Design Miami 2022 (29 ноября — 4 декабря)проходит в Pride Park в Майами-Бич. Ярмарка этого года направлена на «перезагрузку наших отношений с природой и коллективными структурами, экосферами и городскими контекстами». Куратор Мария Кристина Дидеро сделала темой этого года «Золотой век: взгляд в будущее». Эта концепция объединяется с летней сессией Design Miami/Basel, которая называлась «Золотой век: корни в прошлом». В этом году в мероприятии участвуют около 50 ведущих международных галерей дизайна. Создан раздел Curios, а также проходят параллельные программы по всему городу.
По теме: PAD Paris 2022: 30 экспонатов ярмарки дизайна
«Я выбрала тему „Золотой век“, чтобы наблюдать ее развитие на большой дистанции человеческого существования, от далекого прошлого до нашего коллективного будущего. В момент, когда человечество сталкивается с беспрецедентными проблемами, я надеюсь, эта тема послужит источником вдохновения и поможет вообразить светлое будущее для планеты и ее жителей», — объясняет Дидеро.
В этом году галереи представили сильные концептуальные стенды. Коллекционный дизайн демонстрирует обнадеживающий взгляд в будущее: большинство предметов объединяет оптимистичное настроение. Среди дебютантов — нью-йоркская Ippodo Gallery, представляющая современные японские работы, парижская Negropontes с впечатляющим набором работ Этьена Мойата, Эрванна Буллу и Эрве Ланглайса; бразильская галерея Diletante42 из Сан-Паулу показала отличную подборку лучших бразильских произведений середины века от Лины Бо Барди, Хосе Занина Кальдаас, Жоакима Тенрейро и Сержу Родригеса.
Традиционные участники — Friedman Benda, The Future Perfect, Carpenters Workshop Gallery, R & Company, Galerie BSL, Cristina Grajales, Todd Merrill Studio, Ateliers Courbet, Objective Gallery, Jason Jacque, Wexler Gallery, Hostler Burrows, Sarah Myerscough, Twenty First Gallery и Southern Guild.
Gallery All и братья Хаас
Gallery All (с филиалами в Шанхае и Лос-Анджелесе) представила стенд, почти полностью оформленный недавно созданными работами братьев Хаас. Показана в том числе их первая серия контурных ковров.
The Future Perfect: Next Level
«Конечно, речь идет о масштабе в буквальном смысле, но также и об общем стремлении, которое мы чувствуем. Нужно подняться и выйти за пределы уже пройденных путей», — говорит Лаура Янг о названии выставки Next Level в этом году. Среди 30 новых предметов выделяются абстрактное зеркало от Флориса Вуббена, а также совместная работа Чена Чена и Кая Уильямса и Коди Хойта, в которой сочетаются эксперименты и мастерство: каменные обрезки превращаются в зеркала, которые выглядят как произведения искусства.
Bottega Veneta: Come Stai? Гаэтано Пеше
Модный дом Bottega Veneta впервые представляет на ярмарке специальную инсталляцию Come Stai? с разноцветными стульями, созданными Гаэтано Пеше. Матье Блази обратился к классику итальянского дизайна для создания уникальных стульев с полимерным покрытием для весеннего показа Bottega Veneta 2023 года: он стал самым заметным на Миланской неделе моды. Некоторые стулья можно купить прямо на ярмарке. Инсталляция посвящена недавно опубликованной книге, в которой рассказывается о творческом процессе Пеше. В ней же есть острое интервью между дизайнером и Хансом Ульрихом Обристом.
Sarah Myerscough Gallery
Экспозиция Material Shores в лондонской галерее Sarah Myerscough оказалась самой трендовой в этом сезоне, что повлияло на присуждение награды за лучшую галерею (приз разделили с нью-йоркской галереей Magen H). Стенд отражает любовь галериста к дизайну, основанном на мире природы. Дизайнеры, чьи работы показаны на стенде, отстаивают инновационные, устойчивые и восстановительные методы. Самый поразительный предмет — современная эко-люстра Анджелы Дамман, изготовленная вручную из растительного волокна сансевиерии, которая возвышается над двумя скамьями из светлого сизалевого волокна от Фернандо Лапоссе.
Tuleste Factory: Through and Through
Этот стенд нью-йоркской галереи коллекционного дизайна Tuleste Factory получил награду Design Miami «Best Curio» благодаря блестящим работам Куинси Эллиса, Яна Алистера Кокрана, Джулии Тонконоги и Йонатана Мура. Это яркое исследование бесконечных возможностей синего цвета — от известного тона Ива Кляйна до синего древних египтян, от синих оттенков неба до глубоких тонов моря.
Emma Scully Gallery
Работы девяти женщин-дизайнеров, работающих с гипсом, освещением и керамикой, представлены в манхэттенской Emma Scully Gallery (платформа Curio). Объекты Бек Бриттен, Симоны Бодмер-Тернер, Rooms Studio, Джейн Этфилд, Ибияне, Джей Ким, Каджи Упелж, Нел Вербеке и Дженни Мин — о расширение прав и возможностей женщин. «Эмма поставила передо мной задачу масштабировать эту выставку», — говорит Бодмер-Тернер о своем скульптурном гипсовом зеркале, — «Это то, чего мне удавалось добиться в гипсовых ограждениях и стеллажах для конкретных площадок, но никогда раньше в отдельном объекте».
Crosby Studios: диван The Trash Bag Sofa от Гарри Нуриева
Гарри Нуриев обычно создает «вирусный» дизайн: его предыдущие шоу в Design Miami были подхвачены Balenciaga и Беллой Хадид. В этом году он превращает груду мешков для мусора Hefty в диван, похожий на трон. Мешки, наполненные пеной, раскрывают красоту обыденности.
Nilufar
Миланская галерея Nilufar представляет на ярмарке новые работы Одри Ларж и Халеда Эль Мейса. Для Нины Яшар нет места лучше, чем Майами, чтобы показать восходящие звезды: «Я всегда с интересом смотрела на новаторскую роль и видение рынка США. Вот почему я привожу двух дизайнеров, которые смотрят на мир творчески. Их видение мне очень нравится — оно отражает энергию этого города», — говорит она.
The Ares House Аршама
Проект The Row — это коллекция недвижимости в метавселенной, архитектура которой разработана талантливыми художниками. Коллекция из 30 предметов, состоящая из уникальных NFT, размещена на платформе Mona. «Дом Ареса» — фантазия Дэниела Аршама для The Row, стала источником вдохновения для его выставочной концепции. Выставка представляет собой реальную метавселенную, которая объединяет физический и цифровой миры, плавно переплетая 3D-проекции, чтобы продемонстрировать цифровую версию IRL «Дома Ареса», монументальной цифровой структуры. Выглядит она как существовавшая в древности потусторонняя цивилизация. Преобразование виртуальных образов в физическую инсталляцию стало результатом усилий юридических и творческих сотрудников Jayaram, технологической компании метавселенной Everyrealm, творческого производственного партнера Future Galerie и платформы для создания мира метавселенной Mona.
Gufram & Asap Rocky
Рэпер и предприниматель A$AP Rocky вместе со своей новой дизайнерской студией HOMMEMADE создали для Gufram интерпретацию знаменитого кактуса по дизайну Гвидо Дрокко и Франко Мелло. Культовый предмет оброс разрисованными вручную грибами. Shroom Cactus выпущен ограниченным тиражом в девять экземпляров.
