Британский дизайнер Джулиан Майор (род. 1976) работает на пересечении цифровых технологий, точных инженерных расчетов и скульптурной пластики. Он известен своими предметами мебели и арт-объектами из полированного металла, в которых строгая геометрия сочетается с органической пластикой. Его работы экспонировались в Victoria & Albert Museum в Лондоне, Museum of Arts and Design в Нью-Йорке, MUDAC в Лозанне, а также на международных ярмарках — от Design Miami до TEFAF. Некоторые из этих объектов будут представлены на стенде AHD Gallery в коллаборации с Homeart во время ярмарки Cosmoscow 2025 в Москве.
По теме: Панно Валерии Исяк: фарфор как новая живописная техника
Каждая работа Майора — это результат сложного процесса, сочетающего цифровое моделирование и физический труд. В основе — трехмерная компьютерная модель, которую художник проектирует сам, экспериментируя с пропорциями и ориентируясь на фигуру человека как на масштабную единицу. Затем он создает макеты — сначала из картона, затем из металла. Финальные объекты вырезаются лазером из листов нержавеющей стали и вручную свариваются в мастерской в Донкастере, на севере Англии.
Сборка напоминает «металлическое оригами»: десятки треугольных элементов складываются в замкнутые объемы с множеством граней. Но на завершающей стадии сварка «смягчает» строгую геометрию — появляется легкая волнистость, неровности, следы ручной работы. Эта несовершенство — часть авторского языка.
Майор использует в основном полированную нержавеющую сталь, иногда — латунь, бронзу, медь. Он ценит отражающую способность металлов: в зависимости от освещения и окружения объект может выглядеть по-разному. Благодаря этому его предметы органично вписываются в архитектуру: они улавливают ее ритмы, отражают окружение и становятся его частью. Его практика охватывает как мебельные формы — стулья, консоли, лампы, — так и скульптурные объекты. Но он не разделяет их по функциям: все они для него — способы исследовать форму, в которой следы ручного труда становяться частью высказывания.
Один из самых узнаваемых объектов — Fernando Copper Chair из зеркальной меди. Такие стулья есть, например, у Келли Уэстлер и в коллекции Галилы Барзилай-Холландер, владелицы музея P.O.C. (Passion Obsession Collection) в Брюсселе. Его работы также появляются в частных интерьерах: дизайнеры, такие как Софи Мус (Нью-Йорк) и Джейми Буш (Лос-Анджелес), ценят их за способность «активировать» пространство и работать со светом. Его столик был замечен в интерьере Гвинет Пэлтроу, а Vogue использовал настенную скульптуру Майора в съемке с Эль Фаннинг. Некоторые их этих объектов будут представлены на стенде AHD Gallery во время ярмарки Cosmoscow.
Майора регулярно приглашают к созданию объектов на заказ. Его опыт работы в индустриальном дизайне позволяет мыслить не только как художник, но и как инженер. В свое время Джулиан окончил факультет промышленного дизайна Университета Нортумбрии, а затем магистратуру в Royal College of Art, где учился под руководством Рона Арада. После учебы работал дизайнером в Калифорнии, затем в Лондоне — в агентстве Pentagram и в студии Тома Диксона.
Среди источников вдохновения Майор называет скульптора-американку Ли Бонтекью и выдающегося дизайнера Пола Эванса, работавшего с металлом, — у этих двух художников он научился тому, что сам процесс может стать видимой частью формы. Его привлекает также энергия работ Франца Веста — с их «панк-скульптурностью» и свободным отношением к ремеслу. Но в отличие от Веста, Джулиан к ремеслу относится серьезно: сварка для него, как рисование или шитье — техника, требующая концентрации и опыта.
В начале самостоятельной творческой деятельности Джулиан Майор работал с деревом и стеклопластиком, затем окончательно перешел на металл. Сейчас его студия полностью «металлическая» — здесь он производит от 20 до 30 объектов в год, работая вместе с ассистентом. Постоянный интерес коллекционеров и архитекторов позволил ему выстроить устойчивую практику, в которой он сам разрабатывает, проектирует и изготавливает каждый объект. Эта сбалансированная комбинация ремесла, технологии и художественной интуиции позволяет Майору оставаться актуальным — и в контексте галерей, и в архитектуре частных пространств.
