Фонд Ruarts представляет масштабную выставку современных российских художников «Нити», воспевающую ручной труд. Нина Гомиашвили, куратор проекта, собрала на трех этажах фонда текстильные работы 39 художников, которые практикуют техники и методы, долгое время считавшиеся ремесленными и относившиеся к женской деятельности. С экспозицией можно ознакомиться с 21 июня до 3 ноября.

Неотъемлемой частью выставки стало архитектурное решение: красная нить символически «прошивает» все пространство, служит фактором физической и метафизической связи. Нити распутываются по мере того, как из них рождаются новые истории. Используя рефлексивный и эстетический подход, прямо или косвенно экспозиция работает в чувственном поле зрителя. 

«Выставка в первую очередь основана на коллекции Фонда Ruarts, на многоголосье авторов, которые используют текстиль в качестве основы своего визуального языка, — рассказывает куратор. — Коллекция формировалась в течение длительного периода времени, в ней появилось много текстильных работ, в которых нет конкретной темы, и то единственное, что их объединяет, — это техника. Но мне нужно было от чего-то оттолкнуться, чтобы высказывание оказалось точным, и в начале этой опорной точкой стала я сама, мои личные эмоции. Я обратилась к образу из детства, знакомой многим сказке Ганса-Христиана Андерсена «Дикие лебеди». Меня вдохновил эпизод с кольчугами из крапивы, способными возвращать человеческое обличье, и эта метафора стала центральной для экспозиции. Она возвращает нас в сегодняшний день, в котором ощущение зыбкости гипертрофировано, и подчеркивает важность сохранения не только облика, но более ценного — человеческой сущности».

На выставке представлены работы из коллекции Фонда Ruarts, дополненные произведениями молодых художников, продолжающих развивать рукотворные техники. Часть работ создана специально к выставке.

Среди участников: AES+F, Мария Арендт, Таня Ахметгалиева, Сабина Байсарова, Людмила Баронина, Ольга Божко, Саша Браулов, Вита Буйвид, Алиса Горшенина, Варвара Гранкова, Ульяна Ёлкина, Катя Исаева, Катика, Родион Китаев, Полина Коваль, Людмила Константинова и другие.

Во время открытия Варвара Гранкова продемонстрирует перформанс «Солнце», связанный с работой «Звенья одной системы», представленной на выставке. Художница исследует глубокие темы взаимосвязи и взаимовлияния людей, уделяя особое внимание тому, как каждый из нас, несмотря на свою уникальность, становится неотъемлемой частью целого. Для представителей СМИ будет организован отдельный показ перформанса на пресс-показе.

Даты проведения: 21 июня 2024 – 03 ноября 2024

Пресс-показ: 20 июня, 17:00

Открытие выставки: 20 июня, 19:00-22:00

Адрес: Трубниковский пер., 6

2 июля на Поклонной горе состоялось превью «Галереи Виктори» — культурно-общественного кластера, который откроется в 2027 году в Москве. Проект архитектора Сергея Скуратова общей площадью 44 000 кв. метров станет мультифункциональным пространством, объединяющим искусство, образовательные программы, зоны отдыха и гастрономию. Директором площадки и куратором выставочных проектов «Территории искусств» стала Зельфира Трегулова. Пространство объединит классическое и современное искусство, мультимедийные форматы, перформансы, световые инсталляции, лекции, кинопоказы и мастер-классы для взрослых и детей.

Премия Москвы в области архитектуры и градостроительства присуждена проекту «Оне» в номинации «Высотные жилые дома». Награду из рук Сергея Собянина получили креативный директор архитектурного бюро «Генпро» Олег Богдан и руководитель архитектурного бюро «Дмитрий Сухов архитектура» Дмитрий Сухов. В 2026 году два проекта девелопера были удостоены также международных наград. Небоскреб One получил две платины в номинациях «Архитектура высотных зданий» и «Проектирование и разработка многофункциональных комплексов» премии International Architecture & Design Awards, а небоскребы iCITY завоевали золото в премии CRE в номинации «Бизнес-центр класса А».

