Cовременное искусство для декораторов: пять трендов

Топ-декораторы давно стали активными посетителями арт-ярмарок, подписчиками художественных изданий и завсегдатаями галерейных вернисажей. Многие формируют собственные коллекции, чтобы в нужный момент добавить эстетический смысл интерьерному проекту.

По теме: Фотография в интерьере: модный монохром

Вот несколько очевидных визуальных тенденций, которые проявились на ярмарках Art Paris, Art Brussels, Drawing now, Unseen Photo Fair и других.

1. Живопись

Э. Гарсо. Mesmer, 2018. Холст, масло. Z Gallery Arts

Соцсети и кинематограф приучили нас к стилизованным палитрам и крупным планам. Одни живописцы охотно экспериментируют с цветом, пишут маслом и акрилом панорамные виды с фантастическими закатами, невиданными газонами и цветной архитектурой. Другие не боятся писать крупные лица незнакомых нам людей.

Лоран Миньоно&Криста Зоммерер. Neuro Mirror, 2017, Тираж 6/8 + 2 авторские копии. Galerie Charlot

Л. Джонс. Infinity Pool at Dusk, 2018. Акрил, холст. Rebecca Hossack Gallery.

 

Л. Джонс. Palms at Daybreak. 2016. Rebecca Hossack Art Gallery.

 

Л. Джонс. House With Succulents, 2016. Акрил, автомобильная краска, акриловые чернила, графитный карандаш, холст. Rebecca Hossack Gallery.

 

Темами для интерьера могут стать: пейзажи с эффектом инстаграмных фильтров, крупноформатные портреты, абстракция, корейские художники.

Ном Нгуен. Ligne de Vie, 2017. Акрил, холст. Z Art Gallery.

Джей Юн. Like-150 мм, 2011. Масло, бумага. Mo J Gallery.

Джей Юн. Like-150 мм, 2011. Тушь, акварель, бумага. Mo J Gallery.

 

Два года назад Южная Корея выступила приглашенным гостем ярмарки Paris Photo. Коллекционеры и публика распробовали стиль и энергию корейских мастеров-живописцев. С тех пор работы корейцев — фирменное блюда модных коллекций, полотна, подписанные корейскими именами, появились во многих европейских домах и квартирах. А сами художники оттачивают умение переносить приемы традиционной живописи в укрупненные форматы современного искусства.  

2. Авторский рисунок

Конрад. Vincent Cassel, 2016-2017, 150х150 см, бумага, шариковая ручка, © Konrad, courtesy School Gallery-Olivier Castaing.

Среди самых интересных предложений в области ручной графики — эффектный монохром, крупноформатные многофигурные работы, листы, выполненные одним красным карандашом или шариковой ручкой. Все, что связано с карандашным рисунком, сегодня нравится и маститым коллекционерам, и начинающим собирателям искусства. Цены демократичные, художники сами получают удовольствие от своей работы, богатые фонды проводят конкурсы и вручают лучшим рисовальщикам престижные премии.

П. A.H. Пейхайо, The Gift 2016, цветной карандаш, бумага, Galeria 111

П. A.H. Пейхайо, Untitled 2016, цветной карандаш, бумага. Galeria 111

А. Жоссо, Mossul vs Bull, 2016. Цветной карандаш, акварель, мел. RunGalerie Claire Gastaud.

 

Х. Роблес де Медина. Untitled, Тушь, бумага. Catinca Tabacaru Gallery.

Х. Хаус. The Discovery, 2017. School Gallery / Olivier Castaing.

 

Считается, что графика боится солнечных лучей и дневного света. Все так, но при аккуратном эспонировании в частом интерьере листы могут радовать владельцев долгие годы. 

3. Фотография

 

Э. Карей. Dings & Shadows, 2018. Цветная фотограмма. JHB Gallery.

А. Минз. Folded and Crushed (Lumen) 57, 2017. JHB Gallery.

 

М. Брандт. Container #2 & Lakes & Reservoirs Book, 2014. Тираж 2/7. Damiani, Болонья.

 

Фэшн, ч/б, пейзажи с оптическими эффектами, обработанная фотография. Самая востребованная интерьерщиками техника богата именами, авторами, жанрами и приемами.

Ф. Веркрюис. Atlantic with blue bag, 2017. Тираж — 12 экз. + 2 авторские копии.

 

C. Бонно. Grande Mue Platine I (The Neck), 2017. 110 × 112 cм. Уникат. The Merchant House.

Беттина фон Цвель. The Sessions #16, 2016 из серии The Sessions. Тираж 20 экз.+ 1 авторская копия. Catherine Edelman Gallery.

 

Э. Вонплон. Untitled из серии Arctic, 2016. Kahmann Gallery.

