24 ноября в гостинице St. Regis Никольская состоится форум архитекторов и девелоперов, меняющих мир, — «Город. Человек. Будущее». Его проведет FCongress.

Строительная отрасль двигает экономику, создает рабочие места и развивает города. Их облик активно меняется, что также формирует новый образ жизни горожан. «Город. Человек. Будущее» — это ежегодное мероприятие, в рамках которого представители власти и бизнеса в формате открытой дискуссии обсуждают самые актуальные вопросы рынка строительства и недвижимости. В этом году в фокусе следующие темы:

• Что думают ключевые игроки рынка о факторах, влияющих на состояние отрасли в условиях «новой реальности»?

• Что ждет крупнейших российских девелоперов?

• В чем секрет популярности объектов коммерческой недвижимости у инвесторов и как эксперты рынка оценивают перспективы 2024 года?

• Как внедрение ESG-стандартов в строительство сегодня влияет на спрос покупателей?

• Как девелоперы оценивают перспективы рынка жилой недвижимости?

• Какие меры господдержки для девелоперов и инвесторов наиболее эффективны для масштабных преобразований города и на какие проекты делается упор при благоустройстве города?

Спикерами станут представители ведущих компаний индустрии: среди них Владимир Жидкин (Департамент развития новых территорий города Москвы), Алексей Ионов («ПроГород», группа ВЭБ.РФ), Александра Кузьмина (главный архитектор Московской области), Татьяна Полиди (Фонд «Институт экономики города»), Екатерина Батынкова (директор ГК «Галс-Девелопмент»), Александр Ручьев (ГК «Основа») и многие другие. Подробнее о форуме можно узнать здесь.

7 февраля официально открылась выставка, приуроченная к ежегодной премии музея современного искусства «Эрарта». Это единственная премия, где в роли жюри выступают зрители. Зрительское голосование пройдет в два тура: первый стартовал на торжественном открытии 6 февраля, а второй завершится 5 июня, когда будут подведены итоги проекта. В этом году «Эрарта Премия» проходит уже в третий раз. Подробности на сайте музея

До 8 июня 2025

В этом году скандинавский бренд ASKO совместно с Maxim Kashin Architects вновь примет участие в международной выставке мебели, интерьерных решений и искусства ARTDOM. В концепции инсталляции используется идеология современного прочтения русского авангарда начала XX века, в частности, супрематизма. Снаружи стенд будет представлять черный прямоугольный объем, отождествляющий первоэлемент супрематизма — четырехугольник-квадрат, выражающий отсутствие предмета. Заходя внутрь павильона, гости будут погружаться в мир бесконечности, раскрывающийся в зеркальных стен. Пространство со световым потолком и мягким белым напольным покрытием наполнят скульптурными геометрическими элементами из ржавого металла. Объекты будут воплощать концепцию чистой геометрии с более чем 100-летней историей развития идей русского авангарда, а патина благородной ржавчины — их вневременной характер.

На стенде представят универсальный компактный духовой шкаф 5-в-1, вакууматор, кофемашина из коллекции Craft, варочная панель Elevate со встроенной вытяжкой и винный шкаф — эти предметы символизируют эстетику неподвластности времени и функциональности бытовой техники, которая всегда будет оставаться актуальной.

Риад Маммадов — пианист и композитор, соединяющий в своих работах западные и восточные аллюзии и мотивы, классику, джаз и джаз-мугам. Такой подход позволяет смотреть на сочинения с нескольких ракурсов и находить новые смысловые связи. Проект East of Eden — два альбома авторских сочинений Риада Маммадова, которые становятся итогом размышлений музыканта последних лет о музыке Восточного Ренессанса. Этот проект включает несколько групп инструментов: фортепиано, а также контрабас и бас, ударные, народные инструменты тар и нагару, а также вокал: западноевропейский в исполнении хора Questa Musica и восточный в исполнении солиста (ханенде). Обложками альбомов стали произведения современных художников Айдан Салаховой и Евгения Дедова. Так музыкальные смыслы отражаются и в визуальной составляющей проекта, транслируя междисциплинарный подход.

В интерьерном ателье «Частная резиденция» появилась линейка зеркал итальянского бренда Arte Veneziana, который больше 40 лет производит высокохудожественные дизайн-объекты из муранского стекла и хрусталя, используя старинные венецианские техники. Каждое изделие создается вручную, все они отличаются друг от друга и впечатляют скрупулезной проработкой деталей.

15 и 16 февраля в Екатеринбурге пройдет первая большая ярмарка современного искусства Atrium, организованная арт-галереей Ельцин Центра. Название проекта вдохновлено специфическим положением Урала. Будучи географическим центром России, он выступает своего рода атриумом — осевым пространством, которое связывает соседние области и регионы.

Ярмарка Atrium открывает новые границы, представляя авторов и арт-институции не только из Екатеринбурга, но и из Перми, Нижнего Тагила, Тюмени, Уфы и Челябинска. Это событие станет важной площадкой для знакомства с актуальным художественным процессом Урала, объединив профессионалов, художников, коллекционеров и всех, кто интересуется современным искусством.

