21 сентября в центре Москвы открылась новая точка притяжения для ценителей арта и дизайна — Askeri Club. Он объединяет проекты Полины и Ангелины Аскери — ведущей московской галереи современного искусства Askeri Gallery и дизайн-бюро Angelina Askeri Interiors.

В торжественном открытии приняли участие Александр Кибовский, исполняющий обязанности министра Правительства Москвы, Руководитель Департамента культуры города Москвы, Полина и Ангелина Аскери, основательницы Askeri Club, а также художники Юрий Купер и Хуан Мигель Паласиос — выставками их работ стартовал осенний сезон в новом пространстве.

«Открытие Askeri Club — важное и долгожданное событие, — говорит Полина Аскери. — Мы с сестрой Ангелиной работали над проектом два года. В результате получилось абсолютно уникальное, невероятно красивое пространство, объединившее практически все креативные процессы арт-среды. Askeri Club стал новой точкой притяжения на карте Москвы, расположившись на Патриарших прудах в историческом здании с невероятной архитектурой и историей — доходном доме Павла Скопника (1906). Дом в стиле позднего модерна идеально подошел как идейно, так и стилистически под реализацию нашего проекта. В роскошных залах на первом этаже мы объединяем галерею современного искусства, дизайн-бюро, лекционную площадку и дискуссионный клуб. Первыми выставками Askeri Club на новом месте станут экспозиции двух всемирно известных художников. Хуан Мигель Паласиос специально прилетел из Нью-Йорка в Москву, чтобы представить новую серию своих работ, умело и тонко сочетающих абстракцию и реализм. Юрий Купер — художник, не нуждающийся в представлении. На счету мастера более 50 персональных выставок в крупнейших музеях России и мира. В Askeri Club будут представлены знаменитые монохромные серии художника, выдержанные в стилистике Arte Povera и пропитанные духом истории».

«Современные интерьеры, будь то частные апартаменты или общественные пространства, сложно представить без произведений искусства, — отмечает Ангелина Аскери. — Ведь именно они придают интерьеру уникальность и законченность. Дизайн-бюро Angelina Askeri Interiors было основано в 2008 году, и с тех пор я создала сотни объектов в России и Франции, Италии и Австрии, Германии и Арабских Эмиратах. В 2016 году, после открытия Askeri Gallery, мы с Полиной начали тесно сотрудничать, работая как с художниками, так и дизайнерами интерьеров, частными заказчиками над созданием уникальных проектов, наполненных искусством и стилем. Пришло время выйти на следующий уровень. Мы представляем Askeri Club — арт-пространство нового типа, олицетворяющее неделимую связь изобразительного искусства и дизайна, fashion и beauty, мира искусства и бизнес-сообщества. Фактурные интерьеры, созданные более 100 лет назад архитектором Гельрихом Густавом, стали идеальным фоном для Askeri Club, добавив глубины в диалог между художественными мирами прошлого и настоящего».

Первыми гостями нового арт-пространства стали: Андрей Малахов, Светлана Бондарчук, Борис и Ирина Зарьковы, Татьяна Геворкян, Алика Смехова, Виктория Полякова, Анна Седакова, Константин Гайдай, Виктор Шкулев, Софья Троценко, Стефани Четверикова, Инга Бергман, Юлиана Винер, Ирина Йовович, Саша Градива, Юлия Гребенщикова, Андрей Гринев, Галина Мазаева, Татьяна Михалкова, Александр Сирадекиан, Ирина Елизарова, Анна Бутман, Дарья Лапошина, Анастасия Рагозина, Мария Миногарова, Елизавета Некрасова, Виктория Гилварг, Елена Пинская, Константин Андрикопулос и Ольга Цыпкина, Дмитрий Аксенов, Кристина Потупчик, Эстер и Моника Абнер, Алина Ковалева, Евгения Милова, Илья Давыдов, Евгений Заболотный, Анзор Канкулов, Антон Желнов, Сабина Чагина, Майк Шилов, Анастасия Панибратова и многие другие.