 

Фотографию покупают как на арт-ярмарках общего толка, так и на специализированных площадках, посвященных исключительно фотографии. Среди самых авангардных — амстердамская Unseen Photo Fair и заокенаская Photo Fair New York.  

Эрик Мадиган Хек. The Red Socks, Old Future, 2014. Тираж 9 экз. + 2 авторские копии. Jackson Fine Art.

Эрик Мадиган Хек. Gucci, Old Future, 2016. Тираж — 9 экз.+ 2 авторские копии. Jackson Fine Art.

 

Эрик Мадиган Хек. Gold, Sotheby’s, печать с добавлением красителей. 2017 Тираж — 5 экз. + 2 авторские копии. Jackson Fine Art.

В художественной фэшн-фотографии сегодня ценится эстетская работа с цветом и «спрятанные модели». Эталонный мастер таких снимков — Эрик Мадиган Хек. Ему удается даже на крупном плане снимать так, чтобы образ был стильным, а модели при этом никто не узнал.

М. Дорф. № 4 из серии Emergence. Тираж — 7 экз. + 3 авторские копии. Postmasters Gallery.

 

М. Уилхайд. Untitiled. Архивная фотография, пигмент. Цена от 2,500 до 5 тыс долл. Тираж 2/5 экз. Elizabeth Houston Gallery

Доработанные фотографии обманывают, завораживают и привлекают покупателей. Фактуры снимков выглядят, как скомканная цветная бумага, мокрое ребристое стекло, драгоценная ткань и так далее. Фотографы экспериментируют  и достигают совершенно фантастических результатов.

4. Cкульптура

Арик Леви. Macro Block. Дерево, бронза.

В каких формах мы видим наибольшее разнообразие? В настенных рельефах, керамике и металлических композициях из граненых форм. Без трехмерных объектов интересному интерьеру не обойтись.

 

Даниель Бюрен. Photo-souvenir: Prisms and Mirrors. 2016 Galeria Nara Roesler.

 

Дж. Опи. Modern Towers 3, 2017. Дерево, шелкография, спрей. Alan Cristea Gallery.

К. Мегре. Untitled, 2014. Зеркало, дерево, акриловая краска. Setareh Gallery.

 

Моника Бонвичини. Same Old Shit, 2018. Зеркало, МДФ. Koenig Galerie.

 

Беверли Фишман. Untitled (Four Missing Doses), 2017. Дерево, уретановая краска. Kavi Gupta.

Bachelot & Caron. Vase pieuvre, 2017. School Gallery / Olivier Castaing.

 

Настоящие профи не ограничиваются эффектном дизайном функциональных предметов. Ввести настоящую авторскую скульпутуру в проект — вызов, требующий мастерства. Самый простой путь начать работать со скульптурой — присмотреться к нефункциональной керамике или выбрать настенный рельеф. 

5. Тиражное искусство

Дэмиен Херст, 3-Methylthymidine (White)& 2015. Тираж — 100 экз. Шелкография, бумага Somerset Tub, бриллиантовое напыление. Reem Gallery.

Цветная и крупноформатная печатная графика — шелкография, литография, линогравюра. Специалисты аукционных домов и галеристы фиксируют постоянный рост интереса к тиражному искусству. Аукционные дома Phillips и Artcurial одними из первых стали проводить специализированные торги, посвященные тиражным изображениям. Все логично — печатная техника требует изобретательности, вкуса, умений не меньше, чем уникальная.

 

 

Р. Костарди. Napolean, 2018. Тираж 30 экз. 9 Strokes Gallery.

Хег Ян. Non-Folding - Dismantled Geometry, 2012. STPI, Singapore.

Miguel Chevalier Meta-Cities (Cyber-Architecture) 6, 2018 Print on Dibond with black aluminium frame 40 × 26 3/5 in 101.5 × 67.5 cm The Mayor Gallery, London.

 

Печать позволяет художникам-графикам раскрыть свою индивидуальность. Именно поэтому многие коллекционеры ядром своего собрания сделали шелкографии и линогравюры.  

​Хулио Ле Парк. ​Without title 3, 2018. Литография. Тираж 77/100. Polígrafa Obra Gráfica.

Тиражное искусство набирает популярность и обладает одним убедительным преимуществом. Работы знаменитых художников галеристы предлагают по демократичным ценам. Например, аргентинский художник Хулио Ле Парк, известный масштабными и очень зрелищными инсталляциями, обожает литографию, а цены на них совсем невысокие.

К. Аморалес. Skeleton Images: Azar Compositions, 2010 Relief & Intaglio. Тираж — 3 экз. Крупноформатная работа. 243.8 х 365.8 см. Highpoint Editions

Не стоит думать, что произведения тиражного искусства стремятся к формату А4. Цветная печатная графика может образывать сложные  большие композиции, которые потребуют  больших пустых стен.