1 августа в центральном атриуме ВЭБ Центра появится проект «Внезапный оазис», в рамках которого представлены скульптуры и инсталляции, трансформирующие пространство в освежающий оазис среди шумного города. Обновленный ВЭБ Центр на Новинском бульваре, 31 на месяц превратится в арт-пространство с работами актуальных художников из числа участников ярмарки современного искусства Cosmoscow. Проект воплощает мечту об утопическом эскапизме, о месте, где среди суеты мегаполиса можно переместиться в совершенно новое, полное миражей и ассоциаций пространство. Куратором выступит Дарья Эпин.

«Cosmoscow как один из крупнейших городских проектов продолжает взаимодействовать с москвичами и за пределами ярмарки, представляя зрителям творчество актуальных современных художников в пространстве обновленного ВЭБ Центра за месяц до открытия 13-го выпуска, — рассказывает генеральный директор Cosmoscow Николай Корьков. — Экспозиция «Внезапный оазис» является примером сайт-специфик проекта, неразрывно связанного с пространством, в которое он вписан. Искусство буквально внедряется в архитектуру здания, делая его не просто видимым, а иначе ощущаемым. Оно трансформирует привычное и создает новую городскую среду».

На выставке зрителей встретят образы из другого измерения, немного дразнящие своей яркостью и иррациональной абстрактностью. В «музейных» витринах возникнут фрагменты, напоминающие ископаемые, но не из прошлого, а из того природного мира, что был вытеснен бетоном и стеклом. На экранах расцветут диджитал-цветы — гибриды, мутанты, отголоски реальных форм. Они будто помнят природу, но уже искажены светом пикселей и алгоритмами.

«Город, в котором мы живем, давно перестал быть просто архитектурой: он как джунгли, только не зеленые, а цифровые, — делится куратор выставки Дарья Эпин. — Здесь все движется, меняется, мигает, требует внимания. Мы блуждаем в этом ландшафте данных, как в плотной листве, где каждый шаг — это новое уведомление, новая встреча, новая задача. Мы существуем будто бы среди постоянной ярмарки впечатлений, и чем их больше — тем меньше остается времени и пространства, чтобы прочувствовать хотя бы одно из них. Пауза становится редкостью, привилегией. Именно поэтому так желанна тотальная перезагрузка, встряска, возвращающая к искренности».

«ВЭБ Центр продолжает свою трансформацию в современный культурно-деловой кластер, где сочетается бизнес среда, ритейл и искусство, — отмечает исполнительный директор ВЭБ Центра Михаил Подругин. — Мы поддерживаем городские культурные проекты и создаем уникальный вдохновляющий опыт для гостей ВЭБ Центра, предоставляя площадку для творчества современным художникам. Мы рады реализовать проект «Внезапный оазис» совместно с Cosmoscow, поддерживая современные культурные инициативы и развивая городскую среду».

Художники проекта: Кристина Сидорова, Иван Горшков, Игорь Самолет, Любовь Рамизова, Элина Марусова, Борис Макаров, Вильгений Мельников, Катя Исаева, Галина Агафонова, Яков Хомич, Степан Лысенко, Юля Староверова.

Арт-проект можно будет увидеть в ВЭБ Центре по адресу Новинский бульвар, дом 31 до 14 сентября. Проект завершится в день закрытия 13-го выпуска ярмарки Cosmoscow. Вход в ВЭБ Центр свободный с 10:00 до 22:00.

В Зарайске стартует первая арт-резиденция для художников. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области в сотрудничестве с Московской школой современного искусства (MSCA). Кураторы программы — Михаил Левин и Аксана Прутцкова. Резиденция пройдет в Зарайске с 27 октября по 30 ноября 2025 года.

«Арт-резиденция — это точка взаимного обогащения: художники, горожане, культурные институции и локальные сообщества входят в диалог через исследование, прогулки-экспедиции и встречи. Здесь личная оптика автора встречается с „голосом города“ — его памятью, маршрутами, ремеслами, звуками и словами», — говорят кураторы проекта Михаил Левин и Аксана Прутцкова (MSCA).

К участию приглашаются российские художники старше 18 лет, работающие в различных медиумах из Зарайска и других городов России: живопись, графика, скульптура, фото, видео, цифровое искусство, перформанс, паблик-арт и другие. Работы 8 отобранных художников станут частью итоговой выставки, посвященной исследованию исторического, культурного и архитектурного контекста города.

Опен-колл для художников открыт до 19 октября 2025

В салоне FreeDom Interiors прошел закрытый бизнес-завтрак для дизайнеров и архитекторов, посвященный интерьерной фотографии. Мероприятие стало площадкой для диалога между создателями пространств и теми, кто превращает их проекты в визуальные истории. Главным спикером выступил фотограф Александр Володин, известный своими работами для ведущих архитектурных изданий. Он раскрыл гостям принципы успешной коллаборации, подчеркнув, что фотограф — это соавтор проекта. На примере реальных примеров Александр показал, как выстроить коммуникацию с дизайнером на ранних этапах, чтобы финальные кадры передавали не просто обстановку, а заложенную в интерьер эмоцию и концепцию. Дизайнеры Таня Харченко и Сердар Яников дополнили выступление взглядом со стороны создателя пространства. Диалог вышел за рамки презентации, превратившись в живой обмен опытом. Эта встреча подтвердила миссию FreeDom Interiors: быть не просто интерьерным салоном, а точкой притяжения для профессионалов, где рождаются новые смыслы и крепкие деловые связи.

