Французская семейная компания Ginger Brown появилась в 2001 году в Нормандии и с тех пор специализируется на искусстве тонкой работы с натуральными материалами. Среди них стоит отметить шагрень, выделанная кожа акулы или ската. Этот материал отличается выразительной фактурой, которая одновременно сочетает в себе тактильную шероховатость и элегантность: поверхности из него будто усыпаны бисером. 

В сочетании с полированной латунью, натуральным деревом и перламутром шагрень раскрывает свою глубину, подчеркивая каждую линию и форму предмета. В коллекции «Частной резиденции» можно найти как небольшие аксессуары — шкатулки из перламутра и морской раковины, подносы из маркетри из соломы, фоторамки —, так и более крупные предметы: комод, консольный столик и тумбочку из кожи ската. Сотрудничество с Ginger Brown стало органичным продолжением философии «Частной резиденции», согласно которой интерьер является метафорой произведения искусства.

26 февраля в Большом Каретном переулке состоялось камерное мероприятие INTERIOR+DESIGN и AudioDesign «Вечер винила». В приватной атмосфере гости, наслаждаясь изысканными закусками, икрой и шампанским, смогли не только узнать о тонкостях воспроизведения звука от Михаила Борзенкова, автора канала Borzenkov. Главное — на вечере предоставилась уникальная возможность почувствовать, как звук превращается в настоящее произведение искусства. Главным героем стал аудиокомплект, состоящий только из премиальных элементов, удостоенных множества наград: проигрывателя Bergmann Galder Signature Gold, колонок Magico M7 и комплекта усиления Dan D'agostino Relentless Preamp и Relentless 800.

Ариана Ахмад, архитектор и основательница бюро Ariana Ahmad Design, открыла собственное пространство на Саввинской набережной, 13. Вечер по случаю официального открытия собрал партнеров, архитекторов, дизайнеров и друзей студии. Также  мероприятие стало поводом представить новую книгу, вышедшую в бельгийском издательстве Beta-Plus.

«Мы — бюро индивидуальных, вдумчивых, интеллектуальных проектов. Ariana Ahmad Design существует с 2010 года, и за это время в бюро сформировалась невероятная команда, многие члены которой остаются со мной с момента основания. Мы всегда работаем одним составом — в этом наша сила: в людях, наших специалистах и в их отношении к делу», — говорит Ариана.

Всероссийский фестиваль паблик-арта «Смена», куратором которого вновь стал  Владимир Абих, объявил тему нового сезона — «В процессе». До 31 марта включительно проект приглашает художников принять участие в опен-колле — имена победителей будут известны в мае, а их проекты появятся в 17 городах в течение лета. Как и в прошлый раз, организаторы покрывают все расходы и предоставляют победителям опен-колла грант в размере 300 000 рублей.

Участники могут отправить на конкурс работы для одного или нескольких населенных пунктов: Березники (Пермский край), Бийск (Алтайский край), Ванино (Хабаровский край), Ковдор (Мурманская область), Котельниково (Волгоградская область), Ленинск-Кузнецкий (Кемеровская область), Назарово (Красноярский край). Помимо куратора, конкурсные работы в жюри будут рассматривать Мария Стрельникова (старший научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея), Павел Гнилорыбов (историк, создатель просветительского проекта «Архитектурные излишества»), Юлия Блюхер (руководитель профиля магистратуры «Современная графика и комикс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ), Кирилл Мельников (первый заместитель генерального директора Фонда Мельниченко).

Подать заявку можно по ссылке.

Итальянский бренд освещения Davide Groppi представил на ARTDOM 2026 стенд Palazzo di Luce («Дворец света»), разработанный в коллаборации с официальным дилером фабрики Designcode и представителем фабрики в России MeAgency. Архитектурную концепцию и световой дизайн создало бюро Poisson Spot.

Команда проекта взяла за основу образ итальянского палаццо и переосмыслила его в современном ключе через лаконичные дизайн-коды: вместо пышной барочной отделки ставку сделалали на продуманность пропорций, чистоту линий и строгость ритма.  При этом в качестве базовых элементов использовались архетипичные составляющие исторических построек: в частности, арки, традиционный внутренний дворик, шахматная раскладка на полу. Главным героем пространства выступил свет, который излучали светильники Davide Groppi: сценография сложилась благодаря отражениям, неожиданным углам и ракурсам. Инсталляция работала с темами прозрачности и невидимости, которые являются определяющими и для дизайнеров фабрики. 

