Цифровое искусство

Выставка Юсуке Акамацу в Москве

Выставка Юсуке Акамацу в Москве

Музей современной истории России в Москве подготовил выставку японского мастера цифровой живописи Юсуке Акамацу «Трансфигурация». В экспозиции будут представлены широкоформатные фотографии, которые мастер изготовил в Телфорде, Англия. В качестве холста Юсуке Акамацу использует iPhone.

Недвижимость

Первая резиденция MR Private в Романовом переулке

Первая резиденция MR Private в Романовом переулке

13 ноября MR Private от девелопера MR открыл свою первую резиденцию в бизнес-центре «Романов Двор» — пространство объединяет бутик коллекционной недвижимости, где представлены архитектурные макеты объектов MR Private, галерею современного искусства и коллекционного дизайна, а также библиотеку, переговорные комнаты и музейную экспозицию. Первыми гостями резиденции стали Ксения Соловьева, Екатерина Ланцман, Александр Перепелкин, Евгений Тихонович, Софья Рауф, Андрей Золотов, Алла Алексеевская, Мария Севастьянова, Мария Лысенок, Елизавета Гаврилова, Эмилия Алоян, Ксения Пожиткова, Ольга Свичинская, Дарья Цыпилева, Ольга Бонд, Владислава Назина, Марина Бессонова и другие. Подробнее об открытии читайте ниже.


По теме: MR Private открыл первую резиденцию

Мероприятия

«Культура Традиции Наследие»: международный форум, посвященный национальному культурному коду

«Культура Традиции Наследие»: международный форум, посвященный национальному культурному коду

В Москве состоялся Международный форум «Культура Традиции Наследие», организованный Союзом промышленников и предпринимателей «Иволга» при участии бренда премиальных товаров для дома «Культура Дома». Мероприятие собрало около 300 участников — представителей власти, бизнеса, народных художественных промыслов, дизайнеров, экспертов в области культуры и экономики.

Форум стал интеллектуальной и практической площадкой, где встречаются традиции, индустрия и визуальная идентичность. Его главная цель — создание устойчивого движения по возрождению культурного кода России в быту, интерьере, дизайне, производстве и воспитании, объединении мастеров, дизайнеров, предприятий и носителей региональных традиций.

В рамках форума прошла выставка, на которой были представлены предметы интерьера, посуда, текстиль российского производства. Хрусталь, кружева, фарфор, лаковые миниатюры, пуховые платки — примеры таланта и мастерства, которое передается из поколения в поколение. Оценить выставку и послушать выступающих спикеров в числе гостей пришли Юля Паршута, Виктория Шелягова, Максим Матвеев. Модератором выступила телеведущая Светлана Зейналова.



Zielinski & Rozen

Новый аромат Zielinski & Rozen: «Белый шалфей, Нероли»

Новый аромат Zielinski & Rozen: «Белый шалфей, Нероли»

Бренд Zielinski & Rozen представил новый аромат «Белый шалфей, Нероли», родившийся из желания выразить состояние внутреннего покоя. Команда сравнивает ощущения от этой композиции с моментом, когда в комнате выключается свет и человек остается в полумраке наедине с собой. Мягкость, чистота, медитативность — пожалуй, ключевые характеристики аромата.

«Белый шалфей очищает, освобождает от лишнего — от навязанных ролей, от усталости быть „лучшей версией себя“ каждый день. Нероли придает композиции свет и мягкое дыхание — словно утро без планов, когда единственное, что имеет значение — твое собственное спокойствие. Это аромат, в котором слышна простая, но важная правда: с каждым вдохом чувствовать себя собой — значит возвращаться к себе настоящему»

Zielinski & Rozen



Музей AZ

Музей AZ отмечает 10-летие выставкой Анатолия Зверева

Музей AZ отмечает 10-летие выставкой Анатолия Зверева

21 ноября 2025 года Музей AZ вновь откроет свои двери после ремонта. Первым проектом в обновленном пространстве станет выставка «Анатолий Зверев. Открытое хранение» — масштабное высказывание о художнике и его времени. Экспозиция объединит произведения Зверева из коллекции музея, а также фильмы и книги о художнике. Куратор проекта открытия Катя Бочавар представит сайт-специфик видеоперформанс в жанре современного танца. В экспозицию войдут более 260 живописных и графических работ, в числе которых 67 автопортретов художника и 88 произведений из собрания коллекционера Георгия Костаки, подаренных Музею AZ.

