К 115-летию со дня рождения Наума Грановского Галерея Люмьер и девелоперская компания MR выпускают современное обновленное издание монографии, посвященной фотографу и его любимому городу — Москве. 29 января состоялась презентация книги и встреча с искусствоведом, историком архитектуры, музейным экспертом Елизаветой Лихачевой, которая рассказала о творчестве Грановского.

Книга наиболее полно отражает творчество Грановского и позволяет проследить, как трансформировался облик столицы в XX веке — от купеческой Москвы начала столетия до сталинского ампира, жилых кварталов оттепели и архитектурных экспериментов 1960–1970-х годов. «Летописцем Москвы» фотографа назвали еще при жизни — именно так озаглавили материал о фотографе в журнале «Советское фото» в 1965 году. На протяжении более полувека он возвращался на одни и те же улицы и площади, создавая визуальную хронику города. 

С момента основания в 2001 году Галерея Люмьер, которой в этом году исполняется 25 лет, работает с наследием фотографа, а с 2017 года владеет фондом и авторскими правами на его работы. Сегодня в коллекции хранится более 35 тысяч негативов, созданных автором в течение 60 лет. На базе этого архива в 2020 году был создан Фонд Наума Грановского — онлайн-платформа, где собраны признанные шедевры и редкие находки, благодаря которой творчество фотографа стало доступным широкой аудитории. Переиздание продолжает серию монографических проектов Галереи, посвященных творчеству Наума Грановского. В альбом вошли более 250 фотографий, среди которых как хрестоматийные кадры, так и работы, найденные в архиве в последние годы. В обновленной версии особое внимание уделено 1950–1960-м годам, когда Москва переживала масштабную реконструкцию: преобразовывались павильоны ВДНХ, формировался ансамбль Проспекта Мира, появлялись новые жилые районы.

«Сотрудничеством с Галереей Люмьер мы развиваем нашу издательскую деятельность и с удовольствием поддерживаем выпуск значимой для истории города книги. Переиздание альбома Наума Грановского с дополнительными кадрами проспекта Мира и ВДНХ, один из которых украшает обложку, для нас особенно важно, потому что мы участвуем в развитии этого района, где строится наш дом премиум-класса МИRА», — отметила Мария Литинецкая, генеральный директор и управляющий партнер MR.

Компания MR не первый год участвует в разных культурных инициативах, а теперь активно развивает свою издательскую программу MR Библиотека, в рамках которой планирует поддерживать публикацию таких книг, как обновлyнный альбом Наума Грановского, и выпускать собственные.

«Бананы», Николай Бакулев

Компания Space Four, которая работает на стыке концептуального дизайна и современного искусства и развивает галерейное направление Space Four Gallery, представляет выставку работ Андрея Бергера и Николая Бакулева. Она пройдет в рамках параллельной программы Design and Art Days (DAAD) выставки ARTDOM 2026.

Экспозиция задумана как диалог между авторами, которые работают со следами трансформации: Бергер — на уровне цивилизационных и биологических кодов, Бакулев — на уровне физической материи и внутреннего состояния. Оба автора исследуют состояние перехода — тот хрупкий момент, когда одна форма бытия (материальная, биологическая, социальная, психологическая) распадается, чтобы дать жизнь другой.

На выставке будут представлены работы художников разных периодов и из разных серий. Среди них, например, работы Андрея Бергера, созданные в рамках цикла Flickering («Мерцание», 2019) и посвященные взаимосвязям между человеческим, природным и технологическим, где старые и новые медиа соединяются в стремлении к равновесию. А также работы Николая Бакулева из серии «Почему я котик» (2025) — это признание в собственной уязвимости и свободе одновременно.

Партнером выставки выступает «Абрау-Дюрсо», разработавший для ее открытия два авторских коктейля на основе вкусов Abrau Spirits, вдохновленных работами и техникой художников. Специальное меню будет представлено на протяжении всего времени работы выставки в пространстве Abrau Club по адресу: Москва, улица Петровка, 15.

• Даты работы выставки: 18 февраля — 31 марта 2026. Space Four, Москва, 1-й Тружеников пер., 4. Вход свободный.

Школа дизайна НИУ ВШЭ объявляет open call для фестиваля типографики и графического дизайна. Прием работ продлится до 1 марта 2026 года включительно. Главная задача конкурса — концептуализировать новые границы русской школы плаката и в конечном итоге помочь создать актуальный визуальный язык и продукт, способный представлять страну на международной сцене. Заявку можно подать в следующие номинации: «Плакат», «Анимированный плакат», «Детский плакат-букварь», «Айдентика». Лучшие проекты будут представлены на фестивале «DAFES Типографика» в Музее Москвы.

Более подробную информацию ищите на сайте.

Стартовал прием заявок на участие в 4-й ярмарке современного искусства Port Art Fair, которая пройдет в Севкабель Порту с 21 по 24 мая. К участию в опен-колле приглашаются галереи, творческие объединения и независимые художники, работающие во всех медиумах: живопись, графика, фотография, объекты, инсталляции и междисциплинарные практики.

Впервые в истории PAF для выбора участников будет собран экспертный совет. В него войдут галерист Ольга Профатило, коллекционер Сергей Лимонов, кураторы Алексей Масляев и Илья Крончев-Иванов. Куратор ярмарки — Анна Заведий.