Полученные награды подтвердили эффективность архитектурных решений, которые разрабатываются MR в сотрудничестве с ведущими российскими и международными бюро, в числе которых Heatherwick Studio, Jahn Architecture и Nikken Sekkei, «Генпро», СПИЧ, Kleinewelt Architekten, АБ ЦЛП, ADM и многие другие. «Архитектура для нас — то, что помогает формировать городскую среду на десятилетия вперед. Каждый наш проект — новое слово в архитектуре, будь то 90-этажный небоскреб One с высотным парком на отметке 338 метров или камерные резиденции в историческом центре. Мы привлекаем лучших мировых архитекторов, потому что убеждены, что качественная архитектура меняет качество жизни. И признание на ведущих международных премиях — лучшее доказательство того, что мы движемся в правильном направлении. Мы будем продолжать создавать пространства, которые вдохновляют и задают новые стандарты на рынке. Вместе с тем важно, чтобы они становились точками притяжения для будущих резидентов и горожан», — отметила генеральный директор MR Мария Литинецкая.

4 и 5 июля в Музее-заповеднике «Архангельское» состоится открытие нового фестиваля искусств «А-Сияние», который продлится весь теплый сезон. Концепция проекта, созданного в партнерстве с фестивалем современной хореографии Context. Diana Vishneva, вдохновлена историей усадьбы и замыслом Феликса Юсупова превратить «Архангельское» в художественный центр. Фестиваль объединит театр, современную хореографию, классическую и электронную музыку, ленд-арт и световые инсталляции, а сама усадьба станет полноправным участником художественного действия.

Главным событием открытия станет музыкально-хореографический спектакль «Сияние», созданный хореографом Павлом Глуховым совместно с Context. Diana Vishneva. Главную роль исполнит прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева. Перед дворцом Юсуповых специально возведут сцену с водной поверхностью — зрители увидят балет на воде в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова под управлением Филиппа Чижевского. Музыкальную основу постановки составят произведения Фредерика Шопена, Отторино Респиги и Мориса Равеля. 

Помимо спектакля, гостей ждет параллельная программа, включающая в себя концерты камерного ансамбля Île Thélème Ensemble с французской музыкой рубежа XIX-XX веков, а также специальные кинопоказы фильмов о танце с обсуждениями, которые проведет журналист и кинокритик Егор Москвитин. В программу вошли документальный фильм «Мистер Гага», посвященный хореографу Охаду Нахарину, а также картины «Красные башмачки» и «Танцовщица».

Музей-заповедник «Архангельское», 4 и 5 июля 2026.

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow представила визуальный стиль своего следующего выпуска, который пройдет с 4 по 6 сентября в «Тимирязев Центре». Концепция «От скриншота к отпечатку» разработана дизайн-студией Omsky и основана на творчестве Игоря Самолета — «Художника года» по версии Фонда Cosmoscow. Новая айдентика исследует границы между цифровым и материальным: мимолетные кадры из жизни и скриншоты превращаются в осязаемые фотографические отпечатки. Важным элементом промокампании стал образ камня как символа вневременности и молчаливого наблюдателя, меняющего пространство вокруг себя. 

По теме: Cosmoscow 2025: самые дорогие работы на ярмарке современного искусства

Предстоящее событие поддержат Генеральный партнер Сбер х ГигаЧат, Sber Private Banking, автомобильный партнер VOYAH, компаний: Hutton, МR, ēdomo, Beluga, Tête de Cheval, BORK, Константин Чайкин, Geltek, Мистраль, Chupa-Chups и партнера детской программы Кенгуру. Новый облик 14-й ярмарки найдет отражение во всей архитектуре, навигации и цифровой среде Cosmoscow 2026.

