Аня Саркисьянц, студия Designic: «Искусство в офисе — это не декор, а инструмент формирования среды»

Аня Саркисьянц — основатель и арт-директор студии Designic, коллекционер современного искусства, автор канала об общественных пространствах и современном искусстве Art of Living. После окончания Московской школы дизайна она продолжила профессиональное образование в Лондоне на факультете общественных интерьеров Chelsea College of Design and Art. Именно там, работая над реальным проектом в центре города, Аня окончательно поняла, что хочет заниматься деловыми и общественными пространствами.

По теме: Современная школа: разговор о том, как архитектура помогает учиться, с командой проекта «Сменка»

Штаб-квартира студии Designic располагается в Санкт-Петербурге, при этом команда создает пространства для крупных компаний по всей России и за рубежом — офисы, коворкинги, образовательные и общественно-деловые объекты. Параллельно Аня читает лекции, пишет экспертные колонки и последовательно продвигает идею: «Офис — не фон для работы, а среда, которая либо помогает людям раскрыться, либо незаметно их подавляет».

Мы проводим в офисе треть сознательной жизни, но интерьеры рабочих пространств гораздо на страницы интерьерных медиа, уступая место жилым интерьерам. Как вы думаете, почему?

Мне кажется, в этом есть показательный парадокс. Мы проводим в рабочих пространствах колоссальную часть своей жизни (а трудоголики и того больше!), но по-прежнему воспринимаем офис как что-то утилитарное — пришел, открыл ноут, поработал, пообедал, снова поработал, вот и день прошел. До сих пор немногие видят в офисе среду, формирующую человека, а не набор формальных функций.

Жилой интерьер эмоционально ближе людям, потому что связан с личностью, привычками, эстетикой повседневности. Но в последнее время ситуация меняется. Мир постепенно начинает понимать, что офис — это не просто интерьер, а полноценный сценарий жизни компании, и организация этого пространства влияет на коммуникацию, скорость принятия решений, уровень выгорания, культуру среду. Поэтому сильные офисные проекты все чаще попадают в фокус профессиональных медиа, в частности INTERIOR+DESIGN. Я лично убеждена: офис — один из самых сложных жанров в дизайне. Жилой интерьер должен быть красивым, точным и личным. Но общественно-деловое пространство должно еще и ежедневно работать — выдерживать множество сценариев, разных людей, задач, состояний и характеров. Именно в этом его сложность и, на мой взгляд, его недооцененная значимость.

Вы внедряете искусство в корпоративную среду и сами коллекционируете современное искусство. Как вы убеждаете заказчиков, что искусство в офисе — это решение с измеримым эффектом?

Я всегда говорю: «Искусство в офисе — это не декор и не статусная «надстройка», а инструмент формирования среды». Современный человек приходит в офис не только из-за рабочего места, он приходит за ощущением принадлежности, за интеллектуальной средой, за эмоцией. Искусство способно менять восприятие пространства сильнее, чем дорогие отделочные материалы или мебель. Оно задает культурный уровень компании и очень многое говорит о ее ценностях без единого лозунга на стене.

Но есть и вполне измеримые эффекты. Мы видим, как меняется вовлеченность сотрудников, как пространство начинает чаще использоваться для встреч и коммуникации, как офис становится частью HR-бренда, когда есть искусство. В сильные корпоративные пространства люди начинают приводить партнеров, друзей, клиентов, ведь этими интерьерами хочется делиться, да уж что тут говорить — хвастаться. Кроме того, искусство создает эмоциональную память о месте. И сегодня, в эпоху гибридной работы, это особенно важно. Потому что конкурировать за присутствие сотрудника в офисе нужно уже не только зарплатой, но и качеством среды.

Штаб-квартира Designic исторически находится в Петербурге. Как это определяет авторский подход студии?