Девелопер STONE объявил победителя открытого конкурса STONE ART: «Время, вперед ! » на создание паблик-арт-объекта — мозаичного панно под открытым небом площадью около 500 кв. м. Победу одержал проект художника уличной волны Миши Most, посвященный пути эволюции человечества. Реализация мозаики запланирована на 2026 год на территории бизнес-центра класса А STONE Савеловская, который ввели в эксплуатацию в феврале. Панно появится вдоль оживленного пешеходного маршрута к Савеловскому транспортному узлу и станет новым узнаваемым символом развивающейся локации.

В рамках открытого конкурса девелопер предложил художникам поразмышлять на тему бесконечного движения времени. Работа Миши Most собрана из ключевых образов эволюции — начиная с большого взрыва и образования планеты Земля до технологической сингулярности и создания искусственного суперинтеллекта. На фоне основных элементов изображена изменяющаяся структура ДНК. «Концепция моего проекта — путь развития нашей планеты и человечества. Панно представляет собой определенный рассказ, историю, фильм, который можно“посмотреть”, проходя вдоль стены. Но пешеход не только зритель, он и участник изображаемых событий. “Вперед” здесь не лозунг, а осознанное движение человека, ощущающего историю за спиной и смотрящего в будущее», — говорит Миша Most.

STONE уже второй раз проводит открытый конкурс, направленный на интеграцию уличного искусства в проекты девелопера. В этом году победителя определило народное онлайн-голосование, которое прошло после оценки работ экспертным жюри. «Открытый конкурс подчеркивает арт-философию STONE — связывать через искусство современные объекты девелопмента со сложившейся городской средой. Нам важно именно паблик-арт направление, потому что мы верим, что новые пространства необходимо создавать для людей и вместе с людьми. В этом году мы еще больше углубились в идею и впервые провели открытое онлайн-голосование: более 8,5 тысяч человек приняли участие в выборе победителя. Уверены, что мозаика авторства Миши Most станет визитной карточкой района и точкой притяжения горожан», — отметила директор по коммуникациям и устойчивому развитию STONE Татьяна Желанова.

Всего на конкурс было подано 192 заявки из 30 городов, из них 20 попали в шорт- лист и получили оценку профессионального жюри: главного архитектора города Москвы, руководителей культурных институций и архитектурных бюро, участвовавших в реализации STONE Савеловская, а также редакторов арт-журналов и онлайн-сообществ.

Бренд премиальных ковров ручной работы Art de Vivre представил коллекции фонда направления Мастерской в рамках программы ARTDOM DAAD. Инсталляция разместилась в поп-ап пространстве пентхауса клубного дома LUMIN от Hutton. Обновленная экспозиция в формате иммерсивного светозвукового перфоманса выстроена в партнерстве с бюро светового дизайна L1GROUP и продолжает идею сценографичности, которая стала лейтмотивом стендаArt de Vivre на ARTDOM.

Коллекции, разработанные Мастерской бренда, впервые собраны на одной площадке. Подвешенные как мягкие театральные декорации, они раскрывают уникальную палитру, над которой команда Art de Vivre работала последние два года — световые сценарии и звуковое сопровождение при этом отражают внутренний процесс творческого поиска художника и его стремлении к идеалу. Среди представленных моделей — как ковры из тиражных коллекций, так и лимитированные экземпляры, созданные в коллаборациях (в том числе разработанные французским дизайнером Пьером Гоналоном).  Партнером по предметному наполнению пространства выступил интерьерный шоурум HOMEART.

Экспозиция доступна для посещения 28 февраля по предварительной регистрации.

На выставке ARTDOM скандинавский бренд ASKO представил совместный проект с мультидисциплинарной студией Draga & Aurel — систему Allover, в которой техническое решение осмысляется через художественный подход. Определяющим элементом инсталляции стал материал — эпоксидная смола, работающая не как декоративное покрытие, а как активная среда, формирующая восприятие объекта.  Плавные, будто акварельные переливы оттенков добавляли инсталляции динамики и поэтичности.