Анатолий Зверев. «Автопортрет с взъерошенными волосами». Конец 1950-х

«В 2025 году Музею AZ исполнилось 10 лет. В течение всего времени мы реализовали и продолжаем реализовывать успешные проекты не только в стенах Музея, но и Фонде Франко Дзеффирелли во Флоренции, в Третьяковской галерее, Русском музее в Петербурге, в Иванове, Иркутске и других городах России, задавая высокую планку музейной экспозиции, — говорит Наталия Опалева, основатель и генеральный директор Музея AZ. — Сегодня, организовывая ре-старт проекта, мы одновременно сохраняем основные коды музея и продолжаем идти в ногу со временем. В фокусе по-прежнему остаются собирание и изучение творчества Анатолия Зверева и других художников неофициального искусства второй половины XX столетия, а еще глубокое вовлечение в творчество современников. Живя и развиваясь в XXI веке, невозможно не участвовать во всех актуальных процессах — собрание Музея AZ отражает это стремление».

В юбилейный год музей также представит программное издание «AZ 10», объединяющее тексты ведущих искусствоведов — Зельфиры Трегуловой, Дмитрия Сарабьянова, Сергея Хачатурова и Александра Боровского — и фиксирующее десять лет работы и исследования наследия Анатолия Зверева.

21 ноября 2025 — 4 октября 2026

Анатолий Зверев. «Автопортрет». Середина 1950-х

Fifth Avenue

Выставка Наталии Хлебцевич в галерее Fifth Avenue

Выставка Наталии Хлебцевич в галерее Fifth Avenue

20 ноября в галерее Fifth Avenue откроется первая персональная выставка Наталии Хлебцевич «Пунктуация». Для художницы материал всегда был не только средством, но и собеседником: ее работы рождаются из тонкого баланса между ремеслом, экспериментом и поиском новых смыслов. Она работает с керамикой, фарфором и другими материалами, создавая объекты и инсталляции, в которых строгая геометрия и лаконизм сочетаются с пластичностью, биоморфностью и внутренней энергией формы.



Пунктуация — это ритм мысли, способ расставлять акценты в потоке слов и ощущений, система навигации по смыслу. Этот принцип удивительно близок работам Наталии Хлебцевич — это исследование пауз и акцентов в материале. Скульптуры коллажи и композиции собраны из множества элементов — как строки стихотворения из слов. Одни формы звучат как точки, другие — как многоточия, соединяясь в пространственные «фразы».

Галерея Fifth Avenue, Смоленская улица, 7, вход свободный. 20 ноября — 30 декабря 2025



Кино

Фильм «Город солнца. Леонидов» выходит в прокат

Фильм «Город солнца. Леонидов» выходит в прокат

6 ноября 2025 года Центр документального кино выпустил в прокат картину «Город солнца. Леонидов» режиссера Марины Марии Мельник — полнометражный фильм о жизни и творчестве советского архитектора Ивана Леонидова. По этому случаю 21 ноября в 19:00 в «Котельной» Левашовского хлебозавода состоится вечер, посвященный Леонидову.  Показ будет дополнен лекцией архитектора и лектора просветительской компании «Петербургглазами инженера» Дарьи Бывших, которая расскажет о биографии, творческом методе и фантастических проектах авангардиста.

Иван Леонидов — советский архитектор, автор Института библиотековедения им. В. И. Ленина, конкурсных проектов социалистического расселения при Магнитогорском химико-металлургическом комбинате и здания Наркомтяжпрома на Красной площади в Москве. Влияние Леонидова на мировую архитектуру отмечал в том числе Ле Корбюзье. «Есть люди с абсолютным музыкальным слухом. Так вот ваш Иван Леонидов обладает абсолютным архитектурным слухом», — говорил он московским коллегам. Однако, несмотря на признание таланта, при жизни Леонидову не удалось реализовать ни одного проекта, кроме интерьеров Дворца пионеров в Твери и лестницы санатория Наркомтяжпрома в Кисловодске.


Название фильма отсылает к главному замыслу архитектора — «Городу Солнца», задуманному им в годы Великой Отечественной войны. Это был проект столицы мира, где встречаются лучшие умы планеты ради науки, красоты и мира. По масштабу идея сопоставима с философскими утопиями, но в архитектурной графике Леонидова она обрела конкретные формы: пирамиды, параболоиды, гигантские комплексы из стекла и стали. 

Расписание и билеты — на сайте

Мероприятия

Красота и дизайн: мероприятие Librederm и Natuzzi Italia в Москве

Красота и дизайн: мероприятие Librederm и Natuzzi Italia в Москве

Бренд Librederm в партнерстве с итальянским брендом Natuzzi Italia провели совместное мероприятие, посвященное комплексному подходу к сохранению красоты и хорошего самочувствия. Вечер посвятили теме «Как предотвратить старение: роль ухода и правильного отдыха».

Елена Монахова, косметолог клиники Radius и эксперт Librederm

Косметолог клиники Radius и эксперт Librederm Елена Монахова прочитала лекцию о том, как на состояние кожи влияют стресс, хроническая усталость и повышенный уровень кортизола. И рассказала, как замедлить старение кожи благодаря комплексному подходу — с помощью уходовой косметики и полноценного отдыха. Их гости мероприятия — инфлюенсеры и представители глянцевых СМИ — смогли попробовать на себе.

