Дизайнер Карим Рашид стал амбассадором международной выставки мебели, интерьерных решений и искусства ARTDOM, которая пройдет с 16 по 18 февраля в Гостином дворе. Мировая звезда промышленного дизайна примет участие в деловой программе и прочитает лекцию для всех желающих. У посетители выставки также будет уникальная возможность задать дизайнеру вопросы.

Кроме того, Карим Рашид выберет победителя конкурса предметного дизайна SUNRISE. Это спецпроект ARTDOM для начинающих специалистов, который ведут куратор выставки Татьяна Федосова и завкафедрой Дизайна мебели Строгановки Лилия Макарова. В этом году тема конкурса — Hommage Karim («Оммаж Кариму»), участники представят макеты разработанных ими предметов в характерной для Карима Рашида стилистике.

В начале декабря в Центре М’АРС состоялось иммерсивное событие «ИИскусство видеть сны» — мероприятие было посвящено новым стандартам качества изображения на больших телевизорах Samsung. В пространстве выставки «Сон в музее» сеть фирменных магазинов Galaxystore представила флагманскую модель — телевизор Samsung Neo QLED 8K. Ключевой новинкой стала технология Supersize Picture Enhancer, разработанная специально для телевизоров с большой диагональю.

Гостей ждала лекция кинокритика Антона Фомочкина о том, как режиссеры воплощают на экране язык сновидений — зрители узнали, какие визуальные приемы позволяют передавать ощущение сна и атмосферу ирреальности. Фрагменты кинолент разных эпох и жанров были продемонстрированы в беспрецедентном качестве на экране Samsung Neo QLED 8K. Благодаря алгоритмам искусственного интеллекта даже фильмы, снятые десятилетия назад, выглядели безупречно в масштабе диагонали 85 дюймов. Высокое качество картинки, которое дают модели Samsung, нивелирует системную проблему больших диагоналей: их свойство обострять внимание к деталям.

Этот вызов в телевизорах Samsung принимает технология Supersize Picture Enhancer, которая с помощью искусственного интеллекта компенсирует главный недостаток больших диагоналей: повышенную видимость цифровых шумов из-за снижения плотности пикселей. Алгоритмы анализируют изображение в реальном времени, повышают резкость, сглаживают контуры и устраняют шумы, позволяя даже неидеальному контенту выглядеть значительно лучше и обеспечивая эффект полного погружения.

В пентхаусе клубного дома LUMIN от HUTTON бренд премиальных ковров ручной работы Art de Vivre представил экспозицию, посвященную первой международной коллаборации с французским дизайнером Пьером Гоналоном. Ковры из коллекции Modern History стали ключевым элементом сценографии поп-ап пространства. Гости вечера смогли погрузиться в среду, где проводником в процесс создания и идею коллекции выступали звук, свет, отражения, динамика и тактильные ощущения. Этот подход раскрывает важную для бренда идею: ковер может быть чем-то большим, чем простым элементом интерьера. Он способен становиться сценой, небом и символом заземления и мягкости. Экспозиция и мероприятие, приуроченное к ее открытию, укрепляет статус Art de Vivre как бренда, работающего с эмоциональным опытом так же тщательно, как с формой.

Место для экспозиции — видовой пентхаус LUMIN — выбрано не случайно. В коллекции Modern History автор переносит искусство парижских дворцовых потолков XVII века на пол. LUMIN органично продолжает эту эстетическую линию: пространство пентхауса с большой площадью и панорамными окнами «в пол» позволяет показать ковры в масштабе, которого требуют произведения ручной работы.  Партнером в наполнении пространства выступил интерьерный шоурум HOMEART: предметы премиальных брендов, таких как Molteni&C, Imperfetto Lab, Halo edition, а также коллекционный стул от Julian Mayor, представленный на Cosmoscow 2025, гармонично дополнили сценографию. Атмосферу вечера поддержали вина из коллекции SimpleWine — сети винотек, входящей в группу компаний Simple. Креман из Долины Луары, бургундский совиньон блан и белый бленд из Гаскони продолжили французскую тему коллекции. На вечере присутствовал и сам создатель дизайна новых ковров Пьера Гоналон: он прилетел в Москву, чтобы лично представить коллекцию, обозначить ее художественный контекст и передать тот тонкий взгляд на форму, который лежит в основе Modern History.

