Скандинавский бренд ASKO представит дизайн-объекты из коллаборации с дуэтом Draga & Aurel в ходе выставки Salone del Mobile 2026 в Милане. Поп-ап шоурум Art, Inside Out призван переосмыслить само понятие дома и продемонстрировать, как техника выходит за рамки утилитарности и становится частью художественного высказывания. Проект Art, Inside Out исследует границу между искусством и технологией: инженерная точность ASKO сочетается с экспериментальным подходом к материалу и форме, создавая новый опыт взаимодействия с бытовой техникой. Она здесь не скрывается, а становится органичной частью пространства, влияя на его восприятие и атмосферу. Экспозиция будет представлена в рамках Fuorisalone по адресу Via Manzoni 39 в квартале Brera Design District — одном из ключевых центров Миланской недели дизайна. Помимо этого ASKO покажет свои бестселлеры для кухни на выставке Eurocucina: увидеть их можно будет в павильоне 2 на стендах B10 / B12.

Компания «Мария» представила новую коллекцию реечных декоративных фасадов «Вуд Декор эмаль». Вертикальный ритм визуально корректирует недостатки помещений и «поднимает» потолок. Мебель с такими фасадамиорганично вписывается в современные интерьеры, не перегружает пространство и добавляет ему динамики.

Фасады изготавливаются из массива ясеня или МДФ с отделкой натуральным шпоном и покрываются высокопрочной эмалью. Она устойчива к ударам, механическим повреждениям и обеспечивает длительный срок службы мебели. При этом на поверхности сохраняется выразительная текстура натурального дерева. В коллекции представлены глухие фасады и варианты со вставками из стекла или зеркал.

В палитре серии — более 2000 цветов из каталогов RAL и NCS. Специалисты фабрики также создали актуальную палитру из 26 рекомендованных оттенков, которая регулярно обновляется с учетом последних трендов. В эти же цвета можно окрасить любые другие кухни «Мария» с покрытием эмалью. Это открывает широкие возможности для зонирования помещений и кастомизации дизайнерских решений. Для создания фасадов используются материалы российского производства, что ускоряет скорость поставки мебели клиентам.

В пространстве «Белая арка» (White Arch) откроется персональная выставка Алины Стерховой «[Де]монтаж». Оптика работ художницы выстроена вокруг визуального эффекта, когда статичное изображение приобретает движение в восприятии зрителя. Причем оно не разворачивается во времени, а сжимается внутри изображения через цвет, форму и композицию. Саша Друзина, куратор выставки, выстроила экспозицию по принципу переключения двух режимов восприятия: первая часть — высокая оптическая интенсивность и визуальная перегрузка, вторая — снижение напряжения и переход к созерцанию.

«[Де]монтаж — попытка собрать в одном проекте разные состояния изображения, когда фотография перестает быть фиксацией момента и становится пространством внутреннего движения. Название отражает процесс распада и последующей «сборки» кадра в новый визуальный ритм», — комментирует Алина Стерхова.

21 мая — 27 июня 2026

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит

До 12 мая принимаются заявки на участие в междисциплинарной арт-резиденции «Гало». В шорт‑лист войдут четыре человека — три художника и один теоретик, которых выберет художник и куратор Александр Дашевский. Тема резиденции «Гало» в 2026 году — память: приглашенные авторы в течение сезона будут исследовать архитектурное, историческое и культурологическое наследие Черноголовки, а также то, что формирует жизнь города сегодня.

ПИК x NOWADAYS office запускают лабораторию для студентов старших курсов и молодых специалистов в области архитектуры и дизайна. Участники вместе с командой ПИК и кураторами бюро разработают решения для фасадов жилых зданий с применением префаб-технологий. Задача лаборатории — найти баланс между производственными ограничениями и художественным взглядом и собрать команду, которая сможет работать на стыке проектирования, исследования и разработки реальных решений для масштабной городской архитектуры.

