На юбилейной выставке «АРХ Москва», которая прошла с 21 по 24 мая в Гостином дворе, компания BWT в сотрудничестве с архитектурным бюро nefa interiors представила концептуальный иммерсивный стенд-инсталляцию, который погружал гостей в самую суть продукта BWT — бассейн. Не только визуально, но и концептуально: заходя внутрь, человек оказывался в пространстве, где стены и потолок играли бликами, а свет преломлялся так, будто посетитель нырнул в воду. «Поскольку использовать воду на выставке невозможно, мы создали имитацию погружения в бассейн с помощью рельефного стекла, имитирующего водную рябь, установленного на потолке инсталляции. Лучи света, проходя сквозь него, создают на полу ту самую узнаваемую игру бликов, которые отбрасывает солнечный свет, преломляясь сквозь воду» — рассказали архитекторы.

Пол стал из нержавеющей стали стал «дном», стальное покрытие дополнили скамьи, форма которых повторяет разметку на дорожках спортивных бассейнов. Авторы проекта сознательно отошли от привычной логики продуктового стенда. «Мы хотели создать wow-эффект и наделить инсталляцию элементом шоу, но не за счет навязчивого дизайна, а через ощущение. Сначала — вовлечь, потом — посвятить в тонкости продукта», — поясняют nefa interiors. Еще одним элементом дизайна инсталляции стало голосование. Посетителям было предложено выбрать любимый бассейн Москвы, проголосовав при помощи жемчужин. Архитекторы выбрали жемчуг как символ чистоты и совершенства, перекликающийся с ценностями BWT.

В Зарайске стартует первая арт-резиденция для художников. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области в сотрудничестве с Московской школой современного искусства (MSCA). Кураторы программы — Михаил Левин и Аксана Прутцкова. Резиденция пройдет в Зарайске с 27 октября по 30 ноября 2025 года.

«Арт-резиденция — это точка взаимного обогащения: художники, горожане, культурные институции и локальные сообщества входят в диалог через исследование, прогулки-экспедиции и встречи. Здесь личная оптика автора встречается с „голосом города“ — его памятью, маршрутами, ремеслами, звуками и словами», — говорят кураторы проекта Михаил Левин и Аксана Прутцкова (MSCA).

К участию приглашаются российские художники старше 18 лет, работающие в различных медиумах из Зарайска и других городов России: живопись, графика, скульптура, фото, видео, цифровое искусство, перформанс, паблик-арт и другие. Работы 8 отобранных художников станут частью итоговой выставки, посвященной исследованию исторического, культурного и архитектурного контекста города.

Опен-колл для художников открыт до 19 октября 2025

В салоне FreeDom Interiors прошел закрытый бизнес-завтрак для дизайнеров и архитекторов, посвященный интерьерной фотографии. Мероприятие стало площадкой для диалога между создателями пространств и теми, кто превращает их проекты в визуальные истории. Главным спикером выступил фотограф Александр Володин, известный своими работами для ведущих архитектурных изданий. Он раскрыл гостям принципы успешной коллаборации, подчеркнув, что фотограф — это соавтор проекта. На примере реальных примеров Александр показал, как выстроить коммуникацию с дизайнером на ранних этапах, чтобы финальные кадры передавали не просто обстановку, а заложенную в интерьер эмоцию и концепцию. Дизайнеры Таня Харченко и Сердар Яников дополнили выступление взглядом со стороны создателя пространства. Диалог вышел за рамки презентации, превратившись в живой обмен опытом. Эта встреча подтвердила миссию FreeDom Interiors: быть не просто интерьерным салоном, а точкой притяжения для профессионалов, где рождаются новые смыслы и крепкие деловые связи.

В московском монобрендовом шоуруме Rimadesio состоялось торжественное мероприятие Modernity Flow Extended, посвященное расширению пространства и презентации новой коллекции бренда. В рамках события была представлена новая коллекция, созданная Джузеппе Бавузо, которая продолжает ключевые ценности компании: современную элегантность, инновационный дизайн, внимание к деталям и ответственное отношение к материалам. Коллекция включает стулья, столы и кресла.

Modernity Flow Extended стало площадкой для обмена идеями, вдохновения и укрепления глобальной сети Rimadesio. Событие продемонстрировало, что компания уверенно движется вперед, сохраняя приверженность инновациям и культурному наследию итальянского дизайна.