Экспозиция продолжит свою работу в течение ближайших двух месяцев. Записаться на групповой тур можно через представителей бренда. В пространстве также запланированы камерные мероприятия с партнерами и экспертами индустрии, расписание которых будет объявлено позже.

Ежегодная премия Dezeen Awards 2025 объявила победителей этого года на торжественной церемонии в Лондоне. Проекты, представленные в шорт-листе и соревновавшиеся за первые места в 60 номинациях, были отобраны из более чем 4300 заявок из 89 стран. В жюри вошли ведущие дизайнеры, архитекторы и лидеры индустрии, среди которых — Себастьян Херкнер, Лина Готме, Илзе Кроуфорд, Мариам Иссуфу, Карло Ратти и многие другие.

Среди победителей, отмеченных судьями в этом году — проект студии AtMa J39.5, победивший сразу в двух категориях, «Дизайн-проект года» и «Коллекционный дизайн». О серии отреставрированных стульев как примере бережного и вдумчивого подхода INTERIOR+DESIGN говорил подробнее с основателями студии в материале, посвященном эко-практикам и развитию устойчивых альтернатив. 

Победителем в номинации «Текстильный дизайн года» стала студия Luis Marie. Основатели проекта Фенна ван дер Клей и Патрисио Нуссельдер, забравшие главный приз SaloneSatellite Award, также стали героями материала INTERIOR+DESIGN о молодых участниках SaloneSatellite 2025, за которыми стоит следить.

Испанский бренд мебели из Валенсии Andreu World в этом году отмечает 70-летний юбилей. В продолжение программы на площадке masters:dom в Москве открылся Andreu World HUB — рабочий хаб, который станет местом встречи партнеров и клиентов компании.

Пространство masters:dom и Andreu World HUB расположены в историческом здании Кокоревского подворья — многофункционального общественно-делового комплекса, в создании которого принял участие знаменитый коллекционер Василий Кокорев. masters:dom располагает просторными лекционным и выставочным залами, библиотекой, книжным магазином, кафе, переговорными комнатами и коворкинг-гостиной, оборудованных мебелью Andreu World разной типологии. masters:dom, по словам основательницы школы masters Полины Бондаревой, «воплощает ценности сохранения исторического наследия и динамичного восприятия современности». Эти ценности разделяет и компания Andreu World, сочетающая в своих изделиях традиционное ремесло и передовые технологии.

Среди авторов Andreu World такие всемирно известные дизайнеры, как Филипп Старк, Патриция Уркиола, Джаспер Моррисон, Альфредо Хэберли, Бенджамин Хьюберт. Подход к дизайну Andreu World сформирован культурой региона, в котором зародился бренд: своими разработками компания доказывает, что радость жизни и гедонизм, присущие жителям Средиземноморья, могут быть продуктивными, ремесленное мастерство может идти рука об руку с техническими инновациями, а ответственность за окружающую среду может быть частью дизайн-ДНК.

Бюро archINFORM и студия Sintez.Space стали победителями фестиваля Москомархитектуры «Открытый город», в рамках которого рассуждали о городской мобильности. Концепция Landing Everywhere представлена в виде исследования новой цифровой действительности в городской среде. Перед началом работы команда обработала порядка 50 заявок на участие и провела тщательный отбор. В финале было представлено три концепции. Каждая из них легла в основу ясной системы, дающей понимание природы новой цифровой жизни в городе. Подробнее о проекте читайте ниже.

