BORK представил беспроводной моющий пылесос с функцией пара, который дезинфицирует и сушит поверхность во время уборки, а также сам очищает щетку. Паровой модуль создает пар с температурой 110 °С, очищая самые стойкие загрязнения, а запатентованная функция Ozone Eco-Clean уничтожает все виды вирусов и бактерий.

Чистящее средство для влажной уборки нужно заливать в пылесос только один раз в месяц. Автоматический дозатор определяет необходимую пропорцию моющей жидкости и подает ее в бак с водой. В ходе работы пылесос также генерирует мощный поток воздуха, который моментально сушит пол — благодаря этому на поверхности не остаются разводы.

На одном заряде пылесос работает до 75 минут без перерыва. По завершении уборки он использует моющую жидкость и озонированную воду для глубокой очистки щетки, а затем сушит ее горячим воздухом в течение 45 минут.

Загородный отель We Lodge в коллаборации с Existe Burо и Marina Gisich Gallery представляет масштабный проект «Арт Сафари 2025», объединяющий работы ведущих современных российских художников. Проект сопроводит параллельная программа, состоящая из серии кураторских экскурсий, знакомства с Мариной Гисич, арт-бранчей на тему современного искусства и коллекционирования.

«Арт Сафари» пройдет на территории клуба в третий раз. Концепция выставки на открытом воздухе позволит зрителю познакомиться с кругом художников и коллекционеров в заповедной природной среде, а медитативный кураторский маршрут — понаблюдать, как искусство резонирует с ландшафтом и трансформируется в зависимости от времени суток и погодных условий, создавая уникальные оптические и смысловые эффекты.

В проекте принимают участие Константин Фон Рибен, Александр Цикаришвили, Александр Шишкин- Хокусай, Алексей Ган, Иван Горшков, Иван Карпов, Мария Кошенкова, Надежда Зубарева, Петр Белый, Петр Швецов, Сергей Деникин, Сергей Катран, Алексей Ган, а также Татьяна Ахметгалиева.

23 июня — 23 июля 2025

Проект Государственного Эрмитажа и VK «Один музей. Три взгляда» предлагает новый опыт знакомства с коллекцией ведущего музея страны. Три цифровых маршрута по Эрмитажу, включающих 33 уникальные точки, сопровождают журналист и писатель Сергей Минаев, стендап-комик Евгений Чебатков и певица Клава Кока. Пройти по ним можно с помощью чат-бота в сообществе Эрмитажа ВКонтакте или QR-кодов из залов музея.

Каждый маршрут завершается в пространстве Галереи Растрелли. Это полноценная медиазона, которая поможет расширить свой опыт пребывания в Эрмитаже. В медиазоне посетители с помощью специальных планшетов могут погрузиться в изучение коллекции шедевров музея. У каждого будет возможность создать автопортрет в стилистике эпохи Возрождения, Анри Матисса, японской гравюры, кубизма, а также раскрасить Зимний дворец, который с момента основания до наших дней неоднократно менял цвет фасада, фрагменты из Лоджии Рафаэля и представить, как могли бы выглядеть часы «Павлин» Джеймса Кокса.

Проект представили генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, генеральный директор VK Видео Марианна Максимовская и директор департамента контентных партнерств VK Мария Воробьева. Торжественная церемония открытия состоялась в Государственном Эрмитаже. Первыми по цифровым маршрутам проекта «Один музей. Три взгляда» прошли Клава Кока, Марика Абдразакова, Виктория Шелягова, Марина Гисич, Дарина Алексеева, Юлия Барановская, Александр Цыпкин, Александра Жаркова, Евгений Давыдов, Ирина Оганова, Вика Чума, Евгения Милова, Григорий Туманов, Анастасия Полетаева, Покрас Лампас и другие.

