Albertina Modern представляет собой расширение известного венского музея Albertina. Основой его стали частные собрания с работами таких известных художников, как Георг Базелиц, Алекс Кац, Ансельм Кифер, Синди Шерман. Музей включил богатые интернациональные коллекции четы Эссель, строительного магната Ханса Петера Хазельштайнера, галеристов Рафаэля Яблонки, Дагмар и Манфреда Чобот. «Мы собираем не отдельные произведения — мы собираем коллекционеров», — заявил директор Albertina Клаус Альбрехт Шредер.

Музейное пространство «Стрит-арт хранение» в Петербурге празднует свой третий день рождения. Зрителей ждет насыщенная программа мероприятий: в «Сообществе» (Новая Голландия) пройдут лекции и паблик-токи, посвященные уличному искусству, а в самом САХ — арт-медиации, «день открытых секций» и многое другое.

В «Сообществе» запланированы дискуссии про уличное искусство и лекции от исследователя Игоря Поносова, куратора «Стрит-арт хранения» Алины Зоря и краеведа Семена Некрасова. В пространстве САХ в «Севкабель Порту» 21 и 22 марта научные сотрудники проведут специальные арт-медиации, само пространство будет открыто для самостоятельного и свободного просмотра более 350 работ из коллекции хранения. Все мероприятия доступны по предварительной регистрации на сайте организатора.

Независимое издание The Blueprint объявляет финалистов шестого ежегодного списка The Blueprint 100 — 2026. Финалистами категории «Архитектура и дизайн» экспертный совет, в который входил Алексей Дорожкин (редакционный директор INTERIOR+DESIGN), назвал Рубена Аракеляна и Айка Навасардяна, Полину Дицман, Артема и Лию Бабаянц, Юлию Лобойко, Мишу Маслова и Сергея Мешалкина.

«The Blueprint 100 — это не просто список имен, а рабочий инструмент поддержки и развития новой креативной сцены. Мы видим, как участники прошлых лет становятся важными фигурами индустрии, и продолжаем создавать для них новые возможности», — говорит Александр Перепелкин, редакционный директор The Blueprint. По традиции объявление финалистов становится отправной точкой масштабной годовой программы: в течение 2026 года The Blueprint реализует серию специальных проектов и коллабораций с партнерами.

24 марта в Музее Москвы откроется первый фестиваль типографики и графического дизайна «DАФЕС Типографика» — масштабная выставка типографических плакатов, а также параллельная программа с участием ведущих дизайнеров, художников и специалистов в области типографики. Проект соберет в одном пространстве наследие и эксперимент, признанных мастеров и новое поколение, чтобы начать профессиональный разговор о том, как может выглядеть современная российская школа плаката.

Инициаторами выступили DАФЕС, международная цифровая платформа для обмена опытом между образовательными и культурными институциями, брендами и профессионалами креативных индустрий, и Школа дизайна НИУ ВШЭ. «Мы ставим перед собой амбициозную задачу — создать масштабный дискурс вокруг типографики и искусства шрифта как универсального визуального языка, — говорит куратор фестиваля «DAFES Типографика», преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, руководитель «Музея и лаборатории плаката» графический дизайнер Юрий Гулитов. — Мы хотим сделать так, чтобы плакат и графический дизайн (а типографика — это основа того и другого) стали обсуждаемы и притягивали все больше внимания все большего количества людей».

24 марта — 12 апреля 2026

Bvlgari Hotel Roma разработал программу The Treasure Hunt — персонализированное путешествие по Риму, которое предлагает познакомиться с городом через его уникальные локации: исторические ателье, библиотеки, мастерские и частные резиденции. Главная особенность проекта — индивидуальный характер. Каждую программу кастомизируют под предпочтения гостей, будь то пары, семьи, компании друзей или корпоративные команды.

Доступный список активностей включает мастер-класс по монотипной печати в исторической Litografia Bulla вместе с мастером-печатником Беатрис Булла, опыт слепой дегустации в отеле Bvlgari под руководством шеф-повара Клаудио Катино, создание мозаики в лоджии с видом на Императорские форумы, урок фехтования и многое другое. The Treasure Hunt доступен исключительно гостям Bvlgari Hotel Roma (от €4 000 на человека, не менее четырех участников).

26 февраля в Большом Каретном переулке состоялось камерное мероприятие INTERIOR+DESIGN и AudioDesign «Вечер винила». В приватной атмосфере гости, наслаждаясь изысканными закусками, икрой и шампанским, смогли не только узнать о тонкостях воспроизведения звука от Михаила Борзенкова, автора канала Borzenkov. Главное — на вечере предоставилась уникальная возможность почувствовать, как звук превращается в настоящее произведение искусства. Главным героем стал аудиокомплект, состоящий только из премиальных элементов, удостоенных множества наград: проигрывателя Bergmann Galder Signature Gold, колонок Magico M7 и комплекта усиления Dan D'agostino Relentless Preamp и Relentless 800.

Ариана Ахмад, архитектор и основательница бюро Ariana Ahmad Design, открыла собственное пространство на Саввинской набережной, 13. Вечер по случаю официального открытия собрал партнеров, архитекторов, дизайнеров и друзей студии. Также  мероприятие стало поводом представить новую книгу, вышедшую в бельгийском издательстве Beta-Plus.

«Мы — бюро индивидуальных, вдумчивых, интеллектуальных проектов. Ariana Ahmad Design существует с 2010 года, и за это время в бюро сформировалась невероятная команда, многие члены которой остаются со мной с момента основания. Мы всегда работаем одним составом — в этом наша сила: в людях, наших специалистах и в их отношении к делу», — говорит Ариана.