О, это очень трогательный вопрос, особенно учитывая, что последние пять лет я не живу в Петербурге, однако идентичность себя как петербуржца ощущается еще сильнее. Санкт-Петербург очень сильно влияет на оптику дизайнера — это город с невероятной культурой контекста, масштаба и нюансов. Здесь невозможно мыслить только функцией, ты все время существуешь внутри истории, архитектуры, света, атмосферы, петербургских фасадов и набережных Невы.

Мне кажется, петербургский дизайнер острее чувствует драматургию пространства, не только «где что находится», а как человек проходит пространство эмоционально, как меняется настроение, свет, ритм, ощущение материала. Петербург вообще воспитывает внимание к интеллектуальной составляющей среды. Здесь всегда был важен не только внешний эффект, но и культурный слой за ним, поэтому нам близок подход, когда интерьер является не набором трендов, а становится идеей, нарративом, если угодно. Наверное, еще Петербург научил нас определенной сдержанности. Не кричать формой ради формы, искать глубину.

Вы много путешествуете, в частности посещаете ключевые международные события в области дизайна и искусства. Как это влияет на ваши проекты?

Для меня путешествия — это не отдых от работы, а часть профессионального мышления. Причем часто самые сильные идеи приходят не на выставках, а в аэропортах, музеях, отелях, университетах, ресторанах, общественных пространствах — там, где можно наблюдать поведение людей. По крайне мере, у меня лично так развито внимание. И естественно, я стараюсь всегда этим делиться с коллегами, показываю фото и комментирую, почему это классное решение, а это нет, не рабочее. После выставок всегда делаю презентацию внутри команды, и мы сохраняем ее на наш внутренний диск, чтобы в любой момент можно было посмотреть.

Меня всегда интересует: почему решение сработало? Какую эмоцию оно создает? Как влияет на человека? Почему люди здесь задерживаются, а там нет? Особенно часто под мой внутренний критический разбор попадают отели, где порой много неудобных решений, например, включить/выключить свет порой задача из мира фантастики. Или вот приведу свежий пример: в аэропорту Пулково, если кто заходил в санузлы в зоне международного прилета, то, наверное, обратил внимание на плитку на полу. Серо-бежевого цвета большеформатная плитка с красными линиями, я бы назвала их даже «подтеками»… И тут наш мозг моментально дорисовывает себе картинку, особенно у творческих людей с воображением, быстро складывая весь этот визуал воедино: санузел, красные подтеки. Мало приятного — понимаю, что это всего лишь рисунок плитки, но наступать не хочу. Я сразу отфотографировала и отправила в общий чат команды, с комеентарием: какое неудачное решение, а ведь кто-то выбрал, кто-то согласовал, кто-то закупил! 

Самое важное, что нужно развивать на протяжении всей жизни  — насмотренность как способность видеть причинно-следственные связи между пространством и поведением человека

«Эффективный интерьер» — что это для вас? Можно ли измерить эту эффективность на практике?

Эффективный интерьер — это пространство, которое помогает человеку жить, работать, взаимодействовать и чувствовать себя лучше. Можно ли это измерить? Да, и сегодня это уже необходимость. Мы анализируем очень многое: как люди перемещаются по офису, какие зоны востребованы, где сотрудники задерживаются, а где пространства остаются пустыми. Смотрим на загрузку переговорных, качество коммуникации между отделами, уровень шума, удовлетворенность сотрудников. Иногда эффективность проявляется даже в мелочах. Например, когда команда начинает чаще встречаться офлайн. Или когда сотрудники перестают уходить работать из переговорных в коридоры и кухни, потому что пространство наконец поддерживает разные типы работы.

Практика студии Designic сегодня вышла за рамки проектирования офисов: в портфолио есть коллаборации с галереями, издательством и мебельными брендами. Зачем дизайн-студии это нужно и как выбирать партнеров для коллаборации?

Мне кажется, сегодня дизайн-студия уже не может существовать исключительно внутри своей профессии. Мир стал междисциплинарным, и самые интересные проекты рождаются как раз на стыке дизайна, искусства, моды, культуры, издательской деятельности, технологий. Главный тренд современности — сотворчество, в идеале 3-4 участника сразу. Для нас коллаборации — это способ расширять собственную профессиональную амплитуду.

