21 сентября в центре Москвы открылась новая точка притяжения для ценителей арта и дизайна — Askeri Club. Он объединяет проекты Полины и Ангелины Аскери — ведущей московской галереи современного искусства Askeri Gallery и дизайн-бюро Angelina Askeri Interiors.

В торжественном открытии приняли участие Александр Кибовский, исполняющий обязанности министра Правительства Москвы, Руководитель Департамента культуры города Москвы, Полина и Ангелина Аскери, основательницы Askeri Club, а также художники Юрий Купер и Хуан Мигель Паласиос — выставками их работ стартовал осенний сезон в новом пространстве.

«Открытие Askeri Club — важное и долгожданное событие, — говорит Полина Аскери. — Мы с сестрой Ангелиной работали над проектом два года. В результате получилось абсолютно уникальное, невероятно красивое пространство, объединившее практически все креативные процессы арт-среды. Askeri Club стал новой точкой притяжения на карте Москвы, расположившись на Патриарших прудах в историческом здании с невероятной архитектурой и историей — доходном доме Павла Скопника (1906). Дом в стиле позднего модерна идеально подошел как идейно, так и стилистически под реализацию нашего проекта. В роскошных залах на первом этаже мы объединяем галерею современного искусства, дизайн-бюро, лекционную площадку и дискуссионный клуб. Первыми выставками Askeri Club на новом месте станут экспозиции двух всемирно известных художников. Хуан Мигель Паласиос специально прилетел из Нью-Йорка в Москву, чтобы представить новую серию своих работ, умело и тонко сочетающих абстракцию и реализм. Юрий Купер — художник, не нуждающийся в представлении. На счету мастера более 50 персональных выставок в крупнейших музеях России и мира. В Askeri Club будут представлены знаменитые монохромные серии художника, выдержанные в стилистике Arte Povera и пропитанные духом истории».

«Современные интерьеры, будь то частные апартаменты или общественные пространства, сложно представить без произведений искусства, — отмечает Ангелина Аскери. — Ведь именно они придают интерьеру уникальность и законченность. Дизайн-бюро Angelina Askeri Interiors было основано в 2008 году, и с тех пор я создала сотни объектов в России и Франции, Италии и Австрии, Германии и Арабских Эмиратах. В 2016 году, после открытия Askeri Gallery, мы с Полиной начали тесно сотрудничать, работая как с художниками, так и дизайнерами интерьеров, частными заказчиками над созданием уникальных проектов, наполненных искусством и стилем. Пришло время выйти на следующий уровень. Мы представляем Askeri Club — арт-пространство нового типа, олицетворяющее неделимую связь изобразительного искусства и дизайна, fashion и beauty, мира искусства и бизнес-сообщества. Фактурные интерьеры, созданные более 100 лет назад архитектором Гельрихом Густавом, стали идеальным фоном для Askeri Club, добавив глубины в диалог между художественными мирами прошлого и настоящего».

Первыми гостями нового арт-пространства стали: Андрей Малахов, Светлана Бондарчук, Борис и Ирина Зарьковы, Татьяна Геворкян, Алика Смехова, Виктория Полякова, Анна Седакова, Константин Гайдай, Виктор Шкулев, Софья Троценко, Стефани Четверикова, Инга Бергман, Юлиана Винер, Ирина Йовович, Саша Градива, Юлия Гребенщикова, Андрей Гринев, Галина Мазаева, Татьяна Михалкова, Александр Сирадекиан, Ирина Елизарова, Анна Бутман, Дарья Лапошина, Анастасия Рагозина, Мария Миногарова, Елизавета Некрасова, Виктория Гилварг, Елена Пинская, Константин Андрикопулос и Ольга Цыпкина, Дмитрий Аксенов, Кристина Потупчик, Эстер и Моника Абнер, Алина Ковалева, Евгения Милова, Илья Давыдов, Евгений Заболотный, Анзор Канкулов, Антон Желнов, Сабина Чагина, Майк Шилов, Анастасия Панибратова и многие другие.

В Севкабель Порту открылась ежегодная ярмарка современного искусства Port Art Fair. Тема года arts & crafts отсылает к исследованию разнообразных прикладных техник и ремесленных традиций. В проекте принимают участие авторы и галереи со всей страны. На ярмарке можно увидеть стенды более тридцати галерей (Центр современной культуры «Смена», Стрит-арт хранение, Abramova gallery, Hideout, ТЕТА и т. д.), а также работы независимых художников, например, Марии Катьяновой, Веры Петровской, максима саввы, Веры Латышевой и многих других.

Также в этом году в проекте впервые приняла участие Школа дизайна НИУ ВШЭ. Работы их 13 авторов можно будет приобрести на ярмарке, а кураторы Школы дизайна выступят спикерами параллельной программы. Подробнее о программе ярмарки, участниках и партнерах можно будет узнать на официальном сайте.

До 18 мая

Групповая выставка Persona обращается к жанру портрета в интерпретации художников разных поколений, работающих в таких медиа, как живопись, графика, скульптура, фотография, вышивка. Название проекта отсылает к юнгианской концепции «персоны» и одноименному культовому фильму Бергмана. В экспозиции представлены работы художников галереи: Наталии Турновой, Льва Повзнера, Игоря Шелковского, Евгения Музалевского, Наташи Хабаровой и Игоря Скалецкого, Ирины Старженецкой, Елены Филаретовой и других.

Гостями вечера, посвященного открыию экспозиции, стали: Зельфира Трегулова, Алена Долецкая, Андрей Малахов, Татьяна Столяр, Елена Вакуленко-Пинская, Марианна Максимовская, Сергей Капков, Константин и Елена Ремчуковы, Вика Газинская, Сергей и Анастасия Рябцовы, Виктория Чуманова (Чума Вечеринка), Павел Камин и многие другие.