25 июня в Cube.Moscow состоится конференция ART FLASH для тех, кто работает с современным искусством или хочет сделать искусство частью своего бизнеса. В течение всего дня в самом центре Москвы пройдут дискуссии, лекции и воркшопы по четырем тематическим трекам: «Искусство как новая экономика», «Инвестиции в искусство: российская реальность и глобальные тренды», «Арт-рынок будущего: что ждет Россию?», «Искусство и урбанистика: трансформация».

В конференции примут участие сооснователь фонда «Новые коллекционеры», главный куратор музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», директор ГМИИ им. А. С. Пушкина (2013-2023) Марина Лошак; искусствовед, куратор и основатель галереи pop/off/art Сергей Попов; предприниматель, основатель a—s—t—r—a gallery, сооснователь ярмарки современного искусства |catalog| Алина Крюкова; руководитель галереи ГУМ-Red-Line и художественный руководитель BoscoVesna Игорь Казаков; куратор, арт-менеджер, основатель галереи «Алиса» Алиса Багдонайте; основатель образовательного проекта masters, программный директор культурного центра «Левашовский хлебозавод» Полина Бондарева; куратор, креативный продюсер Дарья Эпин; директор MSCA, куратор и художник Михаил Левин; арт-продюсер, основатель галереи SARDI GALLERY Сона Минасян; основатель экосистемы и галереи Artocratia Марина Альвитр; менеджер по работе с партнерами «Севкабель Порт» Маргарита Шестакова; генеральный директор креативного агентства BTWN Наталья Томашевская; основатель фонда современного искусства MaxArt Максим Агаджанов и другие.

25 июня с 11:30 до 20:30

Приобрести билет можно на сайте.

27 мая компания «Макслевел» отметила свой тридцатилетний юбилей: в зале «Воробьевы Холл» собрались зарубежные партнеры, ведущие дизайнеры, топ-менеджеры итальянских и немецких фабрик. Режиссером программы вечера стал Гедиминас Таранда. На сцене выступил «Имперский Русский балет», представивший зрителям постановку «Шахерезада». Fashion-шоу с яркими образами по мотивам творчества Льва Бакста, созданное студентами и ректором МХПИ Алексеем Егоровым, и выставка арт-кукол «Галереи Елены Громовой» помогли передать атмосферу восточной сказки.

За годы работы компания «Макслевел» стала лидером рынка с самой большой экспозицией сантехники премиум-сегмента, предлагая комплексные решения для оформления разнообразных интерьеров «под ключ». «Наша миссия — создавать красоту, помогая реализовывать в интерьере самые смелые идеи, — отметила Анастасия Захарова, руководитель департамента по работе с дизайнерами и архитекторами „Макслевел“. — За три десятилетия мы научились мыслить и действовать глобально, создав целую инфраструктуру по реализации премиальных интерьеров. Каждый дизайнер, архитектор или частный клиент, пришедший к нам в шоурум, может найти в одном месте все, что необходимо для воплощения своих идей в жизнь. Наш ключевой актив — экспертиза команды. С помощью обучения на зарубежных фабриках и выставках мы сформировали пул высококлассных специалистов. Сегодняшнее мероприятие с участием партнеров и коллег — лучшее подтверждение нашей философии: только синергия профессионалов создает выдающиеся интерьеры».

5 июня в усадьбе Демидовых на Новой Басманной улице завершила работу выставка-экскурсия «Будущее воспоминаний», которая проходила при поддержке девелопера MR Group. За полгода проект стал одним из самых ярких культурных событий Москвы 2025 года и привлек более 17 000 посетителей. Масштабная выставка была посвящена истории и дальнейшему развитию объекта культурного наследия федерального значения «Дом Демидова, 1790 г.», судьба которого неразрывно связана с важнейшими явлениями русской культуры, науки и искусства.

Выставка погружала гостей в историю особняка через тотальную инсталляцию, где образы классицизма переплетались с футуристическим видением. В мае выставочный проект получил продолжение на втором этаже, где разместились произведения трех современных художников — Аллы Урбан, Василия Кононова-Гредина и Петра Белого. Во времена Демидовых и Голицыных здесь располагались парадные залы, предназначавшиеся для балов и приемов, на которых собирался цвет московского дворянства.