В московском монобрендовом шоуруме Rimadesio состоялось торжественное мероприятие Modernity Flow Extended, посвященное расширению пространства и презентации новой коллекции бренда. В рамках события была представлена новая коллекция, созданная Джузеппе Бавузо, которая продолжает ключевые ценности компании: современную элегантность, инновационный дизайн, внимание к деталям и ответственное отношение к материалам. Коллекция включает стулья, столы и кресла.

Modernity Flow Extended стало площадкой для обмена идеями, вдохновения и укрепления глобальной сети Rimadesio. Событие продемонстрировало, что компания уверенно движется вперед, сохраняя приверженность инновациям и культурному наследию итальянского дизайна.

Директор по продажам Rimadesio Давиде Поцци принял участие по видеосвязи и отметил особую значимость события: «Расширение шоурума Rimadesio в Москве до площади более 300 кв. метров — это важный шаг в развитии присутствия Rimadesio в России и возможность еще ближе познакомить клиентов с философией бренда. Благодаря усилиям команды московского шоурума и их вниманию к каждой детали мы смогли организовать встречу, которая отражает наше общее стремление к распространению культуры Rimadesio по всему миру».

«Для нас Rimadesio — это не только дизайн, но и философия, основанная на прочных ценностях и видении устойчивого развития, — подчеркнул Давиде. — Будущее бренда опирается на подлинность, сдержанность и долговечность, что делает наши проекты значимыми как сегодня, так и завтра».

Премия URBAN продолжает свою миссию по поддержке и развитию лучших проектов в сфере жилой недвижимости. В этом году премия расширяет свои горизонты, добавив два новых направления: «Зеленое строительство» и «Лучший арт-объект». 26 ноября 2025 года в московском комплексе Lapino Hall состоится торжественная церемония награждения победителей, которая вновь соберет ведущих девелоперов и архитекторов страны. 

В церемонии примут участие 60 членов жюри, среди которых ведущие эксперты и профессионалы рынка недвижимости, архитектуры и урбанистики. Экспертное жюри будет оценивать проекты в 40 номинациях. Заявки на участие в премии URBAN принимаются до октября 2025 года на сайте премии.

В сентябре стартовала осенняя программа детского трека фестиваля «Открытый город», организованного Комитетом по архитектуре и градостроительству города Москвы. Для детей, подростков и их родителей подготовили архитектурные игры — цикл из трех квестов-прогулок по Москве. Играя, школьники учатся «читать» архитектуру, обращать внимание на детали и видеть логику, по которой складывается городская среда. Квесты проходят в сентябре и октябре, а торжественное награждение победителей состоится в ноябре в рамках деловой программы фестиваля «Открытый город».

Кроме того, также стартовал цикл экскурсий по значимым объектам городской среды, в том числе на стадионе «Лужники»: участники познакомятся с историей спорткомплекса, рассмотрят инженерные решения, увидят Большую спортивную арену изнутри и посетят раздевалку сборной России и другие места, скрытые от зрителей. Еще одна экскурсия в цикле — выставка макетов, участники которой узнают, как макеты превращаются в самостоятельное произведение искусства и помогают понять замыслы архитекторов.

Экскурсии детского трека бесплатные, следить за ними можно в Telegram.

В год своего 10-летнего юбилея российский бренд мебели Dantone Home открыл свой первый фирменный универмаг. «Мебельный универмаг — наиболее точная формулировка нового формата, который мы запустили. Это слово из прошлого, которое мы наполняем совершенно новым смыслом. Это возвращение к тому самому чувству, когда поход за покупками был настоящим событием, полным вдохновения. Мы осознанно пошли на такой вызов, чтобы создать место, которого сегодня так не хватает: целостный мир интерьерного дизайна», - отметил Антон Долотин, основатель Dantone Home.

Мебельный универмаг Dantone Home площадью 3000 кв. м занял пространство на 4-м этаже галерей «Времена Года» на Кутузовском проспекте, 48. Салон предоставляет иммерсивный пользовательский опыт: пространство организовано по принципу жилых зон, где можно оценить предметы интерьера в обстановке, приближенной к домашней. Концепция «Весь дом — в Dantone Home» масштабировалась: в универмаге можно найти мебель, текстиль для дома, посуда и аксессуары для сервировки стола, а также культовые издания Taschen.

