Дизайн

Открытие интерьерного центра Сasa Ricca Expo

Открытие интерьерного центра Сasa Ricca Expo

14 и 15 декабря состоялось официальное открытие интерьерного центра класса люкс Casa Ricca Expo в новой локации по адресу Рублевское шоссе, 52А. Крупнейший в России и Европе интерьерный центр объединил в своих стенах все необходимое для создания и комплектации интерьеров. Благодаря релокации площадь пространства увеличилась в 4 раза: до 27 000+ кв. метров. На трех этажах разместились 15 флагманских монобрендовых шоурумов ведущих мебельных фабрик Италии, несколько десятков шоурумов резидентов интерьерного центра, арт-галереи и ресторан.


В приветственном слове торжественной церемонии управляющие партнеры Casa Ricca Сергей Макушев и Мария Серебряная рассказали о возможностях центра, эксклюзивных коллекциях и предложениях и перспективах дальнейшего развития, а также представили специальных гостей. Среди прибывших на открытие представителей мебельных брендов — Никола Уливи (Ulivi Salotti), Маттео Симончелли (Visionnaire), Давиде Даль Бьянко (Modulnova), Андреа Черве (Longhi), Эмануэль Мазоло (Giorgio Collection).

Сергей Макушев и Мария Серебряная (управляющие партнеры Casa Ricca).
Маттео Симончелли (Visionnaire).

Итальянские и российские гости интерьерного центра на два дня погрузились в атмосферу Венеции. Темой первого дня стал знаменитый венецианский карнавал: приглашенных гостей встречали актеры в роскошных стилизованных костюмах и ждали постановки иммерсивного театра, а также перформансы в концепции Venice Carnival. Второй день был посвящен оперному театру Венеции La Fenice — в Casa Ricca Expo проходили выступления оперных див.


У гостей также была возможность посетить выставку фотографа-художника Владимира Клавихо-Телепнева, автора уникальной техники «эгломизе» в фотографии. Его работы хранятся в государственных и частных музеях России и Европы, а также в личных коллекциях Питера Гринуэя, Элтона Джона и других известных людей. Помимо этого, все пришедшие смогли принять участие в лотерее и выиграть подарки от итальянских и российских партнеров интерьерного центра. За два дня торжественную церемонию открытия интерьерного центра класса люкс Casa Ricca Expo посетили более 1500 гостей: среди них дизайнеры Мария Рублева, Татьяна Миронова, Татьяна Боронина, Александр Кононенко, Анна Путилова, Анастасия Панибратова, Юлия Боровская, Елена Гладкова и другие.



Конкурс

3-й форум Деловой программы «Придумано и сделано в России»

3-й форум Деловой программы «Придумано и сделано в России»

14 ноября в 16:00 в рамках Деловой программы IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» пройдет III форум «Дизайн-тренды: устойчивый подход, AI-технологии и новые материалы». Эксперты в области устойчивого развития и искусственного интеллекта, дизайнеры, производители, трендсеттеры и представители медиа обсудят новые направления и концепции в дизайне, а также преимущества внедрения циркулярного подхода и AI-инструментов в работу дизайнеров и художников

Форум пройдет в гибридном формате на площадке HSE CREATIVE HUB при поддержке Школы Дизайна НИУ ВШЭ (ул. Пантелеевская, 53) и с использованием платформы видеоконференций VK Звонки.

Вход свободный по предварительной регистрации.

Выставка Григория Масленникова в Новом Манеже

30 октября в Креативном пространстве «Новый Манеж» открылась выставка Григория Масленникова «Баланс стихий внутри тебя: путь от хаоса к гармонии». Современный художник и скульптор Григорий Масленников — это представитель новой волны российского авангарда.

Экспозиция представлена пятью скульптурными композициями — в соответствии с количеством стихий: «Эфир» — символизирует тишину и пустоту сакрального; «Земля» — прародительница всего сущего; «Огонь» — яркая энергия, которая может как созидать, так и разрушать, «Воздух» — нечто неощутимое, но абсолютно необходимое для жизни и «Вода» — воплощение непрерывного, но изменчивого потока жизни. Все скульптуры выполнены в разных техниках и из различных материалов, но их объединяет общая идея — обретение человеком гармонии через единение с природой.