Образовательная программа включила в себя 12 публичных мероприятий и научную конференцию «Современная жизнь исторических памятников», которая собрала архитекторов, музейных кураторов и представителей органов охраны наследия. 29 мая в залах обновленной экспозиции прошла научная конференция, включавшая три дискуссионные панели: «Культурные проекты в исторических зданиях: почему это важно», «Вторая жизнь памятника архитектуры: отель, резиденция, гостиничный комплекс», «Стать частью истории: жизнь в памятнике архитектуры». Дискуссии затронули будущее памятников, их роль в городской среде и баланс между частными и общественными функциями.

Ирина Дзюба, партнер MR Group, отметила: «Эта выставка стала настоящим событием: тысячи посетителей, насыщенная событийная программа, живой интерес, атмосфера, наполненная искусством и историей. Мы счастливы, что удалось вдохнуть новую жизнь в уникальное здание — памятник архитектуры с богатым прошлым. Но наша миссия на этом не заканчивается. Мы, как девелопер, видим свою задачу не только в сохранении, но и в развитии исторических пространств. Впереди масштабная реконструкция, и совсем скоро этот дом предстанет перед жителями Москвы в обновленном виде».

Софья Рождественская из Департамента культурного наследия Москвы подчеркнула: «Комплексный подход к сохранению наследия создает комфортную среду для будущих поколений». «Проект открыл двери усадьбы для горожан, вызвав живой интерес к ее истории, — добавляет Анна Трапкова, директор Музея Москвы. — История и культура требуют деликатного подхода, и наша задача заключается в сохранении уникальности объекта и открытии его для жителей и гостей города». 

До 29 июня в Санкт-Петербурге проходит городской фестиваль «Кабинет редкостей», посвященный российскому коллекционному дизайну. Основной темой научного-выставочного проекта стала страсть к собирательству. Кураторы — Ксения Бандорина и Стася Шевчук.

Фестиваль рассматривает коллекционирование редкостей как интуитивный и созидательный процесс. Концепция предлагает обратиться к истокам коллекционирования, к эпохе кунсткамер и кабинетов редкостей (фр. cabinet de curiosités). Коллекция становится не просто набором предметов, а мифологизацией повседневности, избирательным и индивидуальным процессом, в центре внимания которого — дизайн.

Мероприятия пройдут на пяти площадках, среди которых Галерея дизайна Bulthap, ArtMaley Gallery, арт-пространство «Сегоднязавтра», галерея «Амбар Буржуа» и арт-пространство отеля Indigo. Для зрителей подготовлена масштабная деловая, образовательная и творческая программа, а также интерактивные мероприятия. Подробности на сайте.

С 11 по 13 июля издание The Blueprint и Дом творчества Переделкино приглашают на юбилейный, пятый Reading Camp. Reading Camp 5.0 называется «Отпуск! Не беспокоить», на этот раз главной темой разговоров, мастерских и лекций станет отдых — в литературе и в жизни. В программе кэмпа — писательница Марина Степнова с мастерской «Солнечный удар 2.0», где участники попробуют сочинить неожиданную летнюю историю о курортном романе: без штампов и ограничений. Экскурсовод и автор лекций по истории и искусству Ольга Набокова поговорит с гостями о том, как модная дачно-курортная местность под Петербургом снискала славу заповедника интеллигенции, как бывшие финские поселки на берегу залива — и прежде всего Комарово — уверенно отметились в русской поэзии и прозе. Издатель «Коммерсантъ-Weekend» Анна Черникова расскажет, как менялись восприятие курортов и лексика путевых заметок, их описывающих. Присоединиться к Reading Camp может любой желающий. Детали программы и условия участия — по ссылке.