Проект продолжает исследовательскую линию студии, знакомую по предыдущим коллекциям, где смола используется как инструмент работы с памятью и трансформацией. В системе Allover этот метод переносится в контекст промышленного дизайна — без потери логики конструкции и исходной идентичности объекта.

Ярмарка молодого современного искусства blazar объявляет open all для галерей на участие в секциях «Искусство» и «Дизайн». К участию в седьмом выпуске ярмарки приглашаются галереи из любых стран и регионов, ведущие коммерческую деятельность и работающие с молодыми художниками, современным коллекционным и студийным дизайном. Заявки принимаются с 25 февраля по 25 марта, итоги подведут в конце июня. От одной галереи может быть заявлено не более трех авторов. Более подробные условия участия и форму подачи заявки ищите на официальном сайте blazar.

26–28 марта 2026 года в Выксе состоится лаборатория «Цех медиации», призванная стать площадкой для формирования и развития профессионального сообщества специалистов в области культурной медиации. Проект организован Благотворительным фондом «ОМК-Участие», Музеем истории ВМЗ и АНО «Выксадром» совместно с Волго-Вятским филиалом ГМИИ им. А. С. Пушкина (Арсенал). К участию приглашаются медиаторы, экскурсоводы, сотрудники музеев и других культурных институций, кураторы просветительских программ в сфере культуры и искусства с опытом работы в медиации Заявку можно подать до 2 марта, заполнив анкету на сайте проекта. Результаты будут объявлены 9 марта.

На международной выставке ARTDOM бренд ковров Art de Vivre представил экспозицию, созданную в коллаборации с художественной студией FRESH.GLASS. Инсталляция на стенде была выстроена как камерное действие, где гость занимает позицию зрителя. Концепция складывалась из фрагментов истории Art de Vivre, практических экспериментов, поиска новых фактур и вдохновения цветовыми сочетаниями Франции — страны, где берет свое начало философия «искусства жить». Стекла FRESH.GLASS также рождались из странствий: команда находит места, в которых природа вступает в диалог с духом местности, и через свой творческий взгляд направляет полученный опыт на изучение природы стекла.

Ключевым элементом пространства создатели инсталляции сделали «Зеркало сцены» — прямоугольный портал, в котором соединились фрагменты образцов коврового плетения, выполненных в особых цветовых сочетаниях. Палитра, фактура и структура материала работали как единый язык, через который проявился обновленный художественный почерк Art de Vivre.

«Наш стенд — это открытая сцена. Вместо декораций здесь — наши ковры-кулисы. Они созданы на основе уникальной палитры, которую мы создавали с фабрикой буквально с нуля: собирали ниточки и кусочки тканей, по которым технологи разрабатывали формулы и адаптировали их под каждый материал, чтобы составить селекцию сложных, благородных оттенков, которых больше нет ни у кого».
Ира Бойко и Алеся Медведева, арт-директор Art de Vivre

Центром композиции стал большой фоновый ковер, состоящий из ячеек — каждая соткана в своем оттенке и в определенной фактуре. Кашемир, шерсть, альпака, лен встречались с отблесками натурального шелка, сочетание матовости и шелковистости отсылало к фактуре прованского камня. Ковры-дорожки продолжали тему исследования ландшафтов: от тактильной карты французского города с его уникальной колористикой до фактурных островков шерсти на гладком основании, напоминающих о ветреном побережье Нормандии. Акцентным элементом экспозиции выступило панно из сколотых фрагментов — моментальный снимок творческого процесса в мастерской, где рождается будущая коллекция: алый шелк двери парижского ателье, твидовая клетка и сдержанная фактурная основа. Эффект театральности усиливали пуфы-кубы из полистирола, «зрительские места», созданные для выставки брендом Eburet и переосмысляющие форму театральных кофров.

Сценография стенда стала точкой начала взаимодействия Art de Vivre и художественной студии FRESH.GLASS. Стекло в экспозиции служило живым фильтром между миром и зрителем, символизирующим «линзу» Art de Vivre — принцип, через который бренд смотрит на историю, ремесло и современный дизайн.