Директор по продажам Rimadesio Давиде Поцци принял участие по видеосвязи и отметил особую значимость события: «Расширение шоурума Rimadesio в Москве до площади более 300 кв. метров — это важный шаг в развитии присутствия Rimadesio в России и возможность еще ближе познакомить клиентов с философией бренда. Благодаря усилиям команды московского шоурума и их вниманию к каждой детали мы смогли организовать встречу, которая отражает наше общее стремление к распространению культуры Rimadesio по всему миру».

«Для нас Rimadesio — это не только дизайн, но и философия, основанная на прочных ценностях и видении устойчивого развития, — подчеркнул Давиде. — Будущее бренда опирается на подлинность, сдержанность и долговечность, что делает наши проекты значимыми как сегодня, так и завтра».

Премия URBAN продолжает свою миссию по поддержке и развитию лучших проектов в сфере жилой недвижимости. В этом году премия расширяет свои горизонты, добавив два новых направления: «Зеленое строительство» и «Лучший арт-объект». 26 ноября 2025 года в московском комплексе Lapino Hall состоится торжественная церемония награждения победителей, которая вновь соберет ведущих девелоперов и архитекторов страны. 

В церемонии примут участие 60 членов жюри, среди которых ведущие эксперты и профессионалы рынка недвижимости, архитектуры и урбанистики. Экспертное жюри будет оценивать проекты в 40 номинациях. Заявки на участие в премии URBAN принимаются до октября 2025 года на сайте премии.

В сентябре стартовала осенняя программа детского трека фестиваля «Открытый город», организованного Комитетом по архитектуре и градостроительству города Москвы. Для детей, подростков и их родителей подготовили архитектурные игры — цикл из трех квестов-прогулок по Москве. Играя, школьники учатся «читать» архитектуру, обращать внимание на детали и видеть логику, по которой складывается городская среда. Квесты проходят в сентябре и октябре, а торжественное награждение победителей состоится в ноябре в рамках деловой программы фестиваля «Открытый город».

Кроме того, также стартовал цикл экскурсий по значимым объектам городской среды, в том числе на стадионе «Лужники»: участники познакомятся с историей спорткомплекса, рассмотрят инженерные решения, увидят Большую спортивную арену изнутри и посетят раздевалку сборной России и другие места, скрытые от зрителей. Еще одна экскурсия в цикле — выставка макетов, участники которой узнают, как макеты превращаются в самостоятельное произведение искусства и помогают понять замыслы архитекторов.

Экскурсии детского трека бесплатные, следить за ними можно в Telegram.

В год своего 10-летнего юбилея российский бренд мебели Dantone Home открыл свой первый фирменный универмаг. «Мебельный универмаг — наиболее точная формулировка нового формата, который мы запустили. Это слово из прошлого, которое мы наполняем совершенно новым смыслом. Это возвращение к тому самому чувству, когда поход за покупками был настоящим событием, полным вдохновения. Мы осознанно пошли на такой вызов, чтобы создать место, которого сегодня так не хватает: целостный мир интерьерного дизайна», - отметил Антон Долотин, основатель Dantone Home.

Мебельный универмаг Dantone Home площадью 3000 кв. м занял пространство на 4-м этаже галерей «Времена Года» на Кутузовском проспекте, 48. Салон предоставляет иммерсивный пользовательский опыт: пространство организовано по принципу жилых зон, где можно оценить предметы интерьера в обстановке, приближенной к домашней. Концепция «Весь дом — в Dantone Home» масштабировалась: в универмаге можно найти мебель, текстиль для дома, посуда и аксессуары для сервировки стола, а также культовые издания Taschen.

Интерьер разработало архитектурное бюро Front Architecture. «Мы работали с масштабным пространством, которое сразу задало амбициозные задачи: внушительная площадь и потолки высотой до 8 м потребовали нестандартного подхода и архитектурного мышления. Центральной идеей стало создание выразительного композиционного ядра — кафе-библиотеки, вписанной в форму круга. Этот круг стал не просто геометрическим акцентом, а отправной точкой для ритмичного тиражирования: кольцевые формы, словно круги на воде, повторяются в элементах потолка, объединяя все зоны шоурума в единую визуальную и смысловую структуру. Кафе-библиотека — неформальный центр притяжения. Здесь посетители могут выпить чашку кофе, обсудить проект с дизайнером. Особое внимание мы уделили входной группе: она выполнена в виде открытого портала без дверей, создающего ощущение гостеприимства и свободы. Пространство встречает посетителя, не преграждая путь, а приглашая войти — как в дом, где все подчинено идее комфорта и открытости. В качестве основного отделочного материала для акцентных элементов мы использовали дерево в теплом натуральном оттенке. Оно добавляет пространству тактильную мягкость и визуальное тепло, помогая уравновесить архитектурную масштабность интерьера ощущением уюта и спокойствия, которое мы стремились создать для комфортного пребывания посетителей», — рассказывает Ольга Гура, главный архитектор проекта.

