О Female Art — женском искусстве говорит сегодня и кураторский проект Венецианской арт-биеннале 2022, и заметные выставки в Fondation Beyeler и музее современного искусства Arken в Копенгагене, и растущий интерес коллекционеров на международных арт-ярмарках в Париже, Нью-Йорке или Гонконге.
По теме: Артемизия или как женское искусство входит в моду
Появилось большое количество монографий и персональных проектов о талантах женщин. На волне очевидного интереса Alina Pinsky Gallery подготовила выставку, посвященную работам 18 российских художниц разных поколений — Натальи Гончаровой, Риммы Заневской, Лидии Мастерковой, Наталии Турновой, Алены Кривцовой, Александры Паперно и др. хронологически охватывающие почти сто лет. Помимо деконструкции стереотипов, произведения художниц апеллируют к эмоциональному началу, заметно определяющему общественный фон в эпоху агрессивных перформансов. «Меня всегда интересовал пластический и чувственный аспект в искусстве, — говорит Алина Пинская. — Есть произведения, которые сразу же начинают «работать» с подсознанием».
Пытаются ли художницы отвлечься от проблемы гендерного различия, ищут ли его границы, или хотят забыть о нем? Почему миф о «женщине-музе» до сих пор живучее всех идей о женской креативности и «женской природе»? Почему бы нам не считать Ларионова «музой» Гончаровой, а Жегина или Чекрыгина «музами» Веры Пестель? Существует ли женская эстетика, или достаточно упомянуть пресловутое «шерсть, а не мрамор», чтобы исчерпать проблему сугубой «женскости» в художественном творчестве? И, наконец, если не найдена до сих пор истинность того, что считается «женским» в искусстве, то почему не продолжать поиски? Проект под названием «И как нам создавать свою красоту?» пытается найти ответы на эти вопросы. К выставке будет издан каталог со вступительной статьей Людмилы Бредихиной — филолога и специалиста в области гендерных исследований.
И как нам создавать свою красоту? Alina Pinsky Gallery, Москва, с 17 ноября до 30 января 2023