«Сила каждого элемента существует на глубиннейшем уровне нашей психики, — говорит художник. — Эгоистична направленность человеческих устремлений и темны деяния людей. Медленно мы учимся, а учась мы проходим между всех стихий снова и снова, и в этом космическом движении мы обретаем силу собственной души».

Выставка будет открыта для посетителей по адресу г. Москва, Георгиевский переулок, дом 3, стр. 3 с 31 октября по 4 ноября 2024 года (10:00 — 21:00) и 5 ноября (10:00 — 15:00).

Мероприятия

Паблик-ток «Судьба массового русского дизайна»: профессиональная дискуссия в Expostroy

Паблик-ток «Судьба массового русского дизайна»: профессиональная дискуссия в Expostroy

25 января в Центре дизайна и интерьера Expostroy состоялся паблик-ток «Судьба массового русского дизайна», посвященный путям развития индустрии и актуальным проблемам отрасли. Дискуссию провели Александра Санькова, основатель и генеральный директор Московского музея дизайна, Анастасия Ромашкевич, эксперт в области дизайна и создательница канала «Ромашковый сбор», и Ирина Батькова, дизайнер, создательница бренда «Птица Сирин», организатор и куратор ежегодной выставки «Трын*Трава». Модератором выступила главный редактор INTERIOR+DESIGN Татьяна Белохина.

Татьяна Белохина
Александра Санькова
Ирина Батькова
Анастасия Ромашкевич

Участницы дискуссии обсудили, как сегодня соотносятся массовый и качественный дизайн, какие вызовы встают перед современными авторами, чем интересен мировой опыт и какова специфика российского контекста в дизайн-индустрии. Гостями паблик-тока стали профессиональные дизайнеры и дизайн-энтузиасты, интересующиеся темой. Мероприятие проводилось в поддержку конкурса «Мастерский и массовый: русский дизайн». Проголосовать за работы конкурсантов можно здесь.













Мероприятие

«Казаныш» 2024: международный архитектурный форум

«Казаныш» 2024: международный архитектурный форум

«Казаныш» 2024 — ежегодный международный архитектурно-строительный форум, который проводится в Казани по инициативе мэра с 2021 года, — состоится 5-7 декабря. На мероприятии выступят более 250 экспертов в области архитектуры и градостроительства из России, Китая, Японии, Бразилии, Индии, Южной Африки, Саудовской Аравии, ОАЭ, Ирана, Египта, Эфиопии и других стран.

Деловая программа включит 8 тематических треков и 85 сессий. Всего в рамках форума запланировано более 60 зарубежных спикеров, включая таких международных звезд, как Кенго Кума. Площадкой «Казаныш» в 2024 году объявлено новое здание Театра им. Галиасгара Камала, которое в дни форума откроет двери впервые для посетителей и международных делегатов.

Завершение строительства театра им. Галиасгара Камала само по себе является знаковым событием для архитектурного сообщества. Международный конкурс на лучшую концепцию театра в 2022 году собрал заявки от 537 архитекторов со всего мира. Авторами проекта-победителя стали бюро Кенго Кума Kengo Kuma & Associates совместно с бюро Wowhaus (Москва), Werner Sobek AG (Германия) и бюро Германа Бакулина (Казань).

Мероприятия

Стенд BORK на Cosmoscow 2024

Стенд BORK на Cosmoscow 2024

BORK третий раз подряд принял участие в Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow и представил свою инсталляцию на новой выставочной площадке «Тимирязев Центр». Традиционно главным арт-объектом выступил флагман одной из коллекций бренда: рожковая кофейная станция, которая позволяет готовить напитки на уровне лучших кофеен у себя дома. Концепция инсталляции основана на современной культуре потребления кофе в мегаполисе — сегодня бумажный стаканчик в руках становится одним из неотъемлемых атрибутов горожанина. Этот образ BORK намеренно противопоставляет кофе, искусно приготовленному в спокойной обстановке дома.