По теме: Бюро archINFORM и студия Sintez.Space — победители фестиваля «Открытый город»

В кинотеатре «Художественный» состоялась церемония награждения Dafes Awards 2025 — международной премии в области дизайна, искусства, моды и креативного предпринимательства. На осенний сезон было подано 1900 проектов, 22 из которых заняли первые места. Премия, учрежденная Школой дизайна НИУ ВШЭ и конкурсной платформой Dafes, охватывает 5 направлений, 20 категорий и более 80 номинаций, в которых могут принять участие авторы, студии и творческие коллективы независимо от профессионального статуса и географии. За год было подано 4400 проектов из десятков стран, среди которых Китай, Бразилия, Индия, Таиланд и страны СНГ. Подробнее о победителях премии читайте ниже.

По теме: Dafes Awards 2025: победители международной премии в области дизайна, искусства, моды

24 ноября в пространстве HomeArt команда шоурума вместе с брендом Art de Vivre объявила о запуске Book Club — литературного клуба для дизайн-комьюнити. Первая официальная встреча членов клуба состоится в 2026 году, но начало уже положено: критик и историк искусств Мария Савостьянова прочитала лекцию «Венеция как идеальная историческая декорация для визионеров и экспериментаторов», где не только подвела итоги Венецианского архитектурного биеннале, но и вместе с гостями обсудила образ Венеции и посвященное ему эссе Иосифа Бродского «Набережная неисцелимых».

Мебельный бренд Dantone Home объявил результаты Всероссийского конкурса Brera Collectible, участники которого переосмысляли кресло Брера. Конкурсантам предложили создать вариант коллекционного дизайна, сохранив характерную форму предмета и узнаваемую эстетику бренда. Конкурс собрал более 170 работ как начинающих, так и профессиональных дизайнеров со всей России. Много работ прислали студенты ведущих профильных ВУЗов: РГХПУ им. С.Г. Строганова, СПГХПА им. А.Л.Штиглица, ВШЭ, СГТУ, МГИК, БВШД, а также школы «Детали».

«Конкурс Brera Collectible стал своего рода исследованием того, как можно менять характер объекта в рамках заданной формы, как дизайнер работает с материалом, фактурой и образностью. Мы хотели увидеть, насколько наша модель может быть гибкой, как ее можно интерпретировать, сохраняя при этом ДНК бренда», — отмечает Антон Долотин, основатель Dantone Home.

Оценку проектов проводило независимое экспертное жюри, в состав которого вошли известные архитекторы, дизайнеры, арт-критики, представители ведущих дизайн и lifestyle изданий. В финальный шорт-лист попал 61 проект. Работы оценивались по трем ключевым критериям: эстетическая выразительность, оригинальность и новизна идеи, потенциал реализации.

Первое место занял проект «Легкость океана» авторства Алены Колесниковой — для нее организуют поездку в Дубай на три дня с посещением крупнейшего дизайн-центра Dantone Home. Работа победительницы воплощает идею гармонии с природой и визуальной легкости. Ключевой элемент концепции — металлическая сетчатая конструкция, придающая креслу невесомость при сохранении узнаваемого силуэта модели. Обивка из серой ткани уравновешивает композицию, добавляя мягкости и «земного» спокойствия. «Это кресло предназначено для тенистых террас, где бы оно пробуждало чувства, словно глоток прохладной воды в жаркий день, даря ощущение чистоты и спокойствия», — отмечает автор проекта Алена Колесникова.

«В новом Брера возникает выразительная диалектика противоположностей: легкость — устойчивость, мягкость — твердость, индустриальность — интимность. Эта двойственность отражает современное состояние предметного дизайна, стремящегося объединить комфорт домашнего интерьера и эстетику уличного пространства. Кресло задумывалось как предмет аутдор-мебели — направление, особенно актуальное сегодня, когда границы между интерьером и экстерьером все чаще стираются. Тем не менее, его визуальный язык и пластика позволяют легко интегрировать объект и в интерьерную среду», — отмечает особую выразительность проекта дизайнер и арт-эксперт Ольга Розет.

