Благодаря междисциплинарному подходу, а также поддержке профессионального сообщества и партнеров Практикум «Дома А-Класса», состоявшийся уже в пятый раз, получил признание жюри «АРХ Москвы» и был отмечен как лучшая кураторская экспозиция выставки.

Галерея Практикума «Дома А-Класса» в павильоне по проекту бюро Le Atelier представляла собой пространство синергии искусства, архитектуры и инженерной мысли. Художники и архитекторы Петр Зайцев, Александра Гонта и Яна Каплан помогли компаниям-производителям создать арт-объекты из их материалов. Практически каждый из стендов кластера «Дома А-Класса» был выполнен в коллаборации производителей и архитекторов: от футуристического «Вневременного» GAFA x PARSEC при участии TEGOLA x timeless до сложной параметрической инсталляции из 900 элементов от Invisiline и концептуального стенда бюро nefa interiors для BWT, погрузившего посетителей на дно метафорического бассейна.

За 4 дня с 21 по 24 мая на площадке лектория «Дома А-Класса» прошло 40 лекций и дискуссий, на которых выступило более 120 профессионалов из сферы архитектуры, дизайна и строительства, а также из области культуры. Все выступления были записаны и будут выкладываться раз в неделю в течение года на YouTube-канале «Дома А-Класса».

7 июля в пространстве Design Code состоялся дизайн-квартирник с лекцией Эмануэле Перего (Emanuele Perego), директора по продажам итальянского бренда Reggiani, который развивает это направление с 2007 года. В рамках презентации были представлены новые модели indoor и outdoor освещения, среди которых подвесной светильник Hybrid с оптическими аксессуарами, победитель международной премии Archiproducts Design Awards 2025 за экологичность и дизайн, и гибкая система Traceline для архитектурного освещения. 

Эмануэле также рассказал о технических решениях и продемонстрировал бестселлеры бренда: точечный светильник с минималистичным дизайном Yori, линейку встраиваемых светильников Cells с индивидуальным программированием настроек освещения, систему микротреков Outline и другие модели Reggiani. Встреча прошла при поддержке агентства итальянских фабрик PRISMA.

15 июля в историческом центре Москвы представили итоги одного из ключевых этапов строительства резиденций класса делюкс PHANTOM — завершение монолитного каркаса всех трех корпусов проекта, который включает 99 резиденций. Этот этап фактически сформировал будущий силуэт комплекса: его основные объемы, пропорции и архитектурную структуру. Девелопер .Sense приступает к следующей фазе реализации проекта — монтажу фасадов, инженерных систем и внутренним работам. На площадке уже ведется установка светопрозрачных фасадных конструкций, устройство перегородок, прокладка инженерных сетей, гидроизоляционные работы и подготовка к монтажу лифтового оборудования. Архитектурную концепцию PHANTOM разработало лондонское бюро PLP Architecture совместно с Da Costa Mahindroo Architects.

«Завершение монолитного каркаса — важный этап реализации проекта. На этом этапе архитектурная концепция приобретает свое конструктивное воплощение, а дальнейшая работа сосредотачивается на фасадах, инженерных системах и деталях, которые определят качество и характер будущего дома» — говорит Юрий Матвеев, генеральный директор .Sense.

«Абрау-Дюрсо» стала официальным партнером Летнего фестиваля Дениса Мацуева в Суздале, который прошел с 10 по 19 июля и собрал более 40 тысяч зрителей. Концерты состоялись в ключевых исторических локациях города — Суздальском кремле и пространстве «Суздальское Зарядье», объединив известных музыкантов и молодых исполнителей. Специально для фестиваля «Абрау-Дюрсо» разработала междисциплинарный проект, объединивший музыку, современное искусство и гастрономию. Его визуальную основу создал художник Матвей Сегал. В авторском паттерне соединились виноградная лоза, музыкальные ноты и природные образы, складывающиеся в декоративную партитуру. Центральным элементом концепции выступила инсталляция «Музыка традиций»: металлическая конструкция с формами, напоминающими духовые инструменты и символизирующими диалог искусств. Внутри звучит мелодия, меняющаяся в течение дня.

Авторский орнамент Матвея Сегала получил продолжение и в других элементах проекта. Специально к фестивалю совместно с «Дымов Керамикой» была создана лимитированная коллекция фарфоровых тарелок в стилистике «Абрау-Дюрсо». Коллаборация стала частью концепции и доступна в официальном магазине «Дымов Керамика» в Суздале. Орнамент также украсил пледы, костеры, меню и другие детали оформления ресторанов — участников гастрономической программы. До 10 августа в ряде заведений Суздаля и Владимира действует специальное меню с винами «Абрау-Дюрсо», а также представлен коктейль «Суздалини» на основе игристого и местной земляники, любимой ягоды Дениса Мацуева.

