В рамках Парижской недели дизайна итальянский бренд Porada впервые покажет публике новый стол Oswood из коллекции Twenty-Four, который весной будет представлен на Salone deil Mobile в Милане. Эту модель разработал Патрик Жуан — стол должен стать символом укрепления связей между брендом и французским дизайнерским сообществом.

С точки зрения дизайна новинка стала логичным продолжением уже существующей колktкции Twenty-Three, в частности столов Osmose, которые также созданы Жуаном. В основе Oswood также лежит комбинация мрамора и дерева: только если в предыдущей работе дизайнера мраморные ножки сочетались с деревянной столешницей, то теперь все наоборот.

Оригинальная деталь модели Oswood — каплевидные деревянные вставки на столешнице. За счет них создается ощущение, будто ножки проходят сквозь мраморную плиту. «Стол Oswood стал смелой „перевернутой“ интерпретацией модели Osmose. Его ножки образуют метафорический лес, который поддерживает хрупкий кусочек земли. Материалы раскрываются в своем чистейшем воплощении — притягивающие взгляд и обеспечивающие максимальный тактильный комфорт», — комментирует Патрик Жуан.

Бренд Porada также стал участником проекта Maison& Objet In the City. Во флагманском парижском бутике на бульваре Сен-Жермен обновили экспозицию: теперь там представлены предметы из коллекции Twenty-Three. Во французской столице все они выставляются впервые — гости смогут увидеть, например, диван Klem от Джузеппе Вигано, комод Tylsa 240 от Данило Радиче и кровать Ziggy Bed Soft от Карло Баллабио.

Девелопер STONE объявил Open Call на создание одногоиз крупнейших в стране уличных мозаичных панно. К участию в конкурсе приглашаются художники, дизайнеры, архитекторы и творческие группы. Мозаичное панно будет создано по эскизам победителя весной 2026 года на территории бизнес-центра класса А STONE Савеловская. Мозаика площадью более 500 кв. метров появится на стене вдоль оживленного пешеходного маршрута к Савеловскому транспортному узлу и станет новым узнаваемым символом динамично развивающейся локации.

Этот проект является частью программы STONE art, которая успешно помогает развивать паблик-арт — так, ранее на территории офисного квартала STONE Towers по итогам open call был установлен арт-объект «Ангел» художника Евгения Желвакова. Жюри нового конкурса возглавляет главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. Среди других участников экспертного состава — авторы архитектурного и ландшафтного проекта, историки архитектуры и влиятельные представители арт-сообщества. Куратором программы STONE art выступает Сабина Чагина, основатель экосистемы «САБСТАНЦИЯ».

Заявки принимаются до 25 января 2026 года, подать заявку и узнать подробнее о конкурсе можно на сайте art.stone.ru.

12 декабря пройдет онлайн‑конференция «Все, что надо знать дизайнеру в 2026 году» — от планирования бюджета до работы с искусством, коллекционным дизайном и российскими производителями мебели. Восемь экспертов индустрии, среди которых Светлана Липкина, Анастасия Ромашкевич, Ольга Косырева, Катя Нечаева, выступят с актуальными темами о интерьерном и предметном дизайне.

Регистрация и подробности — на сайте.

Фонд современного искусства MaxArt совместно со Страховым Домом ВСК запускают арт-резиденцию в Китае для российских художников. Участники смогут познакомиться с одним из ведущих мировых центров современного искусства, реализовать свои проекты и исследовать новые идеи в городах Гуанчжоу и Янцзян. В рамках программы художники смогут работать в резиденции партнерского музея современного искусства Янцзян (YJGM), поддерживаемого коллективом YANGJIANG GROUP. Отбор участников будет осуществляться на основании открытого конкурса.

С 4 декабря по 12 января объявлен open-call для художников на участие в первой арт-резиденции в Китае. Три сезона проекта пройдут с февраля по июнь 2026 года, в каждом из них смогут принять участие два автора. Фокус первой резиденции направлен на осмысление культурного обмена между Россией и Китаем. В экспертное жюри войдут куратор и историк искусства Виктор Мизиано, искусствовед и ex-генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, главный куратор фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина, куратор и программный директор Первой международной биеннале экологического искусства Юлия Аксенова. По итогам программы в конце 2026 года в Москве состоится итоговая выставка участников.

