«Мерцание» в галерее ART & BRUT — это групповая выставка 40 художников, отобранных из более чем 670, принявших участие в конкурсе. Все работы созданы в разных медиа, но их объединяет то, что они «сияют своим собственным светом и энергией».

«Мерцание — явление, которое едва ли возможно уловить и запечатлеть. Именно поэтому оно по сей день не покидает умы философов, поэтов и художников. Мы видим его в природе, на поверхности воды в солнечный день, в свечении молний, в неоновых вывесках, в кинематографе, на тканях, в поступках людей, и на собственной коже. Мерцает мир, и мы вместе с ним», — говорят организаторы выставки.

«Мерцание». Галерея ART & BRUT, Армянский переулок 1/8, стр. 1. 4-8 апреля 2024, вход свободный. Превью — 3 апреля в 19.00, вход по приглашениям.

В Петербурге открылся стенд современного петербургского художника Паши Бумажного, являющийся продолжением экспозиции выставки «Среда обитания» в «Лахта Центре». Основную экспозицию, представленную работами московских концептуалистов из коллекции Газпромбанка, в сентябре дополнил авторский стенд, выполненный специально для выставочного пространства. Проект включает в себя графические работы, авторские «игрушки», рисунки, фигуры и объекты из «Кабинета графики Паши Бумажного».

«Проект с Пашей Бумажным, реализованный совместно с gallery_gallery, органично продолжает выставку «Среда обитания», исследующую через призму искусства вещи, объекты и идеи — реальность вокруг нас», — отметила Елена Давыдова, генеральный директор Фонда поддержки культурных инициатив Газпрома. Выставка «Среда обитания. Избранные работы из коллекции Газпромбанка», открывшая новое экспозиционное пространство в «Лахта Центре», продлится до 12 октября и станет одной из площадок Фестиваля креативных индустрий «Друзья Петербурга».

Под кураторством бюро М.А.М. (Московская архитектурная мастерская) начинающие архитекторы создали концепции трансформации индустриальных территорий «Южного порта» в новые культурные и жилые пространства. Среди проектов: театр посреди жилого квартала, двухуровневая набережная с очистительной станцией и переосмысление депо «Печатники».

Экспозиция «Южный порт глазами студентов М.А.М» в пространстве «Суперметалл» состоит из выпускных работ студентов МАРХИ, которых курировали партнеры М.А.М., архитекторы Ирина Котова, Татьяна Борисова и Анна Шаленкова. Работы студентов высоко оценил экспертный совет, в который вошли архитекторы Никита Асадов (ASADOV), Наталья Масталерж (Nowadays), Сергей Глубокин (заместитель начальника управления Архитектурного совета в комитете по архитектуре и градостроительству Москвы), Ольга Грицан (Агентство «ЦЕНТР»), Елена Пудова (телеграм-канал «Урбандвиж») и представители девелоперских компаний.

«Мы предложили студентам поработать не над абстрактными концепциями, а над прикладной задачей по развитию кластера «Южный порт». Сейчас район активно застраивается жилыми комплексами, но консолидированной концепции нет. Акватория «Южного порта» имеет огромный потенциал, не зря его называют будущим третьим центром столицы», — рассказала Ирина Котова, партнер М.А.М.

До 21 сентября в2025. 2-я Бауманская ул., 9/23, стр. 3. Вход свободный.

15 сентября «Донстрой» собрал друзей на wellness-пикник — Гребной канал в Крылатском на один день превратился в площадку для активного отдыха в кругу друзей: здесь играли в мини-гольф, настольный теннис, дартс и гигантские шахматы, крутили педали на тренажере, взбивавшем протеиновые коктейли, и наслаждались фитнес-баром. Кульминацией программы стал заплыв звезд, блогеров и журналистов на лодках класса «Дракон» под руководством олимпийского чемпиона по гребле Юрия Постригая.

Фестиваль стал отражением философии флагманского проекта «Остров» — «курорта», расположенного в 15-минутах от садового кольца. Дома первой линии находятся всего в тридцати метрах от набережной, а до метро «Мневники» или «Терехово» можно дойти за несколько минут. Внутри комфорт обеспечивают множество мелочей, о которых нечасто задумываются и девелоперы, и сами жители: подогреваемые дорожки зимой, Wi-Fi на всей территории, бесконтактный доступ, зарядки на скамейках и многое другое.