В центре инсталляции расположилась стела с кофейной станцией на фоне тысячи бумажных стаканчиков. Она отсылает к актуальной экологический повестке и намекает на то, что вместо всех этих стаканчиков, которые ежедневно заказываются навынос, кофе можно готовить у себя дома. Все стаканчики, которые использовались для создания арт-объекта, будут переработаны на Солнечногорском опытно-механическом заводе (СОЭМЗ) — одном из крупнейших предприятий по переработке макулатуры, с которым сотрудничает BORK. Среди гостей, посетивших стенд за время работы выставки, — Ксения Собчак, Ксения Соловьева, Ксения Шипилова, Мария Федорова, Диана Манасир, Александра Жаркова, Дарья Клюкина, Мария Червоткина, Полина Аскери, Даниил Берг, Дарья Кос, Евгения Милова, Александр Перепелкин.





Cosmoscow

Cosmoscow 2024: итоги ярмарки

Cosmoscow 2024: итоги ярмарки

27 октября завершилась 12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. «Тимирязев Центр» в дни проведения ярмарки посетило рекордное количество гостей — более 50 тысяч. В мероприятии приняла участие 91 галерея, представлено на стендах было более 1 500 произведений современных российских и зарубежных художников.

Наградой «Лучший стенд» Cosmoscow 2024 отметили галерею Jessica. Концепция стенда, вдохновленная работой «Виола» Ивана Чемакина, была реализована при участии Ильи Гришаева, Грехта, Веры Светловой и Нестора Энгельке. Архитектура стенда принадлежит руке молодого дизайнера Антонины Мазепы из Maze Studio.

В топ самых дорогих работ, проданных в дни ярмарки, попали: работа Александра Косолапова за 7 400 000 рублей (Syntax Gallery); работа Сергея Шеховцова за 4 500 000 рублей (Elohovskiy Gallery); работа Ольги Чернышевой «Ноты» за 4 000 000 рублей (Iragui Gallery); работа Ольги Солдатовой «Над Москвой» за 3 600 000 рублей (галерея Евгения Шутко); работа Ирины Бойко VOL за 2 100 000 рублей (3L Gallery); гобелен Елены Поповой за 2 000 000 рублей (Artwin Gallery); работа «Весь мир вверх тормашками» арт-группы «Провмыза» (Галина Мызникова и Сергей Проворов) за 1 500 000 рублей (Галерея 9Б); работа Даниила Архипенко «Неоявь» за 1 100 000 рублей (Ural Vision Gallery).

Ярмарка на территории «Тимирязев Центра» завершена, но Cosmoscow 2024 продолжается онлайн на платформе TEO и будет доступна до 4 ноября.

Мероприятие

«Специалист против рынка»: конференция Школы дизайна

«Специалист против рынка»: конференция Школы дизайна

Конференция «Специалист против рынка», которая состоится 24 октября, — это большой разговор о главных компетенциях выпускника программ Школы дизайна, посвященных дизайну интерьера. Вместе с лидерами индустрии Школа поможет отыскать путь к успешному профессиональному будущему.

В 19:00 Юлия Жаркова («Культура Света»), Иван Крашенинников (Школа дизайна НИУ ВШЭ и дизайн-бюро Proart), Татьяна Понамарева («КубКвадрат») и Елена Тамбиева («Берлога») поговорят на тему: «Работа в студии. Какой специалист сейчас востребован на рынке?». Валерия Литвиненко (Geometrium studio) расскажет о поиске и найме дизайнеров в современных реалиях, а Ася Бочевар (BALCON) поделится своим мнением в программе «Главный ресурс: люди. Как команда влияет на прибыль?».

Завершится мероприятие дискуссией «Поиск стиля», в которой примут участие главный редактор INTERIOR+DESIGN Татьяна Белохина, основательницы собственного бюро Ариана Ахмад и Анна Белкина, а также и представители Школы дизайна НИУ ВШЭ: куратор курса «Дизайн интерьера» Анна Доброковская, а также руководитель направления «Дизайн интерьера» и основатель студии «Точка дизайна» Степан Бугаев.