13 и 14 декабря в пространстве «Лахта Центр» откроется второй Зимний маркет 1703. В рамках этого события петербургские галереи, художественные пространства и объединения покажут работы современных авторов. Маркет объединит галеристов, художников, коллекционеров и широкую публику, способствуя диалогу и поддержке локального арт-рынка. Зритель увидит работы как признанных авторов, так и молодых художников — от современной фотографии и живописи до арт-объектов, графики и digital art. Всего в Зимнем маркете примут участие более 20 галерей и пространств, среди которых Marina Gisich Gallery, Anna Nova Gallery, MYTH Gallery, галерея Jessica, DiDi Gallery и многие другие.

Параллельно в Планетарии «Лахта Центра» запланированы мероприятия лектория, подготовленные совместно со школой masters. Герои расскажут о том, как выбирать искусство, как формируются вкусы и на какие имена стоит обратить внимание.

В начале декабря в Центре М’АРС состоялось иммерсивное событие «ИИскусство видеть сны» — мероприятие было посвящено новым стандартам качества изображения на больших телевизорах Samsung. В пространстве выставки «Сон в музее» сеть фирменных магазинов Galaxystore представила флагманскую модель — телевизор Samsung Neo QLED 8K. Ключевой новинкой стала технология Supersize Picture Enhancer, разработанная специально для телевизоров с большой диагональю.

Гостей ждала лекция кинокритика Антона Фомочкина о том, как режиссеры воплощают на экране язык сновидений — зрители узнали, какие визуальные приемы позволяют передавать ощущение сна и атмосферу ирреальности. Фрагменты кинолент разных эпох и жанров были продемонстрированы в беспрецедентном качестве на экране Samsung Neo QLED 8K. Благодаря алгоритмам искусственного интеллекта даже фильмы, снятые десятилетия назад, выглядели безупречно в масштабе диагонали 85 дюймов. Высокое качество картинки, которое дают модели Samsung, нивелирует системную проблему больших диагоналей: их свойство обострять внимание к деталям.

Этот вызов в телевизорах Samsung принимает технология Supersize Picture Enhancer, которая с помощью искусственного интеллекта компенсирует главный недостаток больших диагоналей: повышенную видимость цифровых шумов из-за снижения плотности пикселей. Алгоритмы анализируют изображение в реальном времени, повышают резкость, сглаживают контуры и устраняют шумы, позволяя даже неидеальному контенту выглядеть значительно лучше и обеспечивая эффект полного погружения.

В пентхаусе клубного дома LUMIN от HUTTON бренд премиальных ковров ручной работы Art de Vivre представил экспозицию, посвященную первой международной коллаборации с французским дизайнером Пьером Гоналоном. Ковры из коллекции Modern History стали ключевым элементом сценографии поп-ап пространства. Гости вечера смогли погрузиться в среду, где проводником в процесс создания и идею коллекции выступали звук, свет, отражения, динамика и тактильные ощущения. Этот подход раскрывает важную для бренда идею: ковер может быть чем-то большим, чем простым элементом интерьера. Он способен становиться сценой, небом и символом заземления и мягкости. Экспозиция и мероприятие, приуроченное к ее открытию, укрепляет статус Art de Vivre как бренда, работающего с эмоциональным опытом так же тщательно, как с формой.

Место для экспозиции — видовой пентхаус LUMIN — выбрано не случайно. В коллекции Modern History автор переносит искусство парижских дворцовых потолков XVII века на пол. LUMIN органично продолжает эту эстетическую линию: пространство пентхауса с большой площадью и панорамными окнами «в пол» позволяет показать ковры в масштабе, которого требуют произведения ручной работы.  Партнером в наполнении пространства выступил интерьерный шоурум HOMEART: предметы премиальных брендов, таких как Molteni&C, Imperfetto Lab, Halo edition, а также коллекционный стул от Julian Mayor, представленный на Cosmoscow 2025, гармонично дополнили сценографию. Атмосферу вечера поддержали вина из коллекции SimpleWine — сети винотек, входящей в группу компаний Simple. Креман из Долины Луары, бургундский совиньон блан и белый бленд из Гаскони продолжили французскую тему коллекции. На вечере присутствовал и сам создатель дизайна новых ковров Пьера Гоналон: он прилетел в Москву, чтобы лично представить коллекцию, обозначить ее художественный контекст и передать тот тонкий взгляд на форму, который лежит в основе Modern History.

