В 2020 году международная выставка Maison & Objet празднует свое 25-летие. В честь этого события традиционную награду Rising Talent Awards было решено присудить молодым французским дизайнерам, которые большую часть своего времени посвящают развитию ремесленных техник своей страны и переосмыслению культурных традиций.
«Немногие страны могут похвастаться таким богатым наследием в области декоративно-прикладного искусства и дизайна. Новое поколение охватывает все новые границы и пытается их расширить», — подчеркивает Филипп Брокар, управляющий директор SAFI (компании-основательницы Maison & Objet).
По теме: Фестиваль в Йере: 10 лучших молодых фотографов
Рене-Жак Майер, директор Ecole Camondo, который вместе с Пьером Йовановичем, Пьером Шарпеном, Дидье Кржентовски и др. вошел в жюри премии, говорит о двух главных тенденциях, формирующих динамичную сферу дизайна во Франции.
«Первое: дизайнеры устанавливают более прочные связи с ремесленным производством и все чаще смотрят не в сторону многотиражной промышленности, а выбирают предметы, производимые в ограниченных количествах с использованием традиционных технологий. Второе: молодые больше не заинтересованы в производстве просто дизайна для кресла или другого объекта. Они разрабатывают социальные продукты, главная задача которых — решать проблемы».
Адриан Гарсия
Дизайн Адриан Гарсия (Adrien Garcia) характеризуют строгие линии и простые формы. Он один из адептов возрождения ремесла: деревянные столы, стулья и консоли из его коллекции выполнены в тесном сотрудничестве с французскими мастерами. «Я хочу создавать долговечные объекты, которые можно передать будущим поколениям. Одно из преимуществ развития ремесленного мастерства во Франции состоит в том, что вы можете одновременно мечтать, и тут же создавать вещи». Адриан Гарсия — ставленник Пьера Йовановича, который также доводит ремесленные техники до совершенства.
Natacha & Sacha
Дизайнерский дуэт Natacha & Sacha существует уже несколько лет. Наташа Путу (Natacha Poutoux) начала свое сотрудничество с Сашей Уркадом (Sacha Hourcade) в студии ENSCI-Les Ateliers, где они работали над проектом, переосмысливающим традиционную рабочую станцию. В их портфолио — работа в студиях Индии Мадави и братьев Буруллеков. Позже они основали свою собственную практику, чтобы сосредоточиться на разработке бытовой электроники и объектах, которые чаще выходят из рук инженеров, а не предметных дизайнеров. Им удается совмещать красоту с технологиями. К примеру, стеклянный увлажнитель воздуха напоминает скульптурную вазу, а портативный керамический жесткий диск предлагает естественный конвекционный нагрев. «Наша задача — привнести хороший дизайн в те области, где его никто не ждет», — комментируют дизайнеры свои проекты.
Лорелин Гайо
Лорелин Гайо (Laureline Galliot) называет себя одновременно и дизайнером, и художником. «Цвет для меня является основным выразительным средством, а вовсе не заключительным штрихом для всей остальной композиции. Цвет я воспринимаю скорее как материал, и работаю с ним соответственно. Цвет не накладывается поверх объекта в конце. В моих работах цвет и дизайн объединяются». На стенде Лорелин в рамках экспозиции Rising Talents были представлены яркие причудливые вазы и коврики. Она работала колористом текстиля в ENSCI-Les Ateliers в Париже. Ей свойственно подходить к работе с цветом с помощью нетрадиционных методов. К примеру, она использует рисование с помощью программного обеспечения для анимации мультфильмов, применяемых на гарнитурах виртуальной реальности. Ее последние проекты живописны, и включают в себя полихромную серию керамики и ковер, словно выполненный сильными насыщенными мазками.
Матье Пейруле Гилини
Произведения Матье Пейруле Гилини (Mathieu Peyroulet Ghilini) кажутся созданными разными дизайнерами, но только до тех пор пока не становится очевидной его любовь к исследованию различных форм. Его работы уже выставлялись и в Центре Помпиду и в Galerie Kreo. Галеристов привлекает в его объектах именно некоторая отстраненность от текущих тенденций. Любопытство толкает дизайнера экспериментировать и со столиками, и с зеркалами в виде слонов.
Венди Андрю
«Мне нравится вес, текстура и запах вещей», — говорит Венди Андрю (Wendy Andreu), выпускница Эйндховенской Академии дизайна. Ее самая известная студенческая разработка — серия предметов из водонепроницаеемой ткани Regen. С тех пор Андрю занимается созданием мебели, в которой форма и текстура которой точно отражают процесс ее изготовления. «Я не стремлюсь скрывать недостатки или полировать вещи», — поясняет дизайнер. Среди ее клиентов — Рик Оуэнс и Фэй Тугуд, ее работы выставляются в миланской галерее Nilufar. В новейших коллекциях есть и восьминогий патинированный стальной стул, и серия алюминиевых книжных полок, разработанных в сотрудничестве с Брэмом Вандербеке.
Жюли Ришо
Жюли Ришо (Julie Richoz) главным своим творческим принципом называет «повторение с тонкими вариациями». Ее минималистский стул, эклектичные стеклянные вазы и ковер, представленные в рамках экспозиции молодых дизайнеров Maison & Objet, оказались всеобщими фаворитами. Жюли — авторитетный франко-швейцарский дизайнер; и у нее, возможно, самая впечатляющая практика из всех нынешних номинантов премии. Она создавала объекты для ведущих европейских фирм: Alessi, Tectona, Louis Poulsen. Особенно ее привлекает световой дизайн.