Российский бренд Delo design в первую очередь известен своей минималистичной, но яркой мебелью, однако уже несколько лет в ассортименте Delo есть и посуда, и текстиль, и домашняя одежда. К началу предновогоднего сезона выходит обновленная линейка унисекс-пижам из поплина в пяти новых цветах. «Мы строим и проектируем дома, наполняем их мебелью и предметами, и была идея, что мы тебе под ключ можем сделать жизнь», — говорит креативный директор Delo, архитектор Екатерина Ростова. Главным героям рекламной кампании стал основатель Delo design Арсений Бродач.

Выставка «Архитектура мобильности» — финал ежегодного фестиваля Москомархитектуры «Открытый город» — пройдет с 13 по 16 ноября в Музее архитектуры им. А. В. Щусева. Фестиваль в сфере архитектурного образования и карьеры проводится по инициативе главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова. Десятый, юбилейный сезон посвящен развитию транспортной среды города: выставка представит работы 15 проектных команд, посвященные переосмыслению устоявшихся понятий о транспортных сервисах и городской инфраструктуре.

«Десять лет назад фестиваль был скорее экспериментом, попыткой объединить образовательные программы и профессиональное сообщество. Сегодня это зрелая платформа с сильной школой, всероссийским участием, конкурсами, воркшопами, и главное — с понятным социальным эффектом. Многие студенты-участники выставки прошлых лет уже реализуют проекты в Москве и других городах России. Фестиваль вырос из локального события в масштабное движение, влияющее на реальную архитектурную среду», — отметил Сергей Кузнецов.

Подробности на сайте

В галереях «Времена Года» в Москве состоялось торжественное открытие первого фирменного универмага Dantone Home , что стало кульминацией 10-летнего пути бренда.

«Десять лет назад, в период личных и экономических трудностей, мы, вместо того чтобы искать простые пути, выбрали идею. Объединенные верой в будущее российского бренда, мы ночами разрабатывали первые коллекции, буквально создавая его ДНК. Спустя десятилетие мы открываем это новое пространство. И мы безмерно благодарны вам, нашим клиентам и друзьям, чья поддержка вдохновляет нас постоянно расти и соответствовать вашим высоким ожиданиям».

Антон Долотин, основатель Dantone Home:

Гости смогли по-настоящему прочувствовать философию бренда, перемещаясь по иммерсивным жилым зонам — от гостиных и спален до кухонь и кабинетов, разместившихся на площади 3000 кв. м. Этот формат позволил им иначе взглянуть на интерьерные сценарии и представить, как предметы мебели и декора будут жить в их собственном пространстве.

Настоящим открытием вечера стал уникальный мультижанровый перформанс «География чувств» с участием артистов мастерской Брусникина. Более 200 гостей — ведущие дизайнеры, архитекторы, звезды, блогеры и светские персоны — стали не просто зрителями, а полноценными участниками действа. Под звучание голоса в наушниках зрители отправились в путешествие по вселенным, скрытым в понятии «дом». В спальне танец на кроватях превратился в пластичное воплощение тех мыслей, что посещают нас перед сном. На кухне развернулась живая драма о сложности быть собой даже в собственном доме. Иммерсивный спектакль, объединивший все залы мебельного универмага, позволил каждому присутствующему заново открыть для себя, из чего рождается чувство дома и продемонстрировал, что дом — это сложный эмоциональный ландшафт, в котором главное — во всем прислушиваться к себе.

Девелопер группы ВТБ «Галс-Девелопмент» провел паблик-ток из серии «Галс-Диалоги» с известными журналистами, урбанистами и социологами. Первая публичная дискуссия на тему «Новый облик Москвы – отражение наших перемен» состоялась 28 октября в историческом здании Московского международного банка конца XIX века, в котором сегодня располагается офис продаж клубного ансамбля de luxe класса «Рождественка 8».

В дискуссии приняли участие Сергей Капков, заведующий учебно-научной лабораторией «Центр урбанистики» при экономическом факультете МГУ им. Ломоносова, Председатель Комитета по городской среде Консультативного совета Яндекс, Сергей Георгиевский, соучредитель Агентства стратегического развития «Центр», эксперт в области устойчивого развития территорий, Айрат Багаутдинов, историк архитектуры, экскурсовод, руководитель образовательной компании «Глазами инженера», Татьяна Леднева, младший научный сотрудник Центра исследований интеллекта и когнитивного благополучия Института когнитивных нейронаук НИУ ВШЭ и Екатерина Батынкова, директор департамента продаж ГК «Галс-Девелопмент». Модератором выступил журналист Григорий Туманов.

