Light My Fire — так называется проект Артема Ляпина, который проходит в пространстве A-House. Огонь стал главным героем новых работ художника, посвященных поиску и сохранению внутреннего света. Скульптурные композиции из медной проволоки и металла созданы в технике коклюшечного кружевоплетения и посвящены женским фигурам, несущим пламя. Архаичные образы символизируют хрупкость, заботу и уязвимость. Экспозиция начинается с поэтического текста Шахри Амирхановой, необыкновенно тонко описывающего работы друга и художника Артема Ляпина.
По теме: Фотограф Алексей Партола — о выставке в галерее Ruarts, иллюзии выбора и архитектуре
«Центральный образ экспозиции — скульптура руки с бутоном-спичкой, вонзенной в камень, — означает приглашение или просьбу: Light my fire. Если у тебя остался хоть небольшой огонь — достань его. Кто-то может перенять этот свет», — говорит художник.
До 15 июля 2025
Огонь мерцает внутри и зовет вспомнить о нем.
Не пламя разрушения, а тихий согревающий жар — он проявляется в тонкости жеста, в тени между линиями, в памяти металла.
Медь движется, как нить.
Она сплетена из упругого намерения.
Каждая линия — это след прикосновения, пространство, в которое может войти свет.
Здесь она становится линией связи.
Удерживает фигуру — и позволяет ей рассыпаться.
Ничто не закреплено окончательно.
Форма на равных правах с пустотой.
Свет не ложится на поверхность.
Он заполняет пустоту.
Он освещает тишину между нитями.
Не стремиться выбрать сторону — позволить свету и тени быть рядом, как вдох и выдох.
Эти работы рождены в одиночестве, но не изолированы.
Одиночество — как пространство для наблюдения, где жест совершается без нужды быть замеченным, но остается открытым для встречи.
Этот огонь, который мы несем: хрупкий, дрожащий — но достаточный. Чтобы видеть.
Чтобы быть увиденными.
Чтобы зажечь огонь другого.
И напомнить: свет — это не внешнее явление.
Это внутренняя готовность быть внимательным к темноте.
Шахри Амирханова
%20PA%20Gallery_1.jpg)