Компания Lege Alto расширяет свое присутствие и открывает салон «Lege Alto | Свет» в центре дизайна и интерьера Expostroy на Нахимовском проспекте. Новое пространство станет местом, где профессионалы интерьерной индустрии и частные заказчики смогут познакомиться с актуальными коллекциями освещения, получить консультации специалистов и подобрать оптимальные варианты для интерьерных проектов. Экспозиция салона представит широкий ассортимент световых решений, отражающих актуальные тенденции в архитектуре и дизайне интерьеров, с акцентом на качество, технологии и эстетику.

Москва, Expostroy, Нахимовский проспект, д. 24, стр. 5, павильон 1, стенд 8.

В Краснодаре открылся первый на юге России шоурум Maytoni Group, объединяющий четыре направления компании: архитектурное освещение Maytoni, декоративное освещение Freya, электроустановочные изделия Voltum и лампы Voltega. Разные по характеру бренды объединены в одном пространстве с сохранением индивидуальности каждого направления и при этом без ощущения разрозненных экспозиций и визуальной перегруженности. Шоурум создан совместно с партнером — компанией Лед Групп, 15 лет работающей на рынке светотехники Краснодарского края. Интерьерное решение разработано московским архитектурным бюро NEFA Architects. Официальное открытие собрало более 150 гостей, перед которыми выступил Алексей Данилин — ведущий предметный дизайнер Maytoni, обладатель более 65 международных наград.

Интерьер выстроен как последовательный маршрут, где каждая зона раскрывает особенности брендов через архитектурные объемы, формы, материалы и световые сценарии. Входная зона становится точкой объединения Maytoni Group: полукруглый ресепшен из фиолетовых стеклоблоков задает характер пространства. Его мягкая геометрия является отправной точкой для пластики интерьера, которая развивается по мере движения по шоуруму. Экспозиция архитектурного и декоративного освещения Maytoni выполнена в светлой гамме, световые системы и профили демонстрируются на открытых стендах. Здесь создана спокойная среда, в которой широкий ассортимент продукции воспринимается легко и наглядно.

Зона электроустановочных изделий Voltum построена на контрасте: темная графика и более насыщенная атмосфера становятся переходом к главному элементу шоурума — амфитеатру, вокруг которого строится основное взаимодействие внутри интерьера. Многоуровневая посадка и круглая лаундж-зона формируют открытую площадку для презентаций, встреч и мероприятий. Композиционным центром амфитеатра служит полукруглый арт-стенд с коллекциями светильников, разработанными совместно с дизайнерами.

Рядом расположена «Лаборатория света» — пространство для демонстрации возможностей освещения, тестирования световых сценариев и более детального обсуждения проектных решений. Продолжая маршрут, посетитель попадает к арт-стенду декоративного освещения Freya. Благодаря выразительной пластике он воспринимается как самостоятельный архитектурный объем, в то же время сохраняющий связь с общей композицией шоурума. Следом расположена зона ламп Voltega. Ее главный акцент — прозрачный куб из градиентного стекла в фирменных цветах бренда, внутри которого собраны лампы прошлых коллекций. По аналогии с музейной витриной объект превращает историю продукта в экспозицию, фиксируя развитие бренда и создавая контраст между завершенным этапом и новыми коллекциями. Завершающим элементом пространства стала Outdoor-зона с уличным освещением и второй лаундж-зоной. Здесь спроектирована альпийская горка с живыми растениями и природным рельефом.

Авторам проекта удалось создать не традиционный шоурум, а многофункциональное пространство, объединяющее весь спектр световых решений для интерьеров и экстерьеров. Здесь продукт раскрывается через разные форматы: экспозицию, арт-объекты, рабочие зоны, место для мероприятий и «Лабораторию света» для проектной работы. Пространство выходит за рамки привычного представления о магазине освещения, превращаясь в место, где хочется проводить время, и при этом сохраняя функциональность.

18–19 июля школа masters и архитектурное бюро NOWADAYS office проведут в Санкт-Петербурге фестиваль «Деревня художников: наши дни». Событие объединит художников, архитекторов, искусствоведов и исследователей для диалога о прошлом, настоящем и будущем Деревни художников в Шувалово-Озерки. В рамках программы участники Летней школы представят результаты полевых работ, которые станут основой выставочного проекта для Левашовского Хлебозавода. В программе также экскурсии по действующим мастерским, встречи с художниками,  лекции от искусствоведа Дарьи Чуприковой и историка Павла Котляра, дискуссии, специальный показ фильмов режиссера Инны Позиной, мастер-классы и книжный корнер masters bookstore. 