Подать заявку можно до 6 марта 2026-го на сайте организатора

Фонд MaxArt и Страховой Фонд ВСК объявили победителей open call на участие в международной арт-резиденции в Китае. Жюри рассмотрело рекордное количество заявок — более 900, и по итогам отбора были определены шесть победителей. Им стали Иван Горшков (Воронеж), Ульяна Подкорытова (Москва), Илья Гришаев (Пермь), Элина Гусарова (Красноярск), Камила Юсупова (Бишкек), Александр Лемиш (Москва).

С февраля по июнь 2026 года каждый автор проведет месяц в арт-резиденции при Музее современного искусства Янцзян (YJGM), где будет жить, работать в мастерских и готовить свой творческий проект при поддержке художников коллектива Yangjiang Group

В ходе выставки ARTDOM скандинавский бренд ASKO представит коллаборацию с мультидисциплинарной дизайн-студией Draga & Aurel: систему Allover, через которую выстраивается диалог между технической виртуозностью и художественным жестом. Поверхность из смолы здесь — это не формальная внешняя «оболочка», а динамичная среда, в которой благодаря свойствам материала создается гармоничный симбиоз эстетики и функциональной сути системы.

Проект основан на исследовательской практике Draga & Aurel, сформированной в их независимых коллекциях Heritage и Rescue Me, где смола выступает инструментом работы с памятью и трансформацией. В Allover этот подход интегрируется в дизайн-язык технического объекта, не меняя его идентичности и не нарушая конструктивной логики.

«Мы заливаем смолу слоями — а дальше она начинает работать самостоятельно. Каждый слой — это фиксация материальности, определенного мгновения и действия в этом моменте. Смола используется не просто как утилитарное покрытие — она усиливает эмоциональный отклик».
Драга Обрадович и Аурель K. Бэйсдоу

Разработанная и произведенная в студии Draga & Aurel в Комо, система Allover не добавляет лишнего и ничего не маскирует. Проект подчеркивает эстетику ASKO, делая его инженерную точность зримой и превращая функциональность в выразительное присутствие.

13 февраля галерея M2 открывает выставку «Не/время» — проект о феномене времени и его восприятии. В экспозиции представлены работы 15 художников в разных медиа: живопись, скульптура, фотография и инсталляция, раскрывающие идеи одномоментности, скоротечности и бесконечности времени. Выставка разворачивается в трех залах: первый посвящен линейному времени, второй — памяти и самоидентичности, а третий иллюстрирует неразрывную связку конца и начала времен. В подготовке проекта участвовали Музей МАНИ, а также Marina Gisich Gallery, Jessica Gallery, Anna Nova Gallery, Е.К.АртБюро.

13 февраля в галерее Ruarts откроется выставка московской художницы Катерины Серьезной. Проект предлагает зрителю проанализировать культурные клише и обратить внимание, как из наслоения исторических текстов и бытовых сравнений ежесекундно пересобирается коллективное самосознание. Образ забора на выставке — от бетонных плит ПО-2 до пиксельной сетки — ставит под вопрос наши представления о мире и разделении.

До 12 апреля 2026

Компания Askona представила спецпроект «Она не ломается», посвященный роли кровати в интерьере спальни и в повседневном быту в целом. Этот предмет рассматривается не как идеальный дизайн-объект из каталога, а как полноценный участник семейной жизни.

«Мы хотим говорить с покупателем честно: спальня — это жизнь, а не витринный кадр. Спецпроект «Она не ломается» объединяет бытовой юмор и инженерные тесты, чтобы показать, что красивая кровать может быть ещё и надежной», — отмечают в команде бренда.

В проекте кровать выступает главным «действующим лицом» в бытовых ситуациях — забавных, слегка неловких и даже экстремальных —, где каждая сцена связана с конкретной технической особенностью предмета: от износостойкости ткани до уровня нагрузки, который способен выдерживать каркас. Инициатива Askona заостряет внимание на характеристиках, которые обычно не видны на визуале, но при этом играют ключевую роль в создании домашнего комфорта — на первый план выходит инженерия. Таким образом, спецпроект осмысляет одну из вневременных дизайн-дилемм: поиск баланса между эстетикой и практичностью мебели.

Школа «Детали» запускает авторский курс длительностью 6 недель для дизайнеров, посвященный брендингу и позиционированию. Алиса Бурмистрова, лауреат премии Interni 2015, преподаватель Британки, «Деталей» и Строгановки, и Игорь Гробовиков, эксперт-практик в стратегическом маркетинге, коммуникациях и запуске digital-проектов, расскажут о формировании стратегического мышления и о том, как работать не только «руками», но и головой — осмысленно и профессионально.

В результате обучения студенты получат четкое понимание особенностей своего бренда, полноценную стратегию позиционирования и визуального выражения, уверенность в собственной экспертности, умение четко формулировать и презентовать себя и свою студию и старт системного контент-присутствия.

Старт курса — 11 февраля 2026. Подробности — на сайте.

С 14 по 17 февраля в галерее К35 пройдет персональная выставка мультидисциплинарной художницы Яны Сокальски «Артефакты чуда», куратором которой выступила Виктория Мизиано. Выставка оформлена как спекулятивный музей художественной вселенной автора. В центре экспозиции — авторская мифология, в которой многослойные образы и диалог с историей искусств — от Веласкеса до Бротарса — исследует «артефакты чуда», напоминая, что поиск выхода из внутренней пустоты всегда остается личной историей зрителя.