Когда ты работаешь только внутри одной сферы, есть риск начать воспроизводить самого себя, а диалог с другими индустриями обновляет мышление

Еще причина подобных взаимодействий — это смена деятельности: наши дизайнеры изо дня в день делают один тип интерьера, а возможность поработать над стендом галереи, например, на Cosmoscow или над созданием тумбы для виниловых пластинок творчески разгружает и не дает перегорать. Партнеров мы выбираем в первую очередь по совпадению ценностей и творческой энергии. Очень важно, чтобы у проекта была общая идея, а не просто маркетинговая цель. Мне кажется, история успеха в коллаборациях возникает тогда, когда каждая сторона приносит не только аудиторию, но и собственный культурный слой и контекст. Тогда есть шанс сделать уникальный, впечатляющий и нужный продукт.

В 2026 году портфолио вашей студии появился проект общеобразовательной школы — как это получилось и какие практики из офисного дизайна современной школе стоит взять на вооружение?

Это очень важный проект для студии! Школа — это первая в жизни каждого человека деловая среда, которая формирует его на годы вперед. Здесь дизайн напрямую влияет не только на комфорт, но и на психологию, социализацию, ощущение безопасности и даже самооценку ребенка. Я до сих пор не понимаю, как мы доходим до красивых интерьеров ресторанов во взрослой жизни, когда у нас в течение первых 10-15 лет жизни нет примеров эстетичного пространства: детские сады и школы утилитарны, если уехать за пределы Москвы, то еще очень много типовых школ с масляной краской на стенках.

Университеты тоже не являются местом, где воспитывается личная насмотренность. На работу мы выходим и садимся за стул/стол под ячеистым потолком Армстронг. И только рестораны и кафе из общественных интерьеров у нас как пример дизайна. Тот, кто ходит в театры и музеи еще как-то развивает свою эстетику. Мне очень хотелось, чтобы люди приходили в офисы и при выборе работодателя обращали внимание на качество рабочей среды, прямо требовали это так же уверенно, как заработную плату. Чтобы сформировать такой запрос у взрослого, начинать надо с детских садов и школ, именно с 6 до 18 лет формируется отношение в среде.

В проект школы мы были приглашены девелопером, потому что ему стало интересно посмотреть на этот объект по-другому, ведь, по сути, в школе выполняется много схожих с офисом функций. Мы действительно переносим в школу лучшие практики из офисной среды, потому что современному образованию нужно становиться более гибким, проектным, командным, ведь она конкурирует за внимание детей с городом, кафешками, торговыми центрами и интернетом. Например, офисный подход к сценариям коммуникации очень важен для школы. Мы много думали над решениями «буферных зон» — пространствах, где ребенок может переключиться, побыть один, выдохнуть. О разнообразии среды под разные типы личности и способы обучения. Очень важна навигация, понятность пространства, отсутствие агрессивных и слепых зон. Мы внимательно изучали психологию подростков, вопросы буллинга, поведенческие сценарии.

Современная школа должна перестать быть системой одинаковых коридоров и классов. Она должна становиться средой, которая поддерживает и развивает личность

Если сформулировать в одном предложении — для чего существует Designic? И есть ли проект или пространство, которое вы еще не сделали, но очень хотите?

Студия Designic существует, чтобы создавать пространства, в которых человеку хочется жить, работать, взаимодействовать и становиться лучше. Нам всегда важен не просто интерьер, а влияние среды на качество человеческой жизни. Недаром, когда мы делаем опросы наших клиентов спустя время после реализации проекта, многие отмечают уют в наших проектах. А если говорить про проект мечты, то мне очень интересны большие культурные и общественные места на стыке архитектуры, образования, искусства и технологий. Например, современный университетский кампус, музей нового поколения или крупный международный культурный центр, потому что именно такие пространства сегодня формируют не только города, но и мышление людей.

Вдохновляйтесь ВКонтакте с нами