В Музее Москвы прошло открытие проекта Музея транспорта Москвы «Высоко под землей» — выставки, посвященной искусству Московского метрополитена, которому в 2025 году исполнилось 90 лет. Гостей встречали директор Музея транспорта Москвы Оксана Бондаренко, директор Музея Москвы Анна Трапкова, автор идеи выставки Александр Мерескин, главный куратор выставки Никита Голованов и кураторы разделов выставки Моника Норс и Ольга Казакова.

«Высоко под землей» — масштабный художественно-исследовательский проект, посвященный искусству в московском метро. Выставка исследует метро как «подземный музей», где ежедневно миллионы пассажиров соприкасаются с произведениями искусства: мозаиками, рельефами, скульптурами, витражами и многим другим. В экспозицию вошли более 350 объектов из более 25 государственных и частных коллекций, включая Третьяковскую галерею, Музей архитектуры им. А. В. Щусева, Русский музей, Музей Москвы, а также семейные архивы потомков художников, работавших над оформлением метро.

В течение вечера в экспозиции выставки и во дворе Музея Москвы выступали музыканты из проекта «Музыка в метро»: Валерий Михайлов, Владимир Семибратов, Антонина Синицина, Михаил Журавлев и группы ANDREW DEN и Brevis Brass Band. Завершило музыкальную программу вечера выступление творческого объединения Станция Метро «Горьковская».

Музей Москвы, Зубовский бульвар, д. 2, стр. 1. До 24 августа 2025

Галерея «Сабстанция», основанная арт-деятелем и куратором Сабиной Чагиной, представляет выставку «Ограниченное пространство» Petro — одного из ключевых художников российского пост-граффити и основателя дуэта Aesthetics Group. Экспозиция — это визуальное и философское исследование урбанистической среды, восприятия и внутреннего ландшафта человека.

В центре выставки — новая серия работ, рожденная из повседневного взаимодействия художника с городом: средой границ, заборов и серых зон. Эти на первый взгляд незаметные элементы становятся для Petro отправной точкой для тонкого художественного анализа и поводом пересмотреть саму природу визуального опыта. Холсты, бумажные и стеклянные работы, представленные на выставке, фиксируют урбанистические лабиринты через «цифровые метки» — абстрактные композиции, напоминающие архитектурные чертежи.

Галерея «Сабстанция», Москва, Пресня-сити, Ходынская ул., 2, Западная башня, 42 этаж, кв. 501. До 28 июня 2025

3 июня состоялась встреча, объединившая живой интерес к московской архитектуре и размышления о современном восприятии всеобъемлющего понятия «дом». Гостям, среди которых были Дарина Алексеева, Ксения Соловьева, Екатерина Мцитуридзе, Гриша Туманов, Лиза Лазерсон, Кристина Чичерина, Анастасия и Юрий Постригай, а также другие lifestyle-журналисты и блогеры, был представлен проект «Татарская 35» — новый жилой ансамбль от ДОНСТРОЙ, который станет доминантой исторического района Замоскворечья. А затем гости отправились на виртуальную прогулку с режиссером Константином Богомоловым.

Гости презентации побывали в шоуруме нового комплекса, где увидели пример готовой отделки, продуманной до самых мелочей, и макет «Татарской 35», который позволяет оценить масштаб проекта и его расположение с выходом на прогулочную набережную Обводного канала. А затем отправились делиться впечатлениями и обсуждать образ настоящего и будущего жителя Замоскворечья за бранчем в ресторане «Белуга».

Константин Богомолов воссоздал образ Замоскворечья Александра Островского и Ивана Шмелева как места, где «царил прекрасный, неторопливый, поэтический быт — купеческий, интеллигентский, писательский, — где все жители знали друг друга, ходили вместе в церковь и в гости». Поговорил Константин и о собственном восприятии понятия «дома», который представляется ему не просто стенами, а сосредоточением жизненной силы: «Высокие потолки — это не роскошь, а образ мышления. Жить надо с высокими потолками».