритмы. Именно это воплощает биофильный дизайн — философия, где архитектура и природа соединяются, а натуральные материалы, растения и тактильные текстуры создают пространство для отдыха и внутреннего баланса. Одним из ярких примеров этой философии является Joali Being — первый остров-курорт на Мальдивах, посвященный трансформационному отдыху и индивидуальным программам для восстановления гармонии и вдохновения. Расположенный на уединенном острове Бодуфуши атолла Раа, он предлагает 68 вилл, четыре ресторана с концепцией Earth-to-Table и коллекцию пространств для практик осознанности. Архитектурная концепция, разработанная студией Autoban совместно с Atolye4N, воплощена в соответствии с принципами биофильного дизайна: экологичные материалы, тактильные текстуры и сохранение естественных джунглей острова позволяют гостям ощущать полное единение с природой. Такой подход создает атмосферу, где современный комфорт соединяется с живой энергией тропиков, а каждый элемент работает на восстановление баланса и внутреннее обновление.

Выставка «Телесность и метафизическая отчужденность» в московском пространстве Space Four обращается к телу как к главному медиуму современного искусства. Одиннадцать художников — 0331с, Александра Кочеткова, Ирина Петракова, Николай Кошелев, Юлия Санжаревская, Екатерина Царёва, Шамиль Шааев, Анна Ярды, Эмилия Санги, Максим Лунский, Игорь Шарко — исследуют, как через телесность можно говорить об уязвимости и идентичности, памяти и отчужденности. Экспозиция приглашает зрителя задуматься о том, что значит быть «в теле» в эпоху, когда границы между образом и реальностью становятся все более подвижными. Информационный партнер выставки — INTERIOR+DESIGN.

До 31 октября 2025

10 сентября Высшая школа дизайна «Детали» отметила свой четвертьвековой юбилей. Это образовательное учреждение называют Alma Mater несколько поколений российских дизайнеров, включая тех, кто стоял у истоков профессии в начале нулевых. Впервые на празднике состоялось вручение премии «Новое поколение в дизайне 2025» в категориях интерьерный, предметный и ландшафтный дизайн — именно этим направлениям обучают в школе. В жюри премии вошли звезды дизайна — по совместительству выпускники и преподаватели «Деталей».

На событии состоялась презентация книги «Детали: жизнь одного дома». Ее авторы — соучредители школы Татьяна Рогова и Вероника Блумгрен (мама и дочь) — рассказали историю своего успешного проекта и впервые пригласили читателей туда, где все началось, в собственный дом. Красный дресс-код праздника тоже не случаен, ведь красное — это красивое. А красота уже 25 лет рождается в «Деталях».

10 сентября в «Столешники Хаус» прошел торжественный гала-ужин «Столетопись», объединивший гастрономию, культуру и дизайн. Само название Столешникова переулка уходит корнями в ткацкое ремесло: с XVII века здесь располагалась слобода мастеров, а слово «столешник» в старину обозначало скатерть. Поэтому образ стола и ткани превратился в символ ремесленной традиции, исторической памяти и преемственности поколений.

Концепция ужина опиралась на авторскую гастрономию, где каждое блюдо сопровождалось аудиовизуальным перформансом Сергея Епишева в постановке режиссера Егора Матвеева, подчеркивая связь культурных традиций и современного искусства. Завершением вечера стало торжественное снятие скатерти и появление праздничного торта, объединившее всеэпохи в одном эффектном моменте. Атмосферу дополнили напитки от алкогольного партнера — Novabev Group.

Гостями стали Снежанна Георгиева, Ксения Соловьева, Яна Рудковская, Шахри Амирханова, Маргарита Пушкина, Татьяна Белохина, Ирина Вольская, Антон и Виктория Борисевич, Елена Пинская-Вакуленко, Эвелина Хромченко, Мария Миногарова, Александра Лекомцева, Алексей Карахан, Анастасия Полетаева, Юлия Калманович, Юлия Пош, Марина Руднева, Юлия Акимова, Анна Наумова, Юлия Рохмистрова, Екатерина Лапшина, Мария Моргун, Нино Шаматава, Юлия Воронова, Валентина Давыдик, Анастасия Краттли и многие другие.

Французская семейная компания Ginger Brown появилась в 2001 году в Нормандии и с тех пор специализируется на искусстве тонкой работы с натуральными материалами. Среди них стоит отметить шагрень, выделанная кожа акулы или ската. Этот материал отличается выразительной фактурой, которая одновременно сочетает в себе тактильную шероховатость и элегантность: поверхности из него будто усыпаны бисером. 

В сочетании с полированной латунью, натуральным деревом и перламутром шагрень раскрывает свою глубину, подчеркивая каждую линию и форму предмета. В коллекции «Частной резиденции» можно найти как небольшие аксессуары — шкатулки из перламутра и морской раковины, подносы из маркетри из соломы, фоторамки —, так и более крупные предметы: комод, консольный столик и тумбочку из кожи ската. Сотрудничество с Ginger Brown стало органичным продолжением философии «Частной резиденции», согласно которой интерьер является метафорой произведения искусства.