Экспозиция продолжит свою работу в течение ближайших двух месяцев. Записаться на групповой тур можно через представителей бренда. В пространстве также запланированы камерные мероприятия с партнерами и экспертами индустрии, расписание которых будет объявлено позже.

Ежегодная премия Dezeen Awards 2025 объявила победителей этого года на торжественной церемонии в Лондоне. Проекты, представленные в шорт-листе и соревновавшиеся за первые места в 60 номинациях, были отобраны из более чем 4300 заявок из 89 стран. В жюри вошли ведущие дизайнеры, архитекторы и лидеры индустрии, среди которых — Себастьян Херкнер, Лина Готме, Илзе Кроуфорд, Мариам Иссуфу, Карло Ратти и многие другие.

Среди победителей, отмеченных судьями в этом году — проект студии AtMa J39.5, победивший сразу в двух категориях, «Дизайн-проект года» и «Коллекционный дизайн». О серии отреставрированных стульев как примере бережного и вдумчивого подхода INTERIOR+DESIGN говорил подробнее с основателями студии в материале, посвященном эко-практикам и развитию устойчивых альтернатив. 

Победителем в номинации «Текстильный дизайн года» стала студия Luis Marie. Основатели проекта Фенна ван дер Клей и Патрисио Нуссельдер, забравшие главный приз SaloneSatellite Award, также стали героями материала INTERIOR+DESIGN о молодых участниках SaloneSatellite 2025, за которыми стоит следить.

Испанский бренд мебели из Валенсии Andreu World в этом году отмечает 70-летний юбилей. В продолжение программы на площадке masters:dom в Москве открылся Andreu World HUB — рабочий хаб, который станет местом встречи партнеров и клиентов компании.

Пространство masters:dom и Andreu World HUB расположены в историческом здании Кокоревского подворья — многофункционального общественно-делового комплекса, в создании которого принял участие знаменитый коллекционер Василий Кокорев. masters:dom располагает просторными лекционным и выставочным залами, библиотекой, книжным магазином, кафе, переговорными комнатами и коворкинг-гостиной, оборудованных мебелью Andreu World разной типологии. masters:dom, по словам основательницы школы masters Полины Бондаревой, «воплощает ценности сохранения исторического наследия и динамичного восприятия современности». Эти ценности разделяет и компания Andreu World, сочетающая в своих изделиях традиционное ремесло и передовые технологии.

Среди авторов Andreu World такие всемирно известные дизайнеры, как Филипп Старк, Патриция Уркиола, Джаспер Моррисон, Альфредо Хэберли, Бенджамин Хьюберт. Подход к дизайну Andreu World сформирован культурой региона, в котором зародился бренд: своими разработками компания доказывает, что радость жизни и гедонизм, присущие жителям Средиземноморья, могут быть продуктивными, ремесленное мастерство может идти рука об руку с техническими инновациями, а ответственность за окружающую среду может быть частью дизайн-ДНК.

Бюро archINFORM и студия Sintez.Space стали победителями фестиваля Москомархитектуры «Открытый город», в рамках которого рассуждали о городской мобильности. Концепция Landing Everywhere представлена в виде исследования новой цифровой действительности в городской среде. Перед началом работы команда обработала порядка 50 заявок на участие и провела тщательный отбор. В финале было представлено три концепции. Каждая из них легла в основу ясной системы, дающей понимание природы новой цифровой жизни в городе. Подробнее о проекте читайте ниже.

По теме: Бюро archINFORM и студия Sintez.Space — победители фестиваля «Открытый город»

В кинотеатре «Художественный» состоялась церемония награждения Dafes Awards 2025 — международной премии в области дизайна, искусства, моды и креативного предпринимательства. На осенний сезон было подано 1900 проектов, 22 из которых заняли первые места. Премия, учрежденная Школой дизайна НИУ ВШЭ и конкурсной платформой Dafes, охватывает 5 направлений, 20 категорий и более 80 номинаций, в которых могут принять участие авторы, студии и творческие коллективы независимо от профессионального статуса и географии. За год было подано 4400 проектов из десятков стран, среди которых Китай, Бразилия, Индия, Таиланд и страны СНГ. Подробнее о победителях премии читайте ниже.

По теме: Dafes Awards 2025: победители международной премии в области дизайна, искусства, моды