Елена Глинская, Natuzzi Italia

Первым ингредиентом стали средства линии Mer de Mer, созданной на основе инновационного ингредиента PDRN (Sodium DNA), который запускает клеточную регенерацию, усиливает синтез коллагена, защищает кожу от фотостарения и делает ее более плотной и свежей. А вторым — зона релакса, созданная совместно с брендом Natuzzi Italia. Главным героем здесь выступил инновационный диван Mindful 365, разработанный с учетом принципов Zero Gravity и интеллектуальной поддержки позвоночника. Продуманная технология способствует качественному расслаблению, снижает мышечное напряжение и улучшает микроциркуляцию, что в результате положительно влияет и на состояние кожи. После лекции гостей ждали мастер-классы по созданию ароматов для дома и свечей в ракушках.

Фото: Вова Поло; Юлия Курзаева 

Cosmoscow проведет новую ярмарку графики «Обертон» в ТОН-ЦЕНТРЕ

Cosmoscow запускает ярмарку графики «Обертон» в новом выставочном пространстве ТОН-ЦЕНТР по адресу Комсомольская площадь, 3/30с1, с 5 по 7 декабря.

«Сегодня популярность графики растет среди коллекционеров всех уровней — от уверенных профессионалов до начинающих энтузиастов. На ярмарке «Обертон» мы стремимся представить срез самой актуальной современной графики, отвечая на существующий запрос от гостей Cosmoscow, который наблюдается последние пару лет», — рассказывает Маргарита Пушкина, директор и основатель ярмарки Cosmoscow.

ТОН-ЦЕНТР — это новая мультифункциональная площадка, расположенная в историческом здании, спроектированном архитектором Константином Тоном в 1840-х годах. Принять участие в ярмарке можно будет по предварительному приглашению от организаторов. Ключевыми критериями отбора станут: содержание и качество проектов, которые галерея реализует в течение года, а также наличие опыта участия в международных и российских ярмарках современного искусства. Экспозиция ярмарки будет курируемой, что гарантирует ее целостность и высокий уровень.

3 и 4 декабря состоится превью для коллекционеров и арт-сообщества. 

Посетить ярмарку графики «Обертон» можно будет 5 декабря c 12:00 до 22:00 и с 6 по 7 декабря с 10:00 до 20:00

«Мышление творца»: новый онлайн-курс Светланы Липкиной

Дизайнер Светлана Липкина запускает креативный онлайн-курс «Мышление творца», который начнется 22 ноября. Целью курса является изучение структуры дизайнерского мышления и построение стратегии проекта для собственной практики.

Курс ориентирован на дизайнеров, архитекторов, маркетологов и владельцев креативного бизнеса. Он научит видеть взаимосвязи между культурой, рынком и собственными возможностями. Покажет, что значит мыслить стратегически — как лидер, и сформулировать творческую миссию.

«Мы строим среду, в которой дизайн — это не сервис и не стиль, а способ мышления. Нам важно не торопиться, работать вглубь, быть в диалоге — с контекстом, с материалом, с реальностью. Мы верим, что российский дизайн может звучать уверенно и на своем языке — без подражания, но на равных с мировыми процессами», — делится команда проекта.

Светлана Липкина известна не только как промышленный дизайнер и эксперт в области дизайн-образования, но и как основатель бренда предметов интерьера «Дизайн и ремесло», куратор Дальневосточной школы предметного дизайна, соавтор конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России», главный редактор альманаха интерьерных решений «Коллекция» и проекта Low-Tech Design.

Историческая архитектура

Сохранение исторических кирпичей в ходе реставрации на Балчуге

Кокоревское подворье было построено в 1860-х годов по заказу промышленника и мецената Василия Кокорева и являлось первым в России многофункциональным деловым и общественным комплексом. Здесь располагалась гостиница, магазины и купеческий банк. В свое время в подворье останавливались первые лица светского общества — от Толстого и Репина до Чайковского и Верещагина. После революции гостиница прекратила работу, а комплекс перешел во владение государственных организаций.



Памятник истории будет восстановлен с опорой на чертежи архитектора Ивана Черника конца XIX века. После завершения работ на месте Кокоревского подворья появится клубный дом Duo. Он включит в себя две части — отреставрированный оригинальный корпус и новую интерпретацию исходной геометрии от итальянского бюро Marco Casamonti. Проект реализуется девелоперскими компаниями Hutton и V2Group.

Осенью 2025 года специалисты приступили к первому этапу реставрации — наиболее продолжительному и трудоемкому — восстановлению исторических кирпичных фасадов. Весь процесс займет около года. Эксперты проведут вычинку кирпичной кладки, бережно очистят и вручную докомпонуют 52,5 тысячи оригинальных кирпичей, сохранив подлинную фактуру и архитектурный рисунок здания.