Интерьер разработало архитектурное бюро Front Architecture. «Мы работали с масштабным пространством, которое сразу задало амбициозные задачи: внушительная площадь и потолки высотой до 8 м потребовали нестандартного подхода и архитектурного мышления. Центральной идеей стало создание выразительного композиционного ядра — кафе-библиотеки, вписанной в форму круга. Этот круг стал не просто геометрическим акцентом, а отправной точкой для ритмичного тиражирования: кольцевые формы, словно круги на воде, повторяются в элементах потолка, объединяя все зоны шоурума в единую визуальную и смысловую структуру. Кафе-библиотека — неформальный центр притяжения. Здесь посетители могут выпить чашку кофе, обсудить проект с дизайнером. Особое внимание мы уделили входной группе: она выполнена в виде открытого портала без дверей, создающего ощущение гостеприимства и свободы. Пространство встречает посетителя, не преграждая путь, а приглашая войти — как в дом, где все подчинено идее комфорта и открытости. В качестве основного отделочного материала для акцентных элементов мы использовали дерево в теплом натуральном оттенке. Оно добавляет пространству тактильную мягкость и визуальное тепло, помогая уравновесить архитектурную масштабность интерьера ощущением уюта и спокойствия, которое мы стремились создать для комфортного пребывания посетителей», — рассказывает Ольга Гура, главный архитектор проекта.

В историческом особняке на Большой Дмитровке, 13 состоялось торжественное открытие нового приватного клуба D13. Проект, созданный и вдохновленный совладельцем компании FINEX Мариной Мелеховой, объединил на одной площадке премиальный сервис для профессионалов индустрии дизайна и изысканную гастрономию. Днем D13 работает как бутик интерьерных брендов и пространство для комплектации проектов с лаундж-зонами и переговорными для деловых встреч. Вечером же он превращается в гастрономический клуб с рестораном L’Angolo под управлением шефа Эмануэле Монгилло, авторским баром, винной и сигарной комнатами.

Санкт-Петербургский Союз архитекторов объявляет старт приема заявок на премию «Архитектон 2025». Профессионалы и начинающие архитекторы могут представить свои проекты и постройки, созданные за последние четыре года. Срок подачи заявок — до 1 октября 2025 года. К участию в конкурсе приглашаются архитекторы и архитектурные мастерские, зарегистрированные в Санкт-Петербурге и Ленинградской области, также архитекторы и архитектурные мастерские, выполнившие проект или постройку на территории Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

Работы финалистов и победителей будут представлены в формате видеопроекций в Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург). Они станут основой экспозиционной части фестиваля «Архитектон ММХХV», который пройдет с 23 октября по 2 ноября 2025 года.

Номинации премии:

• Жилые комплексы / жилые здания (лучший реализованный объект и лучший проект)
• Общественное здание / общественное пространство (лучший реализованный объект и лучший проект)
• Премия для молодых архитекторов «Архитектон + Локус» (лучший дипломный проект, лучший проект, лучший реализованный объект)
• Гран-при фестиваля «Архитектон»

Прием работ в номинациях №1 и №2: на электронный адрес architecton.spb@yandex.ru или на сайте: architecton.spb.ru/premiya, прием работ в номинации №3 по форме. Публичные защиты проектов перед жюри пройдут 24 октября, а объявление результатов и награждение победителей запланировано на 25-26 октября 2025 года.

Выставка «Все на улицу!» представляет развитие уличной съемки в жанре модной фотографии через призму работ ведущих авторов XX-XXI веков. В состав экспозиции войдут работы из коллекции Фонда Still Art и коллекции Галереи Люмьер: фотографии Нормана Паркинсона, Мелвина Соколски, Ормонда Джильи, Хельмута Ньютона, Ги Бурдена, Патрика Демаршелье и других.

В 1950-1960-е годы мода открыла перед fashion-фотографами безграничные возможности. Этот период стал эпохой экспериментов, когда уличные съемки стали неотъемлемой частью глянцевых журналов, не только средством демонстрации одежды, но и мощным инструментом рассказа о времени, культуре и индивидуальности. Именно в этот период уличная fashion-фотография приобрела статус самостоятельного художественного направления, расширяя границы модной визуальной культуры.

27 сентября 2025 — 1 марта 2026

В 2025 году Школа дизайна НИУ ВШЭ отмечает 13-летие: за эти годы Школа прошла путь от образовательного проекта с практико-ориентированным подходом до междисциплинарной институции нового типа. Сегодня она не только готовит профессионалов, но и инициирует культурные проекты — выставки, фестивали, модные показы и медиаплатформы.

Особое направление развития школы — издательская программа, основанная на принципе создания масштабируемых механизмов.  Один из флагманских проектов этой программы — платформа Gallllery, объединяющая экспертизу ведущих книжных дизайнеров с возможностями цифровых технологий: print-on-demand, электронными каталогами и форматом digital art book. Другой яркий пример — проект ART, иллюстрированное приложение к Научному журналу ВШЭ по искусству и дизайну. 

В экспозиции юбилейной выставки «ART & DESIGN. Новая издательская программа Школы дизайна НИУ ВШЭ» представят выпуски печатного издания ART, репродукции произведений искусства, включая фотографии Александра Родченко, книги издательства Agey tomesh, а также цифровые сервисы и специальные проекты, такие как Concept Carpet Lab и «Цветочный гороскоп».

2 октября — 16 ноября 2025