Публичную программу ярмарки составят дискуссии с коллекционерами, галеристами, художниками, дизайнерами, представителями бизнеса, лекции и экскурсии приглашенных экспертов. Подробности мероприятия на сайте организаторов

Екатеринбург, ул. Бориса Ельцина, 3

Команда ярмарки графики «Контур» в Нижнем Новгороде объявила о приеме заявок для галерей из разных городов России, работающих с графикой и фотографией. Заявки принимаются до 2 марта 2025 года, а участники будут объявлены 10 марта. Сама ярмарка пройдет с 15 по 18 мая 2025 года на подземной парковке Sheraton Kremlin.

Также заявлена новая ярмарка «Контур. Фото», полностью посвященная художественной фотографии, что позволит зрителям ознакомиться с работами российских фотографов, разными жанрами и техниками. Ярмарки будут проходить одновременно на разных площадках в шаговой доступности друг от друга, заявки могут подаваться для участия в обеих.

С 6 по 8 февраля 2025 года в Казани в здании нового Театра им. Галиасгара Камала пройдет IV международный архитектурный форум «Казаныш. Единство разнообразия», на котором выступят более 300 экспертов в области архитектуры и градостроительства из России, Китая, Японии, Бразилии, Индии, Южной Африки, Саудовской Аравии, ОАЭ, Ирана, Египта, Индонезии, Таиланда, Малайзии и других стран.

Деловая программа 2025 года будет самой насыщенной за историю форума. В числе ключевых тем и программ заявлены следующие: развитие городов на воде — в рамках этого форума впервые представят проект развития бывшего яхт-клуба «Локомотив» в Казани, а также проект самого большого в Европе Центра водных видов спорта, который будет построен в столице Татарстана; биоклиматическая архитектура и технологические инновации; города будущего, молодежные и креативные пространства, паблик-арт. Кроме того, впервые в деловую программу включен «Образовательный трек». С инициативами по учреждению международных программ обмена для студентов и молодых специалистов выступят представители крупнейших архитектурных ВУЗов стран БРИКС+. Знание истории и уважение самобытности друг друга имеет важнейшее значение для современной градостроительной науки и практики, поэтому еще одной ключевой темой станет редевелопмент и восстановление исторической среды. В рамках специальной сессии впервые выступят представители Малайзии и Таиланда, которые недавно присоединились к союзу БРИКС в качестве стран-партнеров, а также эксперты из Индонезии.

Галерея Heritage продляет срок работы выставки «Степени прозрачности. Vitalité fragile» до 31 марта. Кураторский проект Марины Ширской и первая выставка нового фестиваля GlassGlow приурочена к 10-летнему юбилею возобновления работы Гусевского хрустального завода. Целью организаторов является формирование современной платформы для регулярного фестиваля стеклоделия и восстановление традиций и навыков в этом сложном, но прекрасном виде искусства в России.

Дизайном и искусством наполнены три зала галереи. Это около ста объектов, созданных в период с 2000 года по наши дни 33 художниками, которые отражают самые разнообразные техники и авторские приемы работы с уникальным материалом: свободное выдувание и выдувание в форму, гутная техника и фьюзинг, моллирование и отливка, ламповая техника. В своих объектах от утилитарных предметов, таких как зеркало, светильник или ваза, до масштабных инсталляций и скульптур, авторы демонстрируют личные поэтические и философские размышления.

Москва, ул. Петровка, 20/1, подъезд №2, этаж 4

29 января в ДК «Рассвет» состоится фортепианный концерт музыканта и композитора Димы Устинова. Проект Trip, вдохновленный традициями медитативной музыки и многочасовыми сессиями с берлинским Music Ashram, предлагает слушателям отправиться в музыкальное путешествие внутрь себя. Участие в концерте также примет перкуссионист Виктор Глазунов.

Дима Устинов – мультидисциплинарный артист. Его живые выступления складываются из фортепианной импровизации и экспериментов с пространством и технологиями. Работая над предыдущим альбомом, композитор использовал инструмент augmented piano: «музыкальная машина» объединяет фортепиано, электронику и световую инсталляцию. А при написании композиций для Trip задействовал сканер мозга, который фиксирует состояние музыканта.

За последний год Устинов провел концерты в Берлине, Лондоне, Лиссабоне, Праге и других городах, выступил на фестивале Meteora в бедуинской пустыне в Израиле (его участники играют с заката до рассвета в полной темноте, а зрители слушают музыку лежа и смотрят на метеоритные дожди), а также принял участие в пятидневной музыкальной резиденции La Symphonie de Ségriès, которую проводит французский режиссер и художник Винсент Мун.

ДК «Рассвет», Столярный пер., 3к15. 29 января в 19:30

Галерея Set Projects, специализирующаяся на авторской графике, объявляет опен-колл для архитекторов. К конкурсу принимаются художественные работы на бумаге: графика, фотографии, цифровые принты, шелкография, акварель — любое произведение, отражающее творческий взгляд автора. Ключевое условие — художественность и отсутствие технической утилитарности, характерной для архитектурных макетов, планировок и чертежей.

Также к участию приглашаются скульптуры и объекты, которые выходят за рамки функциональности. Основное требование к этим произведениям — концептуальность и выражение идей, пересекающихся с архитектурой, но не ограниченных ее практическим назначением. Участие открыто как для действующих архитекторов, так и для художников с архитектурным образованием. Избранные работы будут показаны на групповой выставке. Кураторами проекта выступят Ксения Караваева, архитектор, сооснователь бюро .dpt и Петр Иванов, куратор, PR-специалист в области культуры и архитектуры.

Заявки принимаются до 9 февраля. Узнать подробные условия участия и зарегистрироваться по ссылке