Вход свободный по регистрации.

Конкурс

Старт голосования за лучшие работы на конкурсе «Мастерский и массовый: русский дизайн»

Старт голосования за лучшие работы на конкурсе «Мастерский и массовый: русский дизайн»

На странице конкурса «Мастерский и массовый: русский дизайн» запущено голосование за лучшие проекты участников, которое продлится до 7 ноября включительно. Прием работ уже закрыт: теперь у всех желающих есть возможность отдать свой голос за понравившуюся концепцию. Конкурс посвящен современной интерпретации русского кода в предметном дизайне: перед участниками стояла задача разработать реализуемый в условиях массового производства интерьерный объект, который будет воплощать в себе локальную идентичность.

По результатам общественного голосования будет сформирован шорт-лист работ, которые организаторы конкурса вынесут на рассмотрение профессионального жюри. Проголосовать можно за три проекта.

В поддержку конкурса I+D проводит открытый паблик-ток о путях развития русского дизайна. Если вы не успели отправить работу на конкурс, у вас есть возможность прислать ее позднее, если вы посетите это мероприятие. Зарегистрироваться на паблик-ток можно здесь.

Context

Context. Diana Vishneva: «Белая комната»

Context. Diana Vishneva: «Белая комната»

«Белая комната» — новый проект фестиваля Context. Diana Vishneva, в котором музыка, танец и пространство выступают на равных. Владимир Мартынов пишет музыкальное произведение для ударных и органа, спроектированного для зала «Зарядье». В инструменте установлено 5872 трубы различного состава, формы и длины: металлические и деревянные, открытые и закрытые, полые и с язычком, имитирующие звучание инструментов оркестра. В диспозицию входят 85 регистров. Произведение Мартынова исполнят органистка Софья Иглицкая и перкуссионист Евсей Зубков. За хореографическое повествование, сопровождающее музыку, отвечает Павел Глухов и танцовщики труппы Context. Инсталляция в сочетании со светом и хореографией спектакля создаст эффект невесомости.

Зал «Зарядье». 5 и 6 ноября 2024

Фото: Игорь Клепнев

Выставки в Москве

Любовь Попова в Еврейском музее и центре толерантности

Любовь Попова в Еврейском музее и центре толерантности

3 ноября 2024 года в Еврейском музее и центре толерантности откроется выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924». Первая за 35 лет монографическая выставка о Поповой в Москве подготовлена совместно с Государственной Третьяковской галереей и Культурным проектом «Энциклопедия русского авангарда». Выставка посвящена памяти Ирины Прониной (1958–2023), куратора, сотрудницы Третьяковской галереи и исследовательницы русского авангарда.

«Лето». Из серии «6 гравюр Л. Поповой», 1917

В экспозиции представлены более 280 живописных и графических произведений художницы и ее современников (Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Казимира Малевича, Александра Веснина, Надежды Удальцовой, Варвары Степановой), эскизы тканей, биографические документы и фотографии, многие из которых будут показаны впервые. Экспозиция делится на семь залов, где представлены произведения живописи и графики Любови Поповой, ее учителей и единомышленников. Материалы, связанные с семьей и друзьями, путешествиями, учебой и профессиональной деятельностью художницы, вынесены в отдельные пространства, позволяющие погрузиться в личную жизнь и биографию Любови Поповой. В основных залах представлены зарисовки, сделанные во время путешествий по Российской империи, Италии и Франции, кубофутуристические работы, супрематические эксперименты и произведения цикла «Живописная архитектоника» — ее собственный вариант беспредметной живописи.

«Живописная архитектоника», 1918
«Живописная архитектоника», 1917

Публичная программа, подготовленная совместно с Государственной Третьяковской галереей, будет проходить на площадках двух музеев и завершится в конце февраля 2025 года международной научной конференцией имени Ирины Прониной, посвященной Любови Поповой и ее современникам.

До 27 февраля 2025