Лаборатория включает совместную проектную и исследовательскую работу, знакомство с производством и внутренними процессами ПИК, обсуждение материалов, выезды и рабочие сессии с командой. Это не конкурс и не формальная образовательная программа, а совместная лаборатория с реальным результатом.

Дедлайн подачи заявок — 10 мая 2026

«Лучший стул страны» — это авторский подкаст Петра Сафиуллина, основателя бренда Yaratam Design. В рамках подкаста Петр Сафиуллин будет обсуждать актуальные вопросы индустрии с экспертами и профессионалами: архитекторами, дизайнерами, декораторами и представителями брендов. Первый выпуск открывает разговор с Татьяной Белохиной, главным редактором INTERIOR+DESIGN. Выпуск приурочен к награждению лауреатов премии Design.now, которое состоялось 14 апреля.

Центральной темой интервью стала экспертная оценка текущего состояния российского предметного дизайна и разбор премии Design.now как зеркала индустрии. Татьяна Белохина рассказала, по каким критериям жюри выделяет действительно сильные проекты, происходит ли сейчас формирование нового визуального языка в России и какие имена стали главным открытием сезона. В разговоре также поднимаются вопросы зрелости рынка: появился ли за последние несколько лет устойчивый спрос на отечественный дизайн, как трансформировался портрет заказчика и что сегодня служит ключевым драйвером продаж. Отдельный блок посвящен роли медиаполя: почему одни дизайнеры и бренды становятся заметными фигурами, а другие, не менее талантливые, остаются в тени.

В финале выпуска Татьяна Белохина делится прогнозом на ближайшие пять лет и отвечает на острый управленческий вопрос: какое одно звено она изменила бы в отечественной индустрии, чтобы дать ей импульс для развития.

Премьера подкаста состоится 25 апреля на платформах YouTube и VK Видео.

Гостиничная группа Jumeirah объявила о начале поэтапной реставрации культового отеля Jumeirah Burj Al Arab. Открытый в 1999 году, он стал мировым символом арабского гостеприимства и одной из главных архитектурных достопримечательностей Дубая, впоследствии сформировавшей современный облик города. Реставрация, запланированная примерно на 18 месяцев, будет проводиться под руководством французского дизайнера и архитектора Тристана Оэра, который известен своим бережным отношением к наследию, мастерству и деталям и умением привносить современную эстетику в пространства с историей.

Вдохновляйтесь ВКонтакте с нами

Ярмарка современного искусства SCAN (СКАН) открывает прием заявок. К участию приглашаются независимые авторы и арт-группы, творческие объединения, коммерческие галереи, дизайнеры и дизайнерские коллективы, работающие на территориях Сибири, Урала и Дальнего Востока. В 2026 году событие будет проходить также в Красноярске, но не летом, как было ранее, а в середине осени — с 1 по 4 октября.

Прием заявок продлится до 15 июня включительно до 23:59 по красноярскому времени. Подать заявку, а также ознакомиться с подробными условиями участия можно на сайте. Участники ярмарки современного искусства СКАН будут объявлены 20 июля.

В Доме творчества писателей в Переделкино сеть фирменных магазинов Samsung Galaxystore провела вечер, посвященный 20-летию лидерства Samsung в категории телевизоров. Мероприятие объединило формат открытой дискуссии и ретроспективы ключевых технологических этапов, определивших развитие индустрии.

Разговор под названием «Главные истории — на главном экране» выстроили вокруг взаимосвязи контента и технологий. Ведущим вечера выступил Александр Друзь, магистр игры «Что? Где? Когда?», который провел гостей через знаковые моменты телеэфира последних двух десятилетий. Технический эксперт бренда Владислав Кукушкин дополнил этот маршрут рассказом о том, как менялись пользовательские сценарии и визуальный опыт.

Центральной частью программы стал рассказ о десяти моделях телевизоров, отражающих эволюцию устройств. Среди них — модель Bordeaux, задавшая новый подход к телевизору как к объекту интерьера, первые 3D-экраны и Smart TV, а также линейки Samsung The Serif и Samsung The Frame, которые полностью переосмыслили роль телевизора в пространстве.