Тренд на появление и облагораживание водных объектов, от прудов и фонтанов до водопадов и медитативных чаш, на территориях жилых комплексов можно считать в Москве общегородским. По данным исследовательского агентства «Точка роста», водные объекты представлены в 31 из 57 домов в продаже. Наибольшим числом таких зон располагает клубный квартал «Фрунзенский» от девелопера Sminex: их здесь целых 11. На территории приватного парка площадью 3,1 гектара, помимо центрального пруда под соснами, спланированы террасированные водоемы, ручей с гейзерами и сухой фонтан. Для детей также предусмотрена собственная зона игры с водой с туманным ручьем и винтом Архимеда.

«Мы видим, что для покупателей элитной недвижимости важно иметь рядом с домом приватный зеленый парк, где они расслабляются после шумного города и наслаждаются природой. Поэтому благоустройство в наших домах занимает до 70% территории. Вода делает ландшафт разнообразнее, прогулки жителей, занятия спортом, детские игры — атмосфернее. У нас есть отдельный стандарт водных объектов, где на 72 страницах прописан каждый аспект: от того, какой процент участка они должны занимать, до глубины чаш, устройства систем фильтрации и автоматического долива. Такое въедливое отношение к деталям — часть нашего фирменного подхода Fine Development», — рассказал вице-президент по продукту Sminex Александр Лагутов.

11 июля в Ельце в третий раз пройдет фестиваль «Арт-Елец» с темой «Культурный слой». Проект объединит современное искусство, архитектуру и городскую среду. Среди художников — Иван Горшков, Дина Боровик, Василий Базелевс, Виталий Тюрлик, Павел Зуданов, Кирилл SWEK, Утикалко Вика, Матвей Кайф, Немчинова Анна, Роман Безлепкин, Саша Нестеркина, арт-группа "хавай бомбай", Анастасия Дунаева, Мария Пинус, Eve Korr, Антон Черников, Варвара Лис, Гранков Митрий, Хитрова Инна, Ольга Ковыршина, Анна Рымарь, Алексей Дмитриев, Полина Гисич. Работы авторов будут представлены в историческом центре, особняках, Доме Руина, а также в новом городском пространстве, которое откроют в день фестиваля.

По теме: Летний арт-дайджест: 30+ событий в Москве и не только

Девелопер Forma завершил строительство первой очереди проекта бизнес-класса «Моментс», и собственнники уже получают ключи. За архитектуру башни отвечало бюро Kamen Architects: сочетание панорамного остекления, серебристых алюминиевых блоков и зеркального стекла нижних этажей позволяет зданию буквально раствориться в окружающей среде. Идея визуального единения с природой также продолжается в интерьере дома, над которым работало бюро Babayants Architects. Во внутренней отделке лобби применили природные материалы — преимущественно натуральное дерево, а также озеленение, которое имитирует реальный сад прямо внутри дома.

Обильное озеленение предусмотрено и во внутреннем дворе, спроектированном ландшафтными дизайнерами бюро Gillespies. На этой территории организованы лаундж-зоны, две игровые площадки для детей разных возрастов, спортивное пространство для воркаута, зона для настольного тенниса и места для проведения пикника. Центр экспозиции благоустройства — сухой фонтан с подсветкой, который станет местом притяжения для жителей дома.

В офисе продаж жилого квартала «Сидней Сити» состоялся паблик-ток «Жизнь в двух уровнях: как пространство формирует новый стиль жизни». В дискуссии приняли участие журналист Ксения Соловьева, архитектор Анастасия Панибратова, управляющий партнер Sesegar Your Family Office Ирина Жарова-Райт и директор департамента аналитики и продукта ГК ФСК Ксения Цаплина. Главной темой разговора стала «жизнь в двух уровнях». Эксперты раскрыли сразу два аспекта этой идеи: как архитектурное решение, позволяющее разделять разные сценарии быта внутри одного дома, и как отражение образа жизни современного горожанина, который привык к динамичному темпу мегаполиса и в то же время нуждается в личном пространстве.