Всероссийский фестиваль паблик-арта «Смена», куратором которого вновь стал  Владимир Абих, объявил тему нового сезона — «В процессе». До 31 марта включительно проект приглашает художников принять участие в опен-колле — имена победителей будут известны в мае, а их проекты появятся в 17 городах в течение лета. Как и в прошлый раз, организаторы покрывают все расходы и предоставляют победителям опен-колла грант в размере 300 000 рублей.

Участники могут отправить на конкурс работы для одного или нескольких населенных пунктов: Березники (Пермский край), Бийск (Алтайский край), Ванино (Хабаровский край), Ковдор (Мурманская область), Котельниково (Волгоградская область), Ленинск-Кузнецкий (Кемеровская область), Назарово (Красноярский край). Помимо куратора, конкурсные работы в жюри будут рассматривать Мария Стрельникова (старший научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея), Павел Гнилорыбов (историк, создатель просветительского проекта «Архитектурные излишества»), Юлия Блюхер (руководитель профиля магистратуры «Современная графика и комикс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ), Кирилл Мельников (первый заместитель генерального директора Фонда Мельниченко).

Подать заявку можно по ссылке.

Итальянский бренд освещения Davide Groppi представил на ARTDOM 2026 стенд Palazzo di Luce («Дворец света»), разработанный в коллаборации с официальным дилером фабрики Designcode и представителем фабрики в России MeAgency. Архитектурную концепцию и световой дизайн создало бюро Poisson Spot.

Команда проекта взяла за основу образ итальянского палаццо и переосмыслила его в современном ключе через лаконичные дизайн-коды: вместо пышной барочной отделки ставку сделалали на продуманность пропорций, чистоту линий и строгость ритма.  При этом в качестве базовых элементов использовались архетипичные составляющие исторических построек: в частности, арки, традиционный внутренний дворик, шахматная раскладка на полу. Главным героем пространства выступил свет, который излучали светильники Davide Groppi: сценография сложилась благодаря отражениям, неожиданным углам и ракурсам. Инсталляция работала с темами прозрачности и невидимости, которые являются определяющими и для дизайнеров фабрики. 

Девелопер STONE объявил победителя открытого конкурса STONE ART: «Время, вперед ! » на создание паблик-арт-объекта — мозаичного панно под открытым небом площадью около 500 кв. м. Победу одержал проект художника уличной волны Миши Most, посвященный пути эволюции человечества. Реализация мозаики запланирована на 2026 год на территории бизнес-центра класса А STONE Савеловская, который ввели в эксплуатацию в феврале. Панно появится вдоль оживленного пешеходного маршрута к Савеловскому транспортному узлу и станет новым узнаваемым символом развивающейся локации.

В рамках открытого конкурса девелопер предложил художникам поразмышлять на тему бесконечного движения времени. Работа Миши Most собрана из ключевых образов эволюции — начиная с большого взрыва и образования планеты Земля до технологической сингулярности и создания искусственного суперинтеллекта. На фоне основных элементов изображена изменяющаяся структура ДНК. «Концепция моего проекта — путь развития нашей планеты и человечества. Панно представляет собой определенный рассказ, историю, фильм, который можно“посмотреть”, проходя вдоль стены. Но пешеход не только зритель, он и участник изображаемых событий. “Вперед” здесь не лозунг, а осознанное движение человека, ощущающего историю за спиной и смотрящего в будущее», — говорит Миша Most.

STONE уже второй раз проводит открытый конкурс, направленный на интеграцию уличного искусства в проекты девелопера. В этом году победителя определило народное онлайн-голосование, которое прошло после оценки работ экспертным жюри. «Открытый конкурс подчеркивает арт-философию STONE — связывать через искусство современные объекты девелопмента со сложившейся городской средой. Нам важно именно паблик-арт направление, потому что мы верим, что новые пространства необходимо создавать для людей и вместе с людьми. В этом году мы еще больше углубились в идею и впервые провели открытое онлайн-голосование: более 8,5 тысяч человек приняли участие в выборе победителя. Уверены, что мозаика авторства Миши Most станет визитной карточкой района и точкой притяжения горожан», — отметила директор по коммуникациям и устойчивому развитию STONE Татьяна Желанова.

Всего на конкурс было подано 192 заявки из 30 городов, из них 20 попали в шорт- лист и получили оценку профессионального жюри: главного архитектора города Москвы, руководителей культурных институций и архитектурных бюро, участвовавших в реализации STONE Савеловская, а также редакторов арт-журналов и онлайн-сообществ.

Бренд премиальных ковров ручной работы Art de Vivre представил коллекции фонда направления Мастерской в рамках программы ARTDOM DAAD. Инсталляция разместилась в поп-ап пространстве пентхауса клубного дома LUMIN от Hutton. Обновленная экспозиция в формате иммерсивного светозвукового перфоманса выстроена в партнерстве с бюро светового дизайна L1GROUP и продолжает идею сценографичности, которая стала лейтмотивом стендаArt de Vivre на ARTDOM.

Коллекции, разработанные Мастерской бренда, впервые собраны на одной площадке. Подвешенные как мягкие театральные декорации, они раскрывают уникальную палитру, над которой команда Art de Vivre работала последние два года — световые сценарии и звуковое сопровождение при этом отражают внутренний процесс творческого поиска художника и его стремлении к идеалу. Среди представленных моделей — как ковры из тиражных коллекций, так и лимитированные экземпляры, созданные в коллаборациях (в том числе разработанные французским дизайнером Пьером Гоналоном).  Партнером по предметному наполнению пространства выступил интерьерный шоурум HOMEART.

Экспозиция доступна для посещения 28 февраля по предварительной регистрации.