Кульминацией вечера стал предпремьерный показ фильма «Москва. Центр» документального сериала «Города и люди», который в ноябре выйдет в онлайн-кинотеатре «Иви». В съемках приняли участие главный архитектор города Москвы Сергей Кузнецов, искусствовед Елизавета Лихачева и другие. Герои фильма рассуждают на тему того, как центр Москвы трансформируется вместе с москвичами, и что ждет эти районы в будущем.

«Цель нашего проекта «Галс-Диалоги» – создать открытую площадку для дискуссии экспертов на тему актуальной городской повестки. Мы в «Галс-Девелопмент» стремимся быть девелопером, который строит не просто стены, а создает счастливую среду для жизни, отражающую ценности людей. В живом диалоге со специалистами из самых разных сфер рождается более глубокое понимание запросов общества и будущих трендов развития городской среды», – отметила Елена Ветелева, директор департамента внешних коммуникаций ГК «Галс-Девелопмент».

4 декабря 2025 года Звенигородский государственный музей-заповедник представит масштабную ретроспективу творчества Николая Рериха. Выставка «Рерих. В поисках «небесного Звенигорода» — это 40 живописных работ из коллекции Государственного Русского музея, включая полотна «Весна священная», «Единоборство Мстислава с Редедей», «Защитник (Облако-стрелок)», гималайские пейзажи и другие. Чтобы наиболее полно раскрыть наследие мастера, картины будут сопровождаться цитатами из дневников и литературных произведений Николая Рериха.

Особое внимание будет уделено этапам творчества Рериха — его путешествиям, исследованиям и роли создателя Международного договора по защите культурных ценностей («Пакт Рериха»), который был подписан в 1935 году. Отдельный раздел посвятят театральным декорациям художника.

Московская область, Звенигород, ул. Московская, 31/2. 4 декабря 2025 — 24 мая 2026

До 2 ноября 2025 в петербургском «Манеже» проходит второй фестиваль «Архитектон», который объединил специалистов индустрии и всех, кто интересуется архитектурой. Его главная цель — сделать архитектуру доступной и понятной широкой аудитории и создать пространство для профессионального и междисциплинарного диалога. Для посетителей открыты выставка «Стройка и перестройка», более 120 лекций и дискуссий, интерактивная образовательная зона «Игра» для взрослых и детей, выставка по результатам студенческих исследований «Область», а также паблик-арт проект «СТОЛПЫ»  на площади у «Манежа».

«Стройка и перестройка»

Выставка «Стройка и перестройка» рассказывает, как перемены 1980-1990-х годов отразились на архитектуре и культурной среде города в целом. Экспозицию составляют проекты архитекторов тех лет, в том числе утопии, которые так и не были реализованы. Например, можно увидеть эскизы бионического «Дома-дельфина» Бориса Левинзона, торгового комплекса «Штрих-код» архитектурной мастерской «Витрувий и сыновья» и снесенного футуристичного телецентра Сергея Шмакова.

«Область»

Коллективная выставка «Область» стала результатом одноименной летне-осенней образовательной программы, в рамках которой студенты ведущих вузов Петербурга отправились в экспедиции по шести районам — Волосовскому, Кировскому, Тихвинскому, Кингисеппскому, Волховскому и Подпорожскому — и изучили их особенности.

Лекционная и дискуссионная программа строится по принципу «открытого кода»: фестиваль предоставил площадку различным компаниям и сообществам, чтобы начать открытый разговор об архитектуре и привлечь к нему всех желающих. Серии сессий форума подготовили архитектурное бюро KLAUZURA, проект Архитекторы.РФ от ДОМ.РФ, бюро «АФА», архитектурные издания «Локус» и «Проект Балтия», сообщество ШУМ, Анатолий Белов и другие.