Инфраструктура подчиняется концепции «15-минутного города»: маркеты, гастробары и рестораны с террасами у воды, собственный фитнес с бассейном, детские пространства и эксплуатируемые кровли. И, конечно, предусмотрено великое множество возможностей для спорта и активного отдыха. На территории строится спортивный комплекс ЦСКА, академия хоккея Александра Овечкина, тренировочная база для сборных, и уже активно работает школа фигурного катания Татьяны Навки.

KRASSKY Gallery, новая галерея коллекционного дизайна, представила российским коллекционерам работы Винченцо Де Котиса, одного из ключевых авторов на мировой арт-сцене. Его работы, в которых художественная ценность и утилитарность неразделимы, отражают центральные для творчества Де Котиса темы течения времени и трансформации.

KRASSKY Gallery выступает официальным представителем художника в России, его произведения впервые показали в Москве на стенде, с которым галерея участвовала в 13-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow. Стенд был задуман как пространственная инсталляция, воплощающая междисциплинарный подход, где стираются границы между искусством, дизайном и ремеслом. В ней функциональные произведения Де Котиса вступали в диалог с серией керамических скульптур американского художника Роджера Хермана, чьи работы находятся в собраниях Музея современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA) и Музея искусств Карнеги. Художник известен своим умением переносить живописную энергию на монументальные скульптурные формы.

«Мы видим, что для наших клиентов интерьер все чаще становится формой харизматичного самовыражения личности. Такие решения требуют иного подхода, где стираются границы между современным искусством, дизайном и уникальным ремеслом, — говорит основатель галереи KRASSKY Эдгар Задушко. — Именно поэтому мы открываем KRASSKY Gallery. Дебют на Cosmoscow с первой в России выставкой Винченцо Де Котиса — это наше программное заявление и приглашение к диалогу всех, кто разделяет наши ценности».

Дизайн-пространство Borovkova.studio, созданное Екатериной Боровковой, открыло свои двери 9 сентября. Шоурум работает в закрытом формате — по предварительному звонку или приглашению, чтобы предложить персональный подход к каждому гостю. В Borovkova.studio представлены такие бренды, как Toscanini, Colombo Design, ADJ STYLE и другие, специализирующиеся на гардеробных системах, фурнитуре, дверях, вешалках, текстиле, аксессуарах и декоре для дома. Все предметы сгруппированы по функциям и сценариям: хранение, сервировка, текстиль, аксессуары. На специальных стенах дизайнеры могут собирать мудборды и сравнивать материалы. Зоны total look позволяют буквально «примерить» будущий интерьер как цельный образ. Важная особенность шоурума — освещение, имитирующее дневной, вечерний и рассеянный свет — т.е. все возможные световые сценарии, в которых предметы будут «жить» в интерьере. Это позволит увидеть вещи ровно так, как они будут ощущаться в реальной жизни.

Сколково, поселок Заречье, ул. Весенняя, 5/5

Еврейский музей и центр толерантности представил масштабную программу нового сезона: выставки и специальные программы, просветительские проекты и лекции, концерты и кинопоказы, а также инициативы, связанные с научной, издательской и международной деятельностью. Одним из первых событий станет экспозиция «Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда», которая откроется в музее 19 сентября 2025 года. Более 500 экспонатов — архитектурные проекты, графические циклы, макеты, рукописи, фотографии, документы, личные вещи — представят посетителям творческое и научное наследие архитектора.

Следующая выставка «Еврейская свадьба. Друг для друга с начала времен» будет посвящена национальной свадебной традиции и позволит переосмыслить универсальную тему любви через еврейские традиции, обряды и символику. Особое место в новом сезоне займет серия юбилейных выставок: к 90-летию спектакля «Король Лир», к 90-летию студии «Союзмультфильм» и к 100-летию Майи Плисецкой, созданная в партнерстве с Музеем Большого театра.

