Ярмарка TEFAF в Нью-Йорке (1–5 ноября 2019) — выставка-саттелит европейского салона c красноречивым названием The European Fine Art Fair. В ней участвуют 90 дилеров. Главный критерий отбора — безупречное происхождение продаваемых вещей.
По теме: Сокровища TEFAF: что покупают богатые коллекционеры
В отличие от своего весеннего аналога, ориентированного на современное искусство, осеннее американское издание TEFAF широко представляет декоративно-прикладное искусство «от античности до 1920 года» — мебель, украшения, керамику, стекло, серебро, текстиль, гобелены, книги, рукописи, оружие и доспехи... Среди известных посетителей — коллекционеры миллиардер Рональд Лаудер, писатель Андерсон Купер, фэшн-дизайнер Марк Джейкобс, финансист Джеймс Горман, архитектор Питер Марино и бизнесмен Анри Баргуирджян.
Galeria Mayoral представила две работы Хуана Миро, «Фигура и птица» (1977) и «Проект рисования гобелена» (1973-1974). Mullany продемонстрировал растягивающиеся гобелены XVI-го столетия, изображающие легендарные сельские местности и сцены охоты. Elle Shushan, специалист по портретным миниатюрам, приготовила для TEFAF изображения британцев XIX-го века, сделанные художниками в Индии.
Ни для кого не секрет, что женская чувственность fin-de-siècle радует публику. Джек Килгор, Jack Kilgore Gallery продемонстрировал «Смерть и деву» (ок. 1900) Камилло Верно: рыжеволосая дама в белом и золотом смотрит на зрителя со смесью презрения и отчужденности, а за ней ползет скелет. Базирующаяся в Женеве Artvera представила целую выставку танцовщиц под названием «Подвижный пир», в которой представлены работы таких художников, как Эдгар Дега, Андре Дерен и Уго Шрайбер.

Морис Констан Фавр. Портрет Генриха Шлиманна. Мрамор. 1918. alleria Carlo Virgilio & Co.

Проект Artfully Dressed: Women in the Art World Карлы ван де Путтелаар на стенах выставки TEFAF.
Давний спонсорский партнер Bank of America украсил стены серией портретов «Искусно одетые: женщины в мире искусства». Амстердамский фотограф Карла ван де Путтелаар сняла шестьдесят мощных и разнообразных фотографий, которые развесили по коридорам первого и второго этажей Оружейной палаты.
Ван де Путтелаар говорит, что черпает вдохновение у великих художников-портретистов, таких как Ван Дейк, Франс Халс и Питер Лели. За несколько лет она сделала снимки 400 специалистов со всех континентов.

Рене Магритт. La Corde Sensible. 1960. Landau Fine Art.
В тренде — партнерства и совместные стенды, которые эффектно сталкивают старое и новое. Даже самые известные галереи постоянно нуждаются в обновлении и расширении круга своих клиентов, поэтому микс важен и взаимовыгоден. Обычно считается, что более многочисленных коллекционеров современного искусства с глубокими карманами, можно заманить такой неожиданной сценографией в разряженную атмосферу старых мастеров и древностей.

Андриес Лоуренс де Вриес. Unique Harness Bells. Ок. 1790. A.Aardewerk Dutch Silver & Antique Jewels.
«В этом году мы объединяем очень разные категории коллекционирования, предлагая неожиданное взаимодействие объектов. — говорит Патрик ван Марис, генеральный директор TEFAF. Это дает уникальную возможность увидеть художественно-исторический канон в новом свете».
В рамках этой совместной инициативы галерея Colnaghi делит комнату с Ben Brown Fine Arts, демонстрируя редкую коллекцию украшений бронзового века, кикладских сосудов и классических скульптур рядом с работами Фонтаны, Тапиеса и Барсело.
Другой пример «арт-спаривания» явила лондонская галерея Charles Ede, которая соединила древности с абстрактными картинами и скульптурами от Sean Kelly Gallery (Нью-Йорк). Большая голова человека (II-I вв. до н.э.) показана вместе с «Портретом с золотой маской» Марины Абрамович (2009). Мартин Клист, управляющий директор Charles Ede, говорит, что современные компоненты «придают изюминку и дополнительную живость» и ведут к «удивительным разговорам».
Анн-Софи Дюваль и Almine Rech объединили усилия, чтобы представить близость французского ар-деко и офортов Пикассо. Анн-Софи Дюваль говорит: «Я всегда восхищалась тем, как галерея Almine Rech сопоставляет французский авангард с современным искусством. Видеть, как произведения такого гения, как Пикассо, резонируют с трезвым стилем Жана-Мишеля Франка, станет захватывающим опытом. Как и Пикассо, работа Жана Мишеля Франка радикальна и вне времени — он устранял ненужные детали, чтобы сосредоточиться на основных формах. Никакой суеты, но все еще поэтично. И вечно современно».

Андре Сорнэ. Кофейный столик. Ок. 1935. alerie Alain Marcelpoil.


Фрагмент выставки.
Джон Уильям Годвард. Pyrallis, 1918. MacConnal Mason.
Карла ван де Путтелаар. Портрет Денизы Мюрелл.
Гилберт Стюарт. Джордж Вашингтон. Ок. 1798. Hirschl & Adler Galleries
Александр Архипенко. Триумф красоты. 1925. Galerie Thomas.
Tadasky (Tadasuke Kuwayama), #D-133. 1966. Gregg Baker.
Жан-Мишель Франк. Ширма и кресло. Ок. 1930. Anne-Sophie Duval.