«Игра»

Также частью образовательной программы стал проект «Игра», в рамках которого пять архитектурных бюро, победителей премии «Архитектон-2023», вместе с пятью творческими объединениями и клубами представили интерактивные инсталляции и мастер-классы. Центральным элементом стала инсталляция «Песочница», которая предлагает посмотреть на город как на место для творчества. Здесь можно собирать формы знакомых зданий из песка на вибростолах, запускать волчки со шпилями и играть с другими объектами, созданными молодыми петербургскими архитекторами.

Победители премии «Архитектон»

Главное событие «Архитектона» — вручение одноименной премии. Гран-при фестиваля получил «Дом-обелиск», спроектированный бюро KATARSIS Architects. «Лучшим реализованным объектом жилой функции» стал комплекс «Мануфактура James Beck» на Петроградской набережной от команды «Студии 44». Их же проект — Гимназия им. Е. М. Примакова в деревне Раздоры — победил в номинации «Лучший реализованный объект общественной функции». Награду за  «Лучший проект жилой функции» получил комплекс «Большой Урал — путь авангарда» в Екатеринбурге от бюро «Гордеев-Демидов», а звания «Лучший проект общественной функции» удостоился завод в Барнауле от бюро ludi_architects.

Еще четыре проекта получили специальные упоминания от жюри. В номинации «Лучший проект жилой функции» — жилой дом на проспекте Римского-Корсакова, спроектированный «Студией 44». В номинации «Лучший проект общественной функции»: лаборатория цифровых сетей от AMD Architects и библиотека в Бухаре от ludi_architects. Учебно-тренировочная база для ФК «Краснодар» в Адыгее от бюро RYMAR.STUDIO получила особое упоминание жюри в номинации «Лучший реализованный объект общественной функции».

В интерьерном центре Casa Ricca EXPO на Рублевском шоссе открылся крупнейший в России и СНГ шоурум премиальной бытовой техники HIGH LEVEL. Мероприятие, посвященное запуску, собрало около 300 дизайнеров и архитекторов и было приурочено к представлению полной экспозиции техники ASKO — официальное открытие отпраздновали совместно со скандинавским брендом. Гостей ждали кулинарное шоу от шеф-поваров Антона Ковалькова и Егора Рудольского и дегустация изысканных блюд, приготовленных на технике ASKO.

«Наш путь в продажах начинался с интернет-продаж более 15 лет назад, и мы хорошо ориентируемся в жизненном цикле клиентов: от поиска квартиры и покупки до завершения ремонтных работ и подборки бытовой техники. В какой-то момент нам стало тесно в интернете, и мы решились на запуск нового формата: пространства для дизайнеров и архитекторов, где представлены лучшие бренды, безупречный сервис по доставке и установке и официальное гарантийное обслуживание. HIGH LEVEL позволяет взаимодействовать дизайнеру с клиентом. Здесь мы рассказываем о технике, показываем, как она работает, обучаем вас на ней готовить вместе с шеф-поваром и даже правильно стирать замшевые сумки».

Кирилл Бочкарев, генеральный директор HIGH LEVEL

6 ноября 2025 года Центр документального кино выпускает в прокат картину «Город солнца. Леонидов» режиссера Марины Марии Мельник — полнометражный фильм о жизни и творчестве советского архитектора авангарда Ивана Леонидова. Выпуск фильма будет сопровождаться образовательной программой, разработанной совместно с экспертами из сфер архитектуры, искусства и урбанистики. Серия специальных показов пройдет в Москве в Центре «Зотов», Еврейском музее и центре толерантности, на «Хлебозаводе». Также показы запланированы в Санкт-Петербурге, Омске, Екатеринбурге, Новосибирске, Твери и других городах.

Иван Леонидов — советский архитектор, автор Института библиотековедения им. В. И. Ленина, конкурсных проектов социалистического расселения при Магнитогорском химико-металлургическом комбинате и здания Наркомтяжпрома на Красной площади в Москве. Влияние Леонидова на мировую архитектуру отмечал в том числе Ле Корбюзье. «Есть люди с абсолютным музыкальным слухом. Так вот ваш Иван Леонидов обладает абсолютным архитектурным слухом», — говорил он московским коллегам. Однако, несмотря на признание таланта, при жизни Леонидову не удалось реализовать ни одного проекта, кроме интерьеров Дворца пионеров в Твери и лестницы санатория Наркомтяжпрома в Кисловодске.

