Выставка Миши Кана Rien à voir и формат поп-ап от галереи Friedman Benda
10 июля 2025 г.
Куратор, искусствовед Марина Ширская специально для INTERIOR+DESIGN изучила выставку эксцентричного дизайнера Миши Кана с неожиданной точки зрения: что выбранный формат pop-up говорит о большом арт-рынке
В Пале-Рояль галерея Friedman Benda представила выставку Миши Кана Rien à voir (что можно перевести как «Нечего смотреть»). Она временно разместилась в крохотном помещение французской галереи Montpensier. Но именно в этой незначительности, в том, как и где все устроено, неожиданно прорывается гораздо более широкая и важная тема — состояние коллекционного дизайна и арт-рынка в целом.
По теме: Миша Кан для Meritalia: нон-конформизм в мягкой мебели
Собственно, показали несколько предметов, уже мелькавших в Милане: зеркало-сетку Azimuth, литые бронзовые лампы из серии Prince, три скульптурных столика и обновленную версию кресла Double Shuck Pea, обтянутую тканью Dedar. Все выполнено в фирменной стилистике Кана — гибрид китча, постбарокко и мультяшности. Это искусство, которое невозможно игнорировать: оно кричит, переливается и ведет себя вызывающе.
Но сама экспозиция не менее выразительна, чем ее объекты. Это не галерея, а арендованное пространство. Это не филиал Friedman Benda, а pop-up. И в этом — важнейшее наблюдение о времени. Галерея с нью-йоркским pedigree, обладающая престижем, опытом и репутацией, уже год как объявила о планах выхода на парижский рынок. Но вместо того чтобы инвестировать в постоянную площадку, команда решила двигаться по-другому — от события к событию, от адреса к адресу, сохраняя при этом локальное присутствие через французскую команду.
Это решение куда честнее и реалистичнее. Мы находимся в периоде так называемого bear market — «медвежьего рынка». Этот биржевой термин, который удачно использовала The Art Newspaper, как нельзя лучше описывает его состояние. Продавать предметы за сотни тысяч стало сложнее. Большие ярмарки теряют в динамике, частные продажи уходят в тень. Институции сокращают бюджеты, коллекционеры выжидают. Это не кризис, но это период замедления — вялости, неуверенности, сомнений. В этом контексте pop-up становится и удачной формой, и симптомом.
Во-первых, он экономичен: никакой постоянной ренты, команда работает с проектами точечно. Во-вторых, он гибок: можно появляться там, где сейчас внимание, — будь то Пале-Рояль летом или Майами зимой. В-третьих, формат создает ощущение дефицита и необходимости действовать быстро: «две недели — и все, дальше только на аукционе». Но главное — он позволяет оставаться в поле зрения без чрезмерных вложений, продолжая транслировать ценности бренда. Friedman Benda остается Friedman Benda, даже если ее временная галерея не больше гостиной. И выставка Миши Кана срабатывает здесь идеально: она эффектна и дает зрителю чувство причастности к «новому дизайну» без перегруза контекстами.
Если раньше галерейный успех строился на капитальности — флагманах, адресах, архитектуре пространства, — то сегодня, когда рынок меняется, побеждает маневренность, культурный тайминг и умение создать событие на лету. Галерея превращается в режиссера коротких, но ярких эпизодов. И в этом смысле выставка Кана работает как зеркало для рынка. В нем отражаются и изменившаяся экономика, и растущая тревога, и жажда зрелища. Мы все еще хотим предметы, которые выделят нас. Просто теперь мы смотрим на них чуть осторожнее — и покупаем, если уверены, что через год они по-прежнему будут говорить о нас «что-то новое».