Серебро досталось Веронике Васюре и ее коллекции «Графика движения». Коллекция, вдохновленная наследием русского конструктивизма и работами Варвары Степановой, единодушно получила высокую оценку жюри: «Уютному и вальяжному креслу Брера удивительно идет острая и сочная графика Степановой, сохраняющая все плюсы его комфортной формы. Кресло может стать прекрасным акцентом в интерьере», — отмечает эксперт жюри, дизайнер Дарья Харитонова.

Третье место разделили разделили сразу два проекта: Катерина Сологуб и ее «Градиент» и Светлана Катаргина и Татьяна Бабкова с коллекцией «Цветы и ленты».

Элегантный проект «Градиент» с деревянным каркасом привлекает внимание нежным градиентом по всей обивке, что освежает строгий стиль Брера, но сохраняет общую стилистику бренда. «Проект получился очень красивым, тонким — и при этом с характером. В нашей практике, в Front Architecture, мы много работаем с крупнейшими отельными операторами и хорошо понимаем, насколько важно, чтобы в каждом номере было хотя бы одно кресло, которое задает идентичность пространству. Предмет, по которому сразу чувствуешь стиль, качество и уровень. Этот проект — именно такой», — оценил решение Владислав Спицын, член жюри и партнер Front Architecture.

Минималистичный принт кресла «Цветы и ленты» отсылает к традиционным мотивам, не повторяя их буквально, но удачно передавая общее настроение. Полосатая фактура в обивке мебели остается всегда актуальной, а цветочные акценты придают живость композиции. «Грамотная работа с принтом, без попыток менять форму или материалы, дала один из самых сильных результатов конкурса. Создать новый паттерн, который позволяет по-новому увидеть уже существующую модель, — это очень непростая задача: вся представленная серия демонстрирует, как традиция может входить в современный дизайн органично, без стилизации и ностальгического пафоса. Таким должен быть апдейт иконической модели: уважать оригинал и расширять его поле смыслов», — подытожила выбор жюри дизайн-журналист Анна Борхес.

Галерея ULM представила онлайн-выставку японского керамиста Масахико Ямамото «Цути-но адзи / Вкус земли» в формате viewing room на pl (art)form. Коллекция галереи пополнилась новыми работами: вазами, чашами, чайной посудой и сосудами для сакэ. Сохраняя традиционные формы, Ямамото переосмысляет их, добавляя зооморфные мотивы и орнаментальную ручную роспись. Атмосферная съемка предметов прошла в шоуруме бренда СОХА Дениса Милованова.

«Автор живет в японской деревне Сони под Нарой и работает в технике якисимэ, известной в Японии с XII века. Изделия не покрываются глазурью и проходят длительный обжиг (15-20 часов) в дровяной печи. Масахико обжигает керамику в собственной однокамерной печи анагама, из-за чего черепок спекается так плотно, что становится водонепроницаемым», — говорит Ольга Герасько, основатель галереи ULM.

Галерея Елены Паршиной и Надежды Аванесовой PA Gallery в третий раз принимала участие в международной ярмарке современного искусства ART021 в Шанхае. В кураторской секции Detour галерея PA представила тотальную инсталляцию Corpus Mundi под кураторством Ирины Горловой. Стенд строился как диалог двух художников: Алисы Гореловой и Евгения Чубарова. Часть экспозиции художница создавала прямо на месте. Работы, разделенные полувеком, исследуют «тело мира» — напряжение между хаосом и порядком, экспрессией и сдержанностью, внутренней и внешней энергией. 

По итогам ярмарки галерея получила приз Best Concept за лучшую концепцию стенда по версии экспертного совета ART021 и журнала AD, а пять работ Алисы Гореловой из серии «Теснота» вошли в ведущие коллекции Китая: Long Museum, фонд Дэвида Чао Cc Foundation, а также частные собрания.