«Еще недавно городская жизнь во многом проходила вне дома — в ресторанах, офисах, общественных пространствах. Сегодня мы наблюдаем обратный процесс: дом снова становится местом встреч, общения, отдыха и восстановления. Именно поэтому людям все важнее, чтобы пространство было гибким и позволяло жить в разных ритмах, не выходя за пределы собственной квартиры», — отметила журналист Ксения Соловьева.

Идея городского дома внутри мегаполиса стала одной из отправных точек при создании двухуровневых квартир в «Сидней Сити». Среди их особенностей — большие окна, увеличенная высота потолков, вертикальное зонирование и виды на Москву-реку и Москву-Сити. В лотах предусмотрены два отдельных входа с разных уровней — инженерное решение, которое делает пространство максимально адаптивным. Такая квартира может трансформироваться вместе с потребностями владельца: оставаться единым пространством для семьи или в будущем превратиться в два самостоятельных объекта.

«Двухуровневые квартиры — это лимитированный продукт. В проектах высокого ценового сегмента их доля, как правило, не превышает 1–3% от общего предложения. Такой формат выбирают люди с особыми запросами к качеству жизни и пространству: семьи с детьми, которые хотят сохранить преимущества городской жизни, но получить ощущение собственного дома внутри мегаполиса, а также представители творческих профессий, предприниматели и руководители, которым важно пространство с характером, а не стандартная планировка», — отметила директор департамента аналитики и продукта ГК ФСК Ксения Цаплина.

Архитектурные преимущества формата разобрала Анастасия Панибратова, автор проектов «Dr. Живаго», «Белуга», Black Thai и «Блок»: «Двухуровневая квартира дает архитектору совершенно другой инструментарий для работы. Здесь появляется возможность выстраивать композицию не только по горизонтали, но и по вертикали. Особую роль играет лестница — она становится не просто функциональным элементом, а полноценным архитектурным акцентом интерьера. Второй свет, панорамные окна и большой объем воздуха создают то самое ощущение свободы, которое сегодня так ценится в городской жизни».

Компания divan.ru и российский fashion-бренд SELA представили совместную коллекцию пуфов и подушек для детей. Три дизайна вдохновлены героями SELA-ленда — медвежонком Вигге, его сестрой Виви и лягушонком Бу. Коллекция объединяет экспертизу SELA в детстве и опыт divan.ru в разработке комфортной мебели. В результате появились предметы, которые делают интерьер не просто акцентом в интерьере, а частью мира ребенка — живого, яркого и наполненного воображением.

Приобрести новинки можно на сайте

24 июня в Санкт-Петербурге в пространстве Art de Vivre «Платформа» состоялась дискуссия с художницами Майей Харитоновой, Ирен Мусиной и Ольгой Симоновой — финалистками премии, организованной Art de Vivre совместно с образовательной платформой GET ART FIT. В разговоре также приняли участие Мария Нечаева, дизайнер, декоратор и сооснователь проекта «Синтез форм», и Хадижа Абдулаева, Art de Vivre. Модератором беседы выступила Анна Уколова, редактор медиа INTERIOR+DESIGN, сокуратор премии Design.now. Участники обсудили, что сегодня значит современное ремесло для художников, где проходит граница между крафтом, искусством и предметным дизайном, как ручной труд помогает замедлиться, с какими вызовами сталкиваются авторы, а также как складывается диалог с коммерческими площадками и какие форматы помогают развитию.

По теме: Выставка финалистов премии Art de Vivre и Get Art Fit в Петербурге

До 5 июля в Санкт-Петербурге открыта выставка «Архитектура присутствия» с работами участников из шорт-листа премии Art de Vivre. В центре проекта — современное ремесло как одна из самых актуальных художественных практик и главная ценность Art de Vivre: в своей работе бренд использует одну из древнейших его форм — ковроткачество.

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит