Фонд Ruarts представляет масштабную выставку современных российских художников «Нити», воспевающую ручной труд. Нина Гомиашвили, куратор проекта, собрала на трех этажах фонда текстильные работы 39 художников, которые практикуют техники и методы, долгое время считавшиеся ремесленными и относившиеся к женской деятельности. С экспозицией можно ознакомиться с 21 июня до 3 ноября.

Неотъемлемой частью выставки стало архитектурное решение: красная нить символически «прошивает» все пространство, служит фактором физической и метафизической связи. Нити распутываются по мере того, как из них рождаются новые истории. Используя рефлексивный и эстетический подход, прямо или косвенно экспозиция работает в чувственном поле зрителя. 

«Выставка в первую очередь основана на коллекции Фонда Ruarts, на многоголосье авторов, которые используют текстиль в качестве основы своего визуального языка, — рассказывает куратор. — Коллекция формировалась в течение длительного периода времени, в ней появилось много текстильных работ, в которых нет конкретной темы, и то единственное, что их объединяет, — это техника. Но мне нужно было от чего-то оттолкнуться, чтобы высказывание оказалось точным, и в начале этой опорной точкой стала я сама, мои личные эмоции. Я обратилась к образу из детства, знакомой многим сказке Ганса-Христиана Андерсена «Дикие лебеди». Меня вдохновил эпизод с кольчугами из крапивы, способными возвращать человеческое обличье, и эта метафора стала центральной для экспозиции. Она возвращает нас в сегодняшний день, в котором ощущение зыбкости гипертрофировано, и подчеркивает важность сохранения не только облика, но более ценного — человеческой сущности».

На выставке представлены работы из коллекции Фонда Ruarts, дополненные произведениями молодых художников, продолжающих развивать рукотворные техники. Часть работ создана специально к выставке.

Среди участников: AES+F, Мария Арендт, Таня Ахметгалиева, Сабина Байсарова, Людмила Баронина, Ольга Божко, Саша Браулов, Вита Буйвид, Алиса Горшенина, Варвара Гранкова, Ульяна Ёлкина, Катя Исаева, Катика, Родион Китаев, Полина Коваль, Людмила Константинова и другие.

Во время открытия Варвара Гранкова продемонстрирует перформанс «Солнце», связанный с работой «Звенья одной системы», представленной на выставке. Художница исследует глубокие темы взаимосвязи и взаимовлияния людей, уделяя особое внимание тому, как каждый из нас, несмотря на свою уникальность, становится неотъемлемой частью целого. Для представителей СМИ будет организован отдельный показ перформанса на пресс-показе.

Даты проведения: 21 июня 2024 – 03 ноября 2024

Пресс-показ: 20 июня, 17:00

Открытие выставки: 20 июня, 19:00-22:00

Адрес: Трубниковский пер., 6

Девелопер STONE объявил Open Call на создание одногоиз крупнейших в стране уличных мозаичных панно. К участию в конкурсе приглашаются художники, дизайнеры, архитекторы и творческие группы. Мозаичное панно будет создано по эскизам победителя весной 2026 года на территории бизнес-центра класса А STONE Савеловская. Мозаика площадью более 500 кв. метров появится на стене вдоль оживленного пешеходного маршрута к Савеловскому транспортному узлу и станет новым узнаваемым символом динамично развивающейся локации.

Этот проект является частью программы STONE art, которая успешно помогает развивать паблик-арт — так, ранее на территории офисного квартала STONE Towers по итогам open call был установлен арт-объект «Ангел» художника Евгения Желвакова. Жюри нового конкурса возглавляет главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. Среди других участников экспертного состава — авторы архитектурного и ландшафтного проекта, историки архитектуры и влиятельные представители арт-сообщества. Куратором программы STONE art выступает Сабина Чагина, основатель экосистемы «САБСТАНЦИЯ».

Заявки принимаются до 25 января 2026 года, подать заявку и узнать подробнее о конкурсе можно на сайте art.stone.ru.

12 декабря пройдет онлайн‑конференция «Все, что надо знать дизайнеру в 2026 году» — от планирования бюджета до работы с искусством, коллекционным дизайном и российскими производителями мебели. Восемь экспертов индустрии, среди которых Светлана Липкина, Анастасия Ромашкевич, Ольга Косырева, Катя Нечаева, выступят с актуальными темами о интерьерном и предметном дизайне.

Регистрация и подробности — на сайте.

Фонд современного искусства MaxArt совместно со Страховым Домом ВСК запускают арт-резиденцию в Китае для российских художников. Участники смогут познакомиться с одним из ведущих мировых центров современного искусства, реализовать свои проекты и исследовать новые идеи в городах Гуанчжоу и Янцзян. В рамках программы художники смогут работать в резиденции партнерского музея современного искусства Янцзян (YJGM), поддерживаемого коллективом YANGJIANG GROUP. Отбор участников будет осуществляться на основании открытого конкурса.

