Ретрофутуристичный бар-клуб EJE Belgrade в Белграде по проекту студии Supaform
15 июня 2026 г.
Творческий коллектив Esthetic Joys (EJ) появился в Москве в 2016 году. В основе концепции лежала простая идея: самое важное происходит офлайн, в непосредственном человеческом общении. За несколько лет проект стал заметным явлением в культурной жизни города, параллельно развивая собственное креативное агентство.
По теме: Студия Supaform: диван-инсталляция Transit Encounters
В настоящем Esthetic Joys продолжает работу в нескольких филиалах. В 2022 году в Ереване открылось пространство Esthetic Joys Embassy (EJE) — бар, ресторан, музыкальная площадка и культурный центр под одной крышей. Это территория для диалога, обмена идеями и совместного переживания радости вне зависимости от культурных границ и контекста. А в начале 2026 года у Esthetic Joys появился новый адрес — EJE Belgrade, расположившийся в бутик-отеле Pavilion Hotel в районе Дорчол. Сегодня здесь работают ресторан, бар и музыкальный клуб, а в дальнейшем команда планирует открыть отель, который продолжит развитие проекта.
Каждое новое пространство Esthetic Joys развивается по принципу, который команда определяет как «культурный пинг-понг». Вместо тиражирования успешной формулы они ищут диалог с городом, его историей и локальным контекстом. Именно поэтому EJE Belgrade воспринимается не как очередной филиал международной сети — скорее как самостоятельный проект, появившийся в конкретном месте и в конкретное время.
Интерьер пространства был разработан совместно со студией Supaform, основанной дизайнером Максимом Щербаковым. В своей практике он виртуозно соединяет ностальгические отсылки к архитектурному и дизайнерскому наследию XX века с современным художественным языком, создавая пространства, которые одновременно кажутся уже знакомыми и неожиданно актуальными.
Источником вдохновения для EJE Belgrade стал югославский модернизм конца 1950-х — начала 1960-х годов — период, когда вера в будущее находила отражение в мягких аэродинамических формах и утопическом взгляде на повседневную среду. Отправной точкой проекта послужил культовый модульный киоск K67, созданный в 1966 году словенским архитектором и дизайнером Сашей Мехтигом. Его округлые формы одинаково органично смотрелись бы как на улицах Белграда, так и в декорациях научно-фантастического фильма. В интерьере EJE эта эстетика переосмыслена через призму постмодернизма: модернистская строгость здесь соседствует с игровой интонацией и почти кинематографической атмосферой, которая предлагает альтернативную версию будущего.
В основе проекта лежит идея многослойного пространства, объединяющего диско-бар с акцентом на теплое аналоговое звучание, ресторан современной японской кухни и гостиницу. Однако EJE задуман не просто как набор функций, а как среда, позволяющая каждому гостю выстроить собственный маршрут пребывания.
Цветовым акцентом интерьера выбран насыщенный теплый желтый оттенок, сюрреалистичный и ретрофутуристский, напоминающий о будущем, каким его представляли несколько десятилетий назад. DJ-стойка отсылает к формам киоска K67, а потолок с овальными световыми панелями вечером наполняет пространство мягким свечением. Особого внимания заслуживает зона, напоминающая купе спального вагона. Над ней размещены двусторонние часы Dulton Double Face — модель, разработанная японским брендом специально для общественных пространств: вокзалов, залов ожидания и офисов. В контексте EJE этот объект становится еще одной метафорой путешествия.
Эту тему продолжает и обивочная ткань диванов. Для проекта была использована оригинальная ткань лондонского метро, произведенная на той же фабрике, где выпускался последний тираж знаменитого паттерна линии District, созданного дизайнером Мишей Блэком. Сегодня этот текстиль можно увидеть в коллекции Лондонского музея транспорта, а теперь — и в Белграде. Первоначально плотный геометрический рисунок ткани выполнял исключительно практическую функцию: скрывал следы эксплуатации сидений. В EJE Belgrade он приобретает новое значение, превращаясь в символ коллективной памяти о путешествиях, реальных и воображаемых, и том опыте, который мы разделяем с незнакомыми людьми, встреченными в пути.
Музыка стала еще одной важной составляющей проекта. Все началось с пары винтажных студийных мониторов JBL 4435 и коллекции виниловых пластинок. Они подсказали концепцию, по духу близкую к японским listening-барам. Создатели проекта задались вопросом: каким мог бы быть такой бар в Югославии, существующий одновременно в прошлом и будущем?
Планировка пространства постепенно переводит посетителя из открытых общественных зон в более приватные. В глубине бара расположены шесть кабинок, вдохновленных японскими ресторанами Ichiran: отдельные посадочные места, отделенные перегородками, позволяют сделать заказ, получить блюдо, закрыть шторку, надеть наушники и на время остаться наедине с собой. Этот интровертный элемент культуры неожиданно органично вписывается в балканский контекст, еще раз подчеркивая идею культурного обмена.
«Мое первое знакомство с Белградом произошло еще до начала работы над проектом, — рассказывает Максим Щербаков, основатель Supaform. — Нескольких прогулок по городу оказалось достаточно, чтобы понять: перед нами исключительная по своему характеру среда — многослойная, самобытная и цельная. В ней легко угадываются черты почти утопического города будущего, которому для завершения образа не хватает разве что неонового света. Во многом это ощущение возникает благодаря уникальному сочетанию архитектурных пластов. Неоклассические здания здесь соседствуют с выразительными образцами югославского брутализма, определяющего силуэт города своей масштабностью и сложной вертикальной композицией. Дополняет эту картину футуристическая эстетика модернистской жилой застройки — это попытка создать архитектуру одновременно функциональную, модульную и обладающую яркой индивидуальностью. Кажется, Белграду удалось органично объединить все эти элементы в единую городскую ткань».
«Именно это впечатление удивительным образом совпало с брифом, который команда Esthetic Joys Embassy сформулировала для проекта. В качестве ключевых образов были предложены космический корабль и легендарный югославский киоск K67. Это своеобразное футуристическое сочетание стало отправной точкой концепции, определив характер пространства как системы взаимосвязанных модулей, предназначенных для различных сценариев взаимодействия и отдыха. Здесь можно расположиться у бара или отправиться в музыкальную зону, можно уединиться в одной из индивидуальных кабин, послушать DJ-сет через наушники или заказать еду бесконтактным способом, оставаясь в приватном пространстве. А можно остановиться в отеле и сделать это место своим временным домом».