Особое внимание уделили новой технологии Micro RGB, основанной на использовании микроскопических светодиодов, каждый из которых излучает собственный цвет. Она позволяет добиться высокой точности цветопередачи, глубокой контрастности и устойчивости изображения при любом освещении. По словам представителей бренда, именно это направление станет следующим этапом развития телевизионных технологий.

Девелопер MR подвел итоги года направления MR Office и обозначил вектор его дальнейшего развития — вечер в клубном пространстве Noôdome был посвящен разговору о трансформации офисной среды. Специальным гостем мероприятия стал Сергей Минаев.

«Офисы — давно не только бетон и стекло, это определенная философия и принципы, по которым создается среда для бизнеса. Поэтому в современных реалиях борьбу выигрывает не скорость строительства, а понимание, как резиденты будут жить внутри офиса через 5-10 лет», — отметил Кермен Мастиев, коммерческий директор по коммерческой недвижимости MR. Этот подход лег в основу офисной линейки девелопера, которая объединяет проекты разных масштабов — от камерных зданий до крупных деловых кластеров. Их общая площадь уже превышает 2,1 млн кв. м.

В 2026 году компания планирует вывести на рынок семь проектов совокупной площадью около 800 тыс. кв. м. Среди них — бизнес-центр класса А SET на Верейской улице, а также новый комплекс CITYZEN у метро «Тушинская», где предусмотрен собственный вход на станцию. Оба проекта станут частью крупных программ развития территорий и объединят разнообразную инфраструктуру, технологичность и высокое качество материалов.

Особое внимание на встрече уделили премиальным офисным небоскребам в Москва-Сити — «Оне» и TOP TOWER. Первый проект задуман как две башни, соединенные в верхней точке, второй выделяется пластичной геометрией этажей, создающей эффект движения. Оба ориентированы на размещение штаб-квартир крупного бизнеса и предлагают гибкие форматы офисных пространств. Гостям также показали первые визуализации нового многофункционального комплекса в районе метро «Белорусская», который станет продолжением знакового проекта премиум-класса.

5 мая стартует курс «Тропический модернизм» историка дизайна Артёма Дежурко. Слушатели узнают, как изменился модернистский дизайн под влиянием теплого климата и южной природы: на вебинарах Артём расскажет о городах-утопиях Бразилиа и Чандигархе, цветных домах Диего Риверы и Фриды Кало, садах Роберто Бурле Маркса и керамике пуэбло, об интерьерах, в которые с улицы проникают тропические растения и скалы, о монументальных абстрактных панно и мебели из тика и жакаранды.

«Тропический модернизм интересен мне по двум причинам, — говорит Артём. — Во-первых, обожаю малоизвестных персонажей, аутсайдеров истории дизайна. В курсе я расскажу о десятках крутых дизайнеров Аргентины, Новой Зеландии, Австралии и многих других стран, о которых мало кто знает — и я сам не знал, пока не начал собирать материалы к курсу. Во-вторых, многие из них — эмигранты, покинули родину вынужденно, но на новом месте смогли продолжить любимое дело и получить признание. Меня вдохновляют их истории».

Артём Дежурко в 2002 году окончил исторический факультет МГУ им. Ломоносова (кафедра всеобщей истории искусств), в 2004-2012 годах работал в интерьерных и архитектурных журналах «ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН», ARX, российских изданиях Domus, Interni, AD. Вел отдельные учебные курсы в МГПУ и БВШД. В 2013-2022 гг. преподавал в Школе дизайна ВШЭ. Читал публичные лекции в «Гараже», Музее Москвы, ВМДПНИ, в культурных центрах, мебельных салонах и на ярмарках в Москве, Екатеринбурге, Тюмени, Твери. В 2018-2021 работал в Alina Pinsky Gallery. В 2021-2022 гг. работал заведующим сектором предметного дизайна в ВМДПНИ. Кандидат наук по искусству и дизайну (PhD in Arts and Design).

Более подробная информация и запись на курс — на официальном сайте Артёма Дежурко.