С 4 декабря по 12 января объявлен open-call для художников на участие в первой арт-резиденции в Китае. Три сезона проекта пройдут с февраля по июнь 2026 года, в каждом из них смогут принять участие два автора. Фокус первой резиденции направлен на осмысление культурного обмена между Россией и Китаем. В экспертное жюри войдут куратор и историк искусства Виктор Мизиано, искусствовед и ex-генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, главный куратор фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина, куратор и программный директор Первой международной биеннале экологического искусства Юлия Аксенова. По итогам программы в конце 2026 года в Москве состоится итоговая выставка участников.

13 и 14 декабря в пространстве «Лахта Центр» откроется второй Зимний маркет 1703. В рамках этого события петербургские галереи, художественные пространства и объединения покажут работы современных авторов. Маркет объединит галеристов, художников, коллекционеров и широкую публику, способствуя диалогу и поддержке локального арт-рынка. Зритель увидит работы как признанных авторов, так и молодых художников — от современной фотографии и живописи до арт-объектов, графики и digital art. Всего в Зимнем маркете примут участие более 20 галерей и пространств, среди которых Marina Gisich Gallery, Anna Nova Gallery, MYTH Gallery, галерея Jessica, DiDi Gallery и многие другие.

Параллельно в Планетарии «Лахта Центра» запланированы мероприятия лектория, подготовленные совместно со школой masters. Герои расскажут о том, как выбирать искусство, как формируются вкусы и на какие имена стоит обратить внимание.

В начале декабря в Центре М’АРС состоялось иммерсивное событие «ИИскусство видеть сны» — мероприятие было посвящено новым стандартам качества изображения на больших телевизорах Samsung. В пространстве выставки «Сон в музее» сеть фирменных магазинов Galaxystore представила флагманскую модель — телевизор Samsung Neo QLED 8K. Ключевой новинкой стала технология Supersize Picture Enhancer, разработанная специально для телевизоров с большой диагональю.

Гостей ждала лекция кинокритика Антона Фомочкина о том, как режиссеры воплощают на экране язык сновидений — зрители узнали, какие визуальные приемы позволяют передавать ощущение сна и атмосферу ирреальности. Фрагменты кинолент разных эпох и жанров были продемонстрированы в беспрецедентном качестве на экране Samsung Neo QLED 8K. Благодаря алгоритмам искусственного интеллекта даже фильмы, снятые десятилетия назад, выглядели безупречно в масштабе диагонали 85 дюймов. Высокое качество картинки, которое дают модели Samsung, нивелирует системную проблему больших диагоналей: их свойство обострять внимание к деталям.

Этот вызов в телевизорах Samsung принимает технология Supersize Picture Enhancer, которая с помощью искусственного интеллекта компенсирует главный недостаток больших диагоналей: повышенную видимость цифровых шумов из-за снижения плотности пикселей. Алгоритмы анализируют изображение в реальном времени, повышают резкость, сглаживают контуры и устраняют шумы, позволяя даже неидеальному контенту выглядеть значительно лучше и обеспечивая эффект полного погружения.

В пентхаусе клубного дома LUMIN от HUTTON бренд премиальных ковров ручной работы Art de Vivre представил экспозицию, посвященную первой международной коллаборации с французским дизайнером Пьером Гоналоном. Ковры из коллекции Modern History стали ключевым элементом сценографии поп-ап пространства. Гости вечера смогли погрузиться в среду, где проводником в процесс создания и идею коллекции выступали звук, свет, отражения, динамика и тактильные ощущения. Этот подход раскрывает важную для бренда идею: ковер может быть чем-то большим, чем простым элементом интерьера. Он способен становиться сценой, небом и символом заземления и мягкости. Экспозиция и мероприятие, приуроченное к ее открытию, укрепляет статус Art de Vivre как бренда, работающего с эмоциональным опытом так же тщательно, как с формой.

Место для экспозиции — видовой пентхаус LUMIN — выбрано не случайно. В коллекции Modern History автор переносит искусство парижских дворцовых потолков XVII века на пол. LUMIN органично продолжает эту эстетическую линию: пространство пентхауса с большой площадью и панорамными окнами «в пол» позволяет показать ковры в масштабе, которого требуют произведения ручной работы.  Партнером в наполнении пространства выступил интерьерный шоурум HOMEART: предметы премиальных брендов, таких как Molteni&C, Imperfetto Lab, Halo edition, а также коллекционный стул от Julian Mayor, представленный на Cosmoscow 2025, гармонично дополнили сценографию. Атмосферу вечера поддержали вина из коллекции SimpleWine — сети винотек, входящей в группу компаний Simple. Креман из Долины Луары, бургундский совиньон блан и белый бленд из Гаскони продолжили французскую тему коллекции. На вечере присутствовал и сам создатель дизайна новых ковров Пьера Гоналон: он прилетел в Москву, чтобы лично представить коллекцию, обозначить ее художественный контекст и передать тот тонкий взгляд на форму, который лежит в основе Modern History.