Название фильма отсылает к главному замыслу архитектора — «Городу Солнца», задуманному им в годы Великой Отечественной войны. Это был проект столицы мира, где встречаются лучшие умы планеты ради науки, красоты и мира. По масштабу идея сопоставима с философскими утопиями, но в архитектурной графике Леонидова она обрела конкретные формы: пирамиды, параболоиды, гигантские комплексы из стекла и стали. 

Расписание и билеты — на сайте

Открытие masters:dom приурочено к 10-летнему юбилею школы masters. Новое место расположено по адресу Софийская набережная, 34с5 в историческом здании Кокоревского подворья. Проект продолжает миссию мецената, привлекая междисциплинарных специалистов: экспертов в области искусства, науки и образования.

Помимо просторных лекционных залов, в masters:dom расположились библиотека, книжный магазин, выставочное пространство, кафе, а также переговорные комнаты, коворкинг-гостиная и апартаменты, в которых смогут остановиться как приглашенные преподаватели, так и гости и партнеры проекта. Кроме того, в masters:dom будут также организованы резиденции для междисциплинарных художников.

Дебютом выставочной программы masters:dom стала экспозиция из произведений личной коллекции основателя школы Полины Бондаревой. В экспозиции представлены работы Виктории Бегальской и Александра Вилкина, Дмитрия Грецкого и Евгении Кац, Сергея Деникина, Ивана Карпова, Влада Кулькова, Тимофея Ради, Петра Швецова, Леонида Цхэ. 

Выставка доступна для посещения ежедневно и бесплатно

Государственный Эрмитаж и компания Samsung Electronics представили новые результаты совместной программы «Связь времен — связь технологий», инициативы, направленной на поддержку реставрации технически сложных экспонатов музея, расширение цифровой инфраструктуры и создание современных мультимедийных пространств, открывающих посетителям новые способы взаимодействия с коллекцией.

В 2025 году в центре внимания оказался реставрационный проект часов-яйца Ротшильда, уникального объекта, созданного мастером Михаилом Перхиным на фабрике Карла Фаберже в 1902 году для баронессы Беатрисы Эфрусси де Ротшильд. Это ювелирное произведение, выполненное из золота, эмали и жемчуга, оснащено сложным музыкально-анимационным механизмом с подвижной фигуркой петушка. После завершения реставрации часы вернутся в постоянную экспозицию в Главный штаб Эрмитажа. Еще одним заметным проектом стала реставрация каминных часов с фигурой музы Урании, созданных парижским мастером Мишелем Столленверком в середине XVIII века. Полностью восстановлен часовой механизм, продолжается настройка музыкального механизма, исполняющего 15 мелодий, а также реставрация элементов корпуса.

«Стойкость дружбы Эрмитажа с Samsung обеспечена красивой формулой сотрудничества: предоставление новейших визуальных технологий и партнерство в реставрации исторических высоких технологий — часов и автоматов. Хороший пример для многих по обе стороны от экрана телевизора», — отметил директор Эрмитажа Михаил Пиотровский. В этом году при поддержке Samsung и VK в музее также запущен проект «Один музей. Три взгляда» — три цифровых маршрута по Эрмитажу в сопровождении Сергея Минаева, Евгения Чебаткова и Клавы Коки, при участии Михаила Пиотровского.

За годы реализации программы «Связь времен — связь технологий» компания Samsung Electronics предоставила музею профессиональные панели Samsung, флипчарты, мониторы, телевизоры «The Frame» для Зоны отдыха в Галерее Растрелли, где демонстрируется видеоконтент в формате сверхвысокой четкости. В Павильонном зале Малого Эрмитажа размещена LFD панель, где можно увидеть фильм, посвященный работе часов «Павлин»; в арке Главных ворот Зимнего дворца досмотровой модуль был оснащен телевизионными панелями Samsung. Также музею переданы телевизоры QLED 8K с процессором Quantum на базе искусственного интеллекта, который улучшает качество исходного изображения в зависимости от освещенности помещения. В ближайшие годы партнеры планируют расширить мультимедийные возможности залов и создать новые цифровые способы знакомства с отреставрированными шедеврами.