17 и 18 июля в Ростовском кремле пройдет музыкально-гастрономический фестиваль «Яблочный саунд». Событие объединит искусство, музыку, гастрономию и старинные традиции в пространстве Митрополичьего сада. В программе — дегустации исторического варенья, гастрономические сеты по мотивам картин, мастер-классы, музыкально-гастрономический квиз, русское чаепитие на «Самоварной станции», лекции, театральные зарисовки, художественные мастерские, крафт-ярмарка и детская программа. Музыкальную часть дополнят сеты диджея-флейтиста, а 18 июля в Гостином дворе выступят Beautiful Boys и «Волков Бэнд». Фестиваль продолжает тему выставки «Митрополичье варенье», которая открыта в Конюшенном дворе Ростовского кремля до 20 сентября. 

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит

2 июля на Поклонной горе состоялось превью «Галереи Виктори» — культурно-общественного кластера, который откроется в 2027 году в Москве. Проект архитектора Сергея Скуратова общей площадью 44 000 кв. метров станет мультифункциональным пространством, объединяющим искусство, образовательные программы, зоны отдыха и гастрономию. Директором площадки и куратором выставочных проектов «Территории искусств» стала Зельфира Трегулова. Пространство объединит классическое и современное искусство, мультимедийные форматы, перформансы, световые инсталляции, лекции, кинопоказы и мастер-классы для взрослых и детей.

Премия Москвы в области архитектуры и градостроительства присуждена проекту «Оне» в номинации «Высотные жилые дома». Награду из рук Сергея Собянина получили креативный директор архитектурного бюро «Генпро» Олег Богдан и руководитель архитектурного бюро «Дмитрий Сухов архитектура» Дмитрий Сухов. В 2026 году два проекта девелопера были удостоены также международных наград. Небоскреб One получил две платины в номинациях «Архитектура высотных зданий» и «Проектирование и разработка многофункциональных комплексов» премии International Architecture & Design Awards, а небоскребы iCITY завоевали золото в премии CRE в номинации «Бизнес-центр класса А».

Полученные награды подтвердили эффективность архитектурных решений, которые разрабатываются MR в сотрудничестве с ведущими российскими и международными бюро, в числе которых Heatherwick Studio, Jahn Architecture и Nikken Sekkei, «Генпро», СПИЧ, Kleinewelt Architekten, АБ ЦЛП, ADM и многие другие. «Архитектура для нас — то, что помогает формировать городскую среду на десятилетия вперед. Каждый наш проект — новое слово в архитектуре, будь то 90-этажный небоскреб One с высотным парком на отметке 338 метров или камерные резиденции в историческом центре. Мы привлекаем лучших мировых архитекторов, потому что убеждены, что качественная архитектура меняет качество жизни. И признание на ведущих международных премиях — лучшее доказательство того, что мы движемся в правильном направлении. Мы будем продолжать создавать пространства, которые вдохновляют и задают новые стандарты на рынке. Вместе с тем важно, чтобы они становились точками притяжения для будущих резидентов и горожан», — отметила генеральный директор MR Мария Литинецкая.

4 и 5 июля в Музее-заповеднике «Архангельское» состоится открытие нового фестиваля искусств «А-Сияние», который продлится весь теплый сезон. Концепция проекта, созданного в партнерстве с фестивалем современной хореографии Context. Diana Vishneva, вдохновлена историей усадьбы и замыслом Феликса Юсупова превратить «Архангельское» в художественный центр. Фестиваль объединит театр, современную хореографию, классическую и электронную музыку, ленд-арт и световые инсталляции, а сама усадьба станет полноправным участником художественного действия.

Главным событием открытия станет музыкально-хореографический спектакль «Сияние», созданный хореографом Павлом Глуховым совместно с Context. Diana Vishneva. Главную роль исполнит прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева. Перед дворцом Юсуповых специально возведут сцену с водной поверхностью — зрители увидят балет на воде в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова под управлением Филиппа Чижевского. Музыкальную основу постановки составят произведения Фредерика Шопена, Отторино Респиги и Мориса Равеля. 

Помимо спектакля, гостей ждет параллельная программа, включающая в себя концерты камерного ансамбля Île Thélème Ensemble с французской музыкой рубежа XIX-XX веков, а также специальные кинопоказы фильмов о танце с обсуждениями, которые проведет журналист и кинокритик Егор Москвитин. В программу вошли документальный фильм «Мистер Гага», посвященный хореографу Охаду Нахарину, а также картины «Красные башмачки» и «Танцовщица».

Музей-заповедник «Архангельское», 4 и 5 июля 2026.