До 9 августа 2025

Mr.Doors расширяет ассортимент изделиями из натурального камня и запускает производство столешниц из кварцевого агломерата. Это стало возможным благодаря подписанию партнерства с одним из крупнейших поставщиков натурального камня со всего мира — компанией Venezia Stone.

За последние годы Mr.Doors существенно увеличили продуктовую линейку: ее, в частности, пополнили мягкая мебель собственного производства и домашний текстиль. Не последнюю роль в этом играет модернизация производственных площадок в Костроме и Московской области. Компания планирует и дальше развиваться, чтобы отвечать потребностям как B2C, так и B2B-клиентов в создании интерьерных решений под ключ.

Работа с натуральным камнем будет запущена в ближайшее время — в премиальном ассортименте компании появятся кухонные столешницы, столешницы для журнальных столиков, стеновые панели, подоконники, ступени по индивидуальным параметрам. При желании клиенты смогут оформить эксклюзивные заказы в единичном экземпляре.

Telling Stories Fest — это городской фестиваль, основанный Факультетом креативных индустрий НИУ ВШЭ в 2018 году и ежегодно собирающий всех, кто работает с идеями, образами и историями через культуру, медиа и творчество. В этом этом году хедлайнерами выступят ведущие эксперты из мира кино, маркетинга, архитектуры, дизайна и моды — всего более 50 спикеров, в числе которых Илья Учитель, Денис Власенко, Андрей Чернихов, Дмитрий Барбанель, Ярослав Рассадин, Лия Бабаянц, Владимир Лифанов, Алена Кремер, Роман Бедретдинов, Александр Акопов, Софья Рауф и другие.

Тема Telling Stories Fest 2025 года — сторителлинг в самом широком смысле, от визуального и аудиального повествования до пространственного и телесного опыта. В программе фестиваля — лекции, воркшопы, выставки, перформансы и музыкальные события. Кроме того, в 17:00 в Большом зале состоится торжественная церемония награждения премии DAFES Awards и HSE CREATIVE OPEN по 20 направлениям креативных индустрий. Свои награды получат и состоявшиеся профессионалы, и молодые креаторы.

Участие бесплатно по предварительной регистрации.

Ул. Покровка, 47. 24 мая 2025, 11:00

Федеральная премия URBAN — одно из главных профессиональных событий в сфере недвижимости России. В этом году премия объединила рекордные 380 номинантов со всей страны, а тема года — «Выход в голубой океан» — акцентирует внимание на девелоперских решениях, которые новые ниши и ценность. Экспертные комитеты оценили участников более чем по сотне критериев. За прозрачностью процесса следил независимый аудитор премии — компания «Технологии Доверия». «В этом году премия снова побила собственный рекорд — подано уже 380 заявок. Это говорит о высокой значимости знака качества URBAN и растущем интересе девелоперов к участию», — замечает Ольга Хасанова, CEO и учредитель премии URBAN.

Имена победителей будут объявлены на торжественной церемонии 26 июня в Mantera Supreme. Список финалистов доступен на сайте.

Форум испанского искусства Musica Iberica — это ежегодный проект, который проводится в Москве с 2017 года и объединяет именитых музыкантов: солистов Московской Филармонии, Национальных оркестров, профессоров МГК имени П. И. Чайковского, РАМ имени Гнесиных, МГИМ имени А. Г. Шнитке.

28 апреля состоится завершающее в этом году событие форума испанского искусства Musica Iberica. Гала-концерт включает избранные произведения испанских и латиноамериканских композиторов. Художественный руководитель и директор — Диана Висаитова, выпускница Московской консерватории, кандидат искусствоведения, Master en Música Hispana.

В программе гала-концерта в Музее русского импрессионизма прозвучат сочинения Исаака Альбениса, Энрике Гранадоса, Пабло де Сарасате, Амадеу Вивеса и Астора Пьяццоллы. А на сцене в этот день выступят приглашенные солисты форума и солисты Московской филармонии: Сона Агаджанян (сопрано), Станислав Дяченко (фортепиано), Анна Половникова (фортепиано), Михаил Ильясов (фортепиано), Анна Сыч (скрипка), Арсения Сибилева (скрипка), София Гельфенбойм (саксофон), Илона Савина (аккордеон), Максим Кузнецов (аккордеон), Рамис Давлетшин (контрабас) и другие.

Концерт проводится при поддержке Посольства Испании. В стоимость билетов входит осмотр выставки «Изображая воздух. Русский импрессионизм».

28 апреля 2025

10 и 11 мая Большой театр примет на Новой сцене фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva. В программе — фрагменты танцевальных спектаклей «Созерцание. Вариации», «Сингулярность» и «Икона», номера, поставленные для труппы Context Павлом Глуховым, Кириллом Радевым, Константином Семеновым, и соло примы-балерины Дианы Вишневой — основательницы и художественного руководителя Context. Зрителей вечерней программы 11 мая ждет сюрприз — две премьеры в исполнении танцовщиков двух танцевальных трупп (Context и musicAeterna Dance) при участии Дианы Вишневой.

Подробнее ознакомиться с программой и приобрести билеты можно на сайте.

В мае 2025-го в Санкт-Петербурге на Моховой улице откроется новая выставочная площадка, основанная кураторами и художниками — создателями проектов Yaba и Kunsthalle nummer sieben, участниками объединений «Север-7» и «Цветы Джонджоли». Пространство станет местом для диалога искусства и философии и откроется выставкой BAD SCRIPT.

Галерея вдохновлена японским минимализмом, философией буто и культурным тропикализмом. Пространство представит новейшую генерацию авторов, групповые кураторские проекты, а также