Новые имена: студия [xiv.obj] о дизайне как диалоге

Борис Гладышев, выпускник магистратуры «Предметный и промышленный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ, основал бренд [xiv.obj], который создает предметы, вдохновленные игровыми интерьерами и симуляторами жизни. Например, светильник glyph стал частью экспозиции «Новая жизнь привычных вещей» в Яндекс Музее, а аналоговый таймер time burner отмечен в Молодежной номинации конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» и реализован в рамках коллаборации с брендом «Самокат».

По теме: Первый образовательный курс INTERIOR+DESIGN: знакомим с лекторами — экспертами дизайн-индустрии

Расскажите о себе. С чего все началось?

Я архитектор по образованию, но со временем понял, что хочу двигаться к меньшему, более интимному масштабу. В архитектуре есть ощущение большой дистанции между идеей и воплощением, иногда это занимает годы. А в предметах все проще: придумал — сделал, и оно сразу рядом с тобой. Наверное, это тянется с детства. У меня была странная страсть к вещам: моим любимым каналом был «Магазин на диване», а на других я чаще ждал рекламу, чем сами передачи. Думаю, мне всегда было интересно, как вещи подаются и как они работают на эмоцию.

Почему предметный дизайн?

В нем все честно и осязаемо. Ты придумываешь вещь, и она начинает жить с человеком — ее можно ставить, трогать, перемещать. Это физический диалог. Мне всегда нравились предметы с двойным слоем: чтобы с первого взгляда все было ясно, но при этом со временем открывались нюансы и детали, как «пасхалки». Это похоже и на отношения с людьми: сначала первое впечатление, потом — глубина. За это я люблю предметный дизайн. Он прямой и честный, но при этом хранит загадку.

Любимый материал/техника?

Чаще всего я работаю с деревом и металлом — они понятны, удобны для небольших партий и дают гибкость. Но интереснее всего брать материал, которому обычно «не место» в предмете, и заставлять его звучать по-новому. Сейчас я экспериментирую с тоном дерева, финишной обработкой алюминия и нержавейки, с порошковыми покрытиями. Например, для пуфов использую ткань, из которой обычно шьют рабочую одежду. В ближайших планах — больше играть с неожиданными материалами и самим процессом: пробовать «нестандартные» способы обработки, делать случайность главным акцентом.

Как выглядит ваш идеальный рабочий день? Любите работать под музыку или нужна тишина?

Я люблю, когда все рецепторы загружены: громкая музыка, много естественного света, активная среда вокруг. Чаще всего работаю вне дома. В тишине я могу доделывать финальные штрихи, но придумать что-то новое для меня проще в динамике. У меня нет порядка на рабочем месте: все всегда в процессе, и это часть философии. Бренд для меня — про принятие реальности и умение «подружиться с хаосом». Матрас на полу и еда из доставки могут быть не менее честным образом жизни, чем стерильный интерьер из пинтерест.

Какое правило/принцип вы никогда не нарушите в работе?

Первое правило — предмет должен быть свежим: идея либо новая, либо, по крайней мере, свежедонесенная. Второе — я должен сам хотеть этим пользоваться. Все вещи, которые я выпускаю, проходят «тест-драйв» в моей собственной жизни. С некоторыми предметами, которые только недавно анонсировал, я жил больше года. Для меня важно, чтобы в предмете всегда оставалось пространство для жизни.

Как справляетесь со сложными вызовами и кризисами?

Если ситуация кажется безумной, я довожу ее в голове до абсурда и превращаю в нелепую шутку. Это снимает напряжение: если можешь над этим посмеяться, значит, уже не заложник ситуации. Дальше — разбиваю задачу на маленькие шаги, и она перестает быть страшной. По сути, кризис становится проектом, а проект — серией простых задач. Я стараюсь относиться к хаосу не как к врагу, а как к ресурсу: из него часто рождаются самые интересные находки.

Как определяете успех?

Для меня успех — это когда мои собственные ощущения от сделанного совпадают с эмоциями человека, который пользуется предметом. Когда мы попадаем в один вайб. Второй критерий — желание продолжать. Если проект не стал причиной выгорания, а наоборот, мотивировал двигаться дальше — значит, это успех. Ну и в глобальном смысле успех — это когда твои вещи становятся частью чьей-то жизни, а не просто объектом на полке.

Пять вещей/имен/событий, которые привлекли ваше внимание в последнее время.

Я хронически онлайн, и большинство идей приходят из интернет-культуры. Из последнего: стриминговый сервис Eternal Family — любое шоу там можно поставить на паузу, сделать скриншот, и получится идеальный пост для Pinterest. Посты Sotce — короткие, ироничные, не всегда понятные. Хоррор-игры Chilla’s Art — супернизкобюджетные, но с крутой атмосферой бытового ужаса. Альбом Want to 1 2 от Machinedrum. И интерьер офиса Cheap Monday с гигантской пирамидой посреди пространства, который студия Uglycute сделала 15 лет назад, — он до сих пор выглядит актуально. На первый взгляд, это странный микс, но именно такие сочетания меня и питают.

Какой совет вы бы дали себе в самом начале карьеры?

Главный совет — не хоронить идеи в ноутбуке. Если во что-то веришь, нужно делиться сразу, показывать, пробовать воплощать. Идеи не живут в одиночестве, они оживают только в диалоге. К тому же многие идеи витают в воздухе: если ты долго ждешь, их воплотит кто-то другой. Лучше сделать «сырой» прототип и проверить его в жизни, чем годами ждать мифической идеальности.

Ваши ближайшие планы на год?

Сейчас я нахожусь на старте пути, и ближайшие планы — это первые дропы, выход в ритейл, проверка себя как бренда на рынке. У меня много идей, некоторые пока находятся на стадии ранних прототипов. Нужно вытащить их из головы в реальность. Для меня важно двигаться, больше пробовать и экспериментировать. В этом и есть энергия. Для меня ближайший год — это год «настройки», поиска темпа и формы.

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит