8 февраля компания MR Group и интеллектуальный клуб «418» провели вечер Symphony Of Love. Гостям предложили совершить путешествие в будущий мир высотного квартала Symphony 34 — развивая тему симфонии сбалансированной жизни, креаторы комплекса представили мультимедийный спектакль, который раскрыл новые детали проекта.

Благодаря цифровым технологиям была создана арт-инсталляции из 4 башен, которые вскоре преобразят городской ландшафт за счет своей выразительной геометрии. Синтез разных форм искусства помог гостям погрузиться в философию проекта, передать идею вечных ценностей современной жизни в мегаполисе. В лучах световых инсталляций «оживали» сцены будущей жизни в высотных башнях над городом, в зеленых декорациях секретного сада, дизайнерских интерьерах лобби.

Спектакль прошел в сопровождении камерного симфонического оркестра, исполнившего музыку саунд-продюсера LEVANDOWSKIY и диджея SCHE: этот музыкальный эксперимент вдохновлен образами башен Symphony 34 от архитектурного бюро Kleinewelt Architekten.

С самого начала проект Symphony 34 ставил акценты в направлении танца и музыки. Так, в поддержку премиального проекта девелопер MR Group организовал конкурс современного танца Context Symphony Open в рамках фестиваля Context. DianaVishneva. Также была написана и впервые исполнена симфония Кирилла Рихтера в московском соборе Святых Петра и Павла.

«Взаимодействие с культурой и искусством помогает нам посмотреть шире и свободней на то, каким может быть современный дом. За последние пару лет в рамках Symphony 34 мы реализовали несколько проектов в сфере хореографии, музыки и в сфере мультимедийного перформанса. Symphony 34 стал квинтэссенцией философии Art de vivre в создании жилых комплексов премиального уровня».
Екатерина Кутумова, заместитель генерального директора MR Group

Symphony 34 возводится на севере столицы, в районе метро «Дмитровская». Эффектный ансамбль создают 4 башни с оригинальной пластикой и материалами фасадов: 54-этажная GRAPHITE, 49-этажная CRYSTAL, 43-этажная SILVER и 36-этажная «медная» SIENNA.

Maison&Objet назвал британского дизайнера и художника Пола Кокседжа дизайнером года 2027. Его практика находится на пересечении дизайна, искусства, архитектуры и инженерии. В своих проектах Кокседж работает с материалами, наукой и пространством, исследуя то, как человек воспринимает окружающий мир.

Кокседж известен тем, что превращает привычные материалы и предметы в объекты с неожиданной физикой и функцией. Он работает с деревом, металлом, стеклом, светом и льдом, а многие его проекты начинаются с эксперимента: что произойдет с материалом, если изменить привычный способ его обработки. В 2004 году дизайнер основал собственную студию в Лондоне вместе с Джоаной Пиньо.

Одна из самых известных работ Кокседжа — Please Be Seated, созданная для лондонского фестиваля дизайна в 2019 году. Волнообразная конструкция из 152 переработанных строительных досок одновременно и скамья, и большая городская скульптура. Инсталляция впоследствии была показана в Китае и Гонконге, а в 2026 году постоянная версия появилась на территории North Carolina Museum of Art. Среди его работ последних лет — инсталляции, скульптуры, световые объекты и проекты для Dior, Hermès, COS, BMW и Музея Виктории и Альберта.

Для январской выставки Maison&Objet дизайнер подготовит инсталляцию Tension, которая станет частью общей темы Sensory Shift. В центре работы — вода и лед. По мере таяния льда конструкция будет постепенно приходить в движение. Кокседж предлагает воспринимать инсталляцию как паузу посреди оживленной выставки — остановиться, посмотреть и почувствовать происходящее.

Вместо того чтобы создавать объект, я предпочел придумать момент, словно застывший во времени, — чувственный опыт, который приглашает нас вновь обрести связь, —

говорит Трилби Гордон

Увидеть Tension и другие проекты январской программы Maison&Objet можно будет в Париже с 14 по 18 января 2027 года.

В дни Design Miami.Paris и Art Basel Paris проект downtown+ возвращается в пространство по адресу 11 rue Las Cases с выставкой GHOSTS. В экспозиции встретились работы французского дизайнера Венди Андрю и картины художницы Ais. Проект курировала и представила Луна Лаффанур — дочь галериста Франсуа Лаффанура, которая уже несколько лет развивает собственное направление на пересечении современного дизайна и искусства. Название выставки отсылает к идее «призраков» — вещей, образов и воспоминаний, которые не