Среди значимых проектов сезона-2026 — выставка «Человек играющий. Искусство игры», исследующая феномен игры и ее роль на протяжении жизни человека. Участники проекта — Государственный Эрмитаж и Государственный музей А.С. Пушкина. Продолжит сезон выставка «Весть» Александра Боровского, впервые показанная в Русском музее и существенно расширенная для московской аудитории. Экспозиция объединит произведения разных эпох и исследует эволюцию способов передачи информации — от писем и газет до цифровых технологий.

Бренд BORK представил на Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow инсталляцию. Героем композиции стало массажное кресло, ранее нигде не представленное широкой публике, — модель с адаптивным дизайном, который подстраивается под любой интерьер. Объект украшен ручной вышивкой из более чем 1000 деталей стекляруса, воплощенной совместно с художником Владимиром Григом. На создание проекта — от первой идеи до финального нанесения рисунка — потребовалось более 700 часов работы. Вдохновением послужила эстетика Японии, близкая философии BORK. Яркие сюжеты Грига вступают в диалог со светлым интерьером, придавая всей композиции характер и витальность. Они символизируют удачу, любовь, долголетие и богатство, приглашая гостей остаться и рассмотреть каждую деталь. Дополняют экспозицию системы хранения, также оформленные художником.

Сегодняшний путешественник ищет в первую очередь возможность отключиться от суеты, восстановить связь с природой и почувствовать ее ритмы. Именно это воплощает биофильный дизайн — философия, где архитектура и природа соединяются, а натуральные материалы, растения и тактильные текстуры создают пространство для отдыха и внутреннего баланса. Одним из ярких примеров этой философии является Joali Being — первый остров-курорт на Мальдивах, посвященный трансформационному отдыху и индивидуальным программам для восстановления гармонии и вдохновения. Расположенный на уединенном острове Бодуфуши атолла Раа, он предлагает 68 вилл, четыре ресторана с концепцией Earth-to-Table и коллекцию пространств для практик осознанности. Архитектурная концепция, разработанная студией Autoban совместно с Atolye4N, воплощена в соответствии с принципами биофильного дизайна: экологичные материалы, тактильные текстуры и сохранение естественных джунглей острова позволяют гостям ощущать полное единение с природой. Такой подход создает атмосферу, где современный комфорт соединяется с живой энергией тропиков, а каждый элемент работает на восстановление баланса и внутреннее обновление.

Выставка «Телесность и метафизическая отчужденность» в московском пространстве Space Four обращается к телу как к главному медиуму современного искусства. Одиннадцать художников — 0331с, Александра Кочеткова, Ирина Петракова, Николай Кошелев, Юлия Санжаревская, Екатерина Царёва, Шамиль Шааев, Анна Ярды, Эмилия Санги, Максим Лунский, Игорь Шарко — исследуют, как через телесность можно говорить об уязвимости и идентичности, памяти и отчужденности.

Такой разнородный состав формирует цельный высказывательный ландшафт, где тело предстает в самых разных регистрах: от личной интимной истории до архетипа, от материального следа до цифровой симуляции. Экспозиция приглашает зрителя задуматься о том, что значит быть «в теле» в эпоху, когда границы между образом и реальностью становятся все более подвижными. INTERIOR+DESIGN выступит информационным партнером выставки, выберет и представит селекцию работ в категории «I+D Selection»

До 31 октября 2025

10 сентября Высшая школа дизайна «Детали» отметила свой четвертьвековой юбилей. Это образовательное учреждение называют Alma Mater несколько поколений российских дизайнеров, включая тех, кто стоял у истоков профессии в начале нулевых. Впервые на празднике состоялось вручение премии «Новое поколение в дизайне 2025» в категориях интерьерный, предметный и ландшафтный дизайн — именно этим направлениям обучают в школе. В жюри премии вошли звезды дизайна — по совместительству выпускники и преподаватели «Деталей».

На событии состоялась презентация книги «Детали: жизнь одного дома». Ее авторы — соучредители школы Татьяна Рогова и Вероника Блумгрен (мама и дочь) — рассказали историю своего успешного проекта и впервые пригласили читателей туда, где все началось, в собственный дом. Красный дресс-код праздника тоже не случаен, ведь красное — это красивое. А красота уже 25 лет рождается в «Деталях».