В историческом особняке на Большой Дмитровке, 13 состоялось торжественное открытие нового приватного клуба D13. Проект, созданный и вдохновленный совладельцем компании FINEX Мариной Мелеховой, объединил на одной площадке премиальный сервис для профессионалов индустрии дизайна и изысканную гастрономию. Днем D13 работает как бутик интерьерных брендов и пространство для комплектации проектов с лаундж-зонами и переговорными для деловых встреч. Вечером же он превращается в гастрономический клуб с рестораном L’Angolo под управлением шефа Эмануэле Монгилло, авторским баром, винной и сигарной комнатами.

Санкт-Петербургский Союз архитекторов объявляет старт приема заявок на премию «Архитектон 2025». Профессионалы и начинающие архитекторы могут представить свои проекты и постройки, созданные за последние четыре года. Срок подачи заявок — до 1 октября 2025 года. К участию в конкурсе приглашаются архитекторы и архитектурные мастерские, зарегистрированные в Санкт-Петербурге и Ленинградской области, также архитекторы и архитектурные мастерские, выполнившие проект или постройку на территории Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

Работы финалистов и победителей будут представлены в формате видеопроекций в Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург). Они станут основой экспозиционной части фестиваля «Архитектон ММХХV», который пройдет с 23 октября по 2 ноября 2025 года.

Номинации премии:

• Жилые комплексы / жилые здания (лучший реализованный объект и лучший проект)
• Общественное здание / общественное пространство (лучший реализованный объект и лучший проект)
• Премия для молодых архитекторов «Архитектон + Локус» (лучший дипломный проект, лучший проект, лучший реализованный объект)
• Гран-при фестиваля «Архитектон»

Прием работ в номинациях №1 и №2: на электронный адрес architecton.spb@yandex.ru или на сайте: architecton.spb.ru/premiya, прием работ в номинации №3 по форме. Публичные защиты проектов перед жюри пройдут 24 октября, а объявление результатов и награждение победителей запланировано на 25-26 октября 2025 года.

Выставка «Все на улицу!» представляет развитие уличной съемки в жанре модной фотографии через призму работ ведущих авторов XX-XXI веков. В состав экспозиции войдут работы из коллекции Фонда Still Art и коллекции Галереи Люмьер: фотографии Нормана Паркинсона, Мелвина Соколски, Ормонда Джильи, Хельмута Ньютона, Ги Бурдена, Патрика Демаршелье и других.

В 1950-1960-е годы мода открыла перед fashion-фотографами безграничные возможности. Этот период стал эпохой экспериментов, когда уличные съемки стали неотъемлемой частью глянцевых журналов, не только средством демонстрации одежды, но и мощным инструментом рассказа о времени, культуре и индивидуальности. Именно в этот период уличная fashion-фотография приобрела статус самостоятельного художественного направления, расширяя границы модной визуальной культуры.

27 сентября 2025 — 1 марта 2026

В 2025 году Школа дизайна НИУ ВШЭ отмечает 13-летие: за эти годы Школа прошла путь от образовательного проекта с практико-ориентированным подходом до междисциплинарной институции нового типа. Сегодня она не только готовит профессионалов, но и инициирует культурные проекты — выставки, фестивали, модные показы и медиаплатформы.

Особое направление развития школы — издательская программа, основанная на принципе создания масштабируемых механизмов.  Один из флагманских проектов этой программы — платформа Gallllery, объединяющая экспертизу ведущих книжных дизайнеров с возможностями цифровых технологий: print-on-demand, электронными каталогами и форматом digital art book. Другой яркий пример — проект ART, иллюстрированное приложение к Научному журналу ВШЭ по искусству и дизайну. 

В экспозиции юбилейной выставки «ART & DESIGN. Новая издательская программа Школы дизайна НИУ ВШЭ» представят выпуски печатного издания ART, репродукции произведений искусства, включая фотографии Александра Родченко, книги издательства Agey tomesh, а также цифровые сервисы и специальные проекты, такие как Concept Carpet Lab и «Цветочный гороскоп».

2 октября — 16 ноября 2025