Экспозиция продолжит свою работу в течение ближайших двух месяцев. Записаться на групповой тур можно через представителей бренда. В пространстве также запланированы камерные мероприятия с партнерами и экспертами индустрии, расписание которых будет объявлено позже.

Ежегодная премия Dezeen Awards 2025 объявила победителей этого года на торжественной церемонии в Лондоне. Проекты, представленные в шорт-листе и соревновавшиеся за первые места в 60 номинациях, были отобраны из более чем 4300 заявок из 89 стран. В жюри вошли ведущие дизайнеры, архитекторы и лидеры индустрии, среди которых — Себастьян Херкнер, Лина Готме, Илзе Кроуфорд, Мариам Иссуфу, Карло Ратти и многие другие.

Среди победителей, отмеченных судьями в этом году — проект студии AtMa J39.5, победивший сразу в двух категориях, «Дизайн-проект года» и «Коллекционный дизайн». О серии отреставрированных стульев как примере бережного и вдумчивого подхода INTERIOR+DESIGN говорил подробнее с основателями студии в материале, посвященном эко-практикам и развитию устойчивых альтернатив. 

Победителем в номинации «Текстильный дизайн года» стала студия Luis Marie. Основатели проекта Фенна ван дер Клей и Патрисио Нуссельдер, забравшие главный приз SaloneSatellite Award, также стали героями материала INTERIOR+DESIGN о молодых участниках SaloneSatellite 2025, за которыми стоит следить.

Испанский бренд мебели из Валенсии Andreu World в этом году отмечает 70-летний юбилей. В продолжение программы на площадке masters:dom в Москве открылся Andreu World HUB — рабочий хаб, который станет местом встречи партнеров и клиентов компании.

Пространство masters:dom и Andreu World HUB расположены в историческом здании Кокоревского подворья — многофункционального общественно-делового комплекса, в создании которого принял участие знаменитый коллекционер Василий Кокорев. masters:dom располагает просторными лекционным и выставочным залами, библиотекой, книжным магазином, кафе, переговорными комнатами и коворкинг-гостиной, оборудованных мебелью Andreu World разной типологии. masters:dom, по словам основательницы школы masters Полины Бондаревой, «воплощает ценности сохранения исторического наследия и динамичного восприятия современности». Эти ценности разделяет и компания Andreu World, сочетающая в своих изделиях традиционное ремесло и передовые технологии.

Среди авторов Andreu World такие всемирно известные дизайнеры, как Филипп Старк, Патриция Уркиола, Джаспер Моррисон, Альфредо Хэберли, Бенджамин Хьюберт. Подход к дизайну Andreu World сформирован культурой региона, в котором зародился бренд: своими разработками компания доказывает, что радость жизни и гедонизм, присущие жителям Средиземноморья, могут быть продуктивными, ремесленное мастерство может идти рука об руку с техническими инновациями, а ответственность за окружающую среду может быть частью дизайн-ДНК.

Бюро archINFORM и студия Sintez.Space стали победителями фестиваля Москомархитектуры «Открытый город», в рамках которого рассуждали о городской мобильности. Концепция Landing Everywhere представлена в виде исследования новой цифровой действительности в городской среде. Перед началом работы команда обработала порядка 50 заявок на участие и провела тщательный отбор. В финале было представлено три концепции. Каждая из них легла в основу ясной системы, дающей понимание природы новой цифровой жизни в городе. Подробнее о проекте читайте ниже.

По теме: Бюро archINFORM и студия Sintez.Space — победители фестиваля «Открытый город»

В кинотеатре «Художественный» состоялась церемония награждения Dafes Awards 2025 — международной премии в области дизайна, искусства, моды и креативного предпринимательства. На осенний сезон было подано 1900 проектов, 22 из которых заняли первые места. Премия, учрежденная Школой дизайна НИУ ВШЭ и конкурсной платформой Dafes, охватывает 5 направлений, 20 категорий и более 80 номинаций, в которых могут принять участие авторы, студии и творческие коллективы независимо от профессионального статуса и географии. За год было подано 4400 проектов из десятков стран, среди которых Китай, Бразилия, Индия, Таиланд и страны СНГ. Подробнее о победителях премии читайте ниже.

По теме: Dafes Awards 2025: победители международной премии в области дизайна, искусства, моды