Рост и форма: выставка Growth + Form в Лондоне

Лондонская галерея FUMI отмечает свое 15-летие. Юбилейная выставка Growth + Form посвящена теме эволюции и трансформации органических форм в предметах функционального искусства. Куратор — историк дизайна Либби Селлерс — собрала новые произведения функционального искусства всех художников и дизайнеров, сотрудничающих с галереей, чтобы показать динамику между внутренней и внешней формой. С помощью разнообразных предметов она выявляет модели роста объекта или материала, а также их трансформацию посредством адаптации и регенерации.


По теме: Сэм Орландо Миллер: вибрации и отражения

Источником темы стал труд биолога Д’Арси Вентворта Томпсона «О росте и форме», написанный в 1917 году. Трактат представлял собой математическое исследование живых форм, от рыб и раковин до рогов млекопитающих и симметричных видов растений. Селлерс проводит параллели с этой книгой на примерах объектов из Gallery Fumi: от закрученных узоров органических материалов Роуэна Мерша, выращенных кристаллов Лукаса Вегверта до мебели Вукенаса Петридеса, которая выглядит как скульптурные структуры из кости. Куратор погрузила исследование вековой давности в новую контекстную культурную структуру.

Художники и дизайнеры, сотрудничающие с галереей Fumi. Фото: Tom Jamieson.

Селлерс рассказывает, что также хотела провести аналогию пятнадцатилетия галереи с хрусталем, поскольку 15 лет совместной жизни традиционно называют «хрустальной свадьбой». В пространстве выставки и выбранных объектах она подчеркнула основную идею хрусталя — его качества как динамического материала, его движение, рост и форму, способность достигать выразительной геометрической красоты.

Ваза Crystallization 187 Лукаса Вегверта создана путем выращивания кристаллов соли в трещинах разбитых керамических изделий.

Среди хитов выставки — скульптурная люстра датского художника Стина Бидструпа, сделанная вручную из выдувных стеклянных трубок, скульптура Coloured Sticks Роуэна Мерша, где узнается его фирменный процесс ручной сборки тысяч отдельных компонентов; напольный светильник Copper Roots от британского дуэта JAMESPLUMB, стул органической формы от дуэта Voukenas Petrides. Здесь же объекты Макса Лэмба, Джи Ву и Glithero.


За 15 лет галерея, переехавшая несколько лет назад на улицу Hay Hill в престижном Мейфэре, стала ключевой в области коллекционного дизайна. С момента дебюта в Шордиче в 2008 году она стала одной главных площадок, где молодые и известные дизайнеры выставляют свои экспериментальные работы. Сэм Пратт, один из основателей, рассказывает: «Все начиналось с желания видеть вокруг себя красоту и большее, чем рутинную работу в сфере маркетинга и финансов. Все, что мы знали, это то, что нам нравятся красивые вещи — у нас самих к тому времени была коллекция, однако мы подумали, что нам не обязательно смотреть в прошлое, а исследовать будущее». С тех пор они ищут будущих звезд дизайна — и одним из первых стал Макс Лэмб, тогда еще выпускник, его мебель из полистирола привлекла их внимание. Сейчас Лэмб создал для выставки два новых предмета мебели, каждый из которых изготовлен из цельного бревна и отполирован льняным маслом.

Стул Split Yew (2023) от Макса Лэмба.

Стол Dialogue (2023) от Джи Ву. Старинное дерево, смола.

В рамках Growth + Form голландский дизайнер Бернадетт Дедденс и японский дизайнер Тецуо Мукаи из Study O Portable показывают три инсталляции для сидения, вдохновленные изометрической сеткой в ​​Incomplete Open Cube Сола Левитта. Британская художница Леора Ханиман сделала скамейку из керамики, используя необычные техники окраски, вдохновленные ее креслом Comfy Chair. Американский мастер по дереву Кейси Маккафферти создал скульптуру под названием Sticks + Stones из мыльного камня и промасленного ореха. А берлинский дизайнер Лукас Вегверт выполнил деревянный шкаф со скульптурной черепицей, раскрашенной вручную, и вазу из серии «Кристаллизация», иллюстрирующей название выставки Growth + Form.


Дубовый стул Pebbles (2023) от Франческо Перини, панно Marmaros Metamorphosis (2023) от Роуэна Мерша.
Сидения Incomplete Copies (2023) от Studio O Portable.

Сейчас Пратт и Капо сохраняют свой энтузиазм и энергичный подход к дизайну. Переезд галереи в новое пространство совпал с глобальным финансовым кризисом, однако их это не испугало. Они часто говорят о том, что их галерея и взаимоотношения с дизайнерами и сотрудниками — почти семейные, и подчеркивают, что каждый заказ галереи — результат обмена опытом с художниками и вырастает органично в тандеме с коллегами. Они ищут причудливое и провокационное, изысканное и хорошо сделанное, а также новые технологии в сочетании с ремеслом.

Growth + Form, галерея FUMI, 2-3 Hay Hill, Лондон, до 30 сентября 2023 г.

Светильник Light Entanglements (2023) от Stine Bidstrup.

Sticks + Stones (2022) от Кейси Маккафферти, 51×51 см.

Объект Babington (2023) от Саэлии Апарисио.
Copper Roots (2023) от JAMESPLUMB.

Шкаф Armadillo от Лукаса Вегверта.


Керамическая композиция Tangled Construction от Йоханнеса Нагеля.

Скульптуры FUMI15 (2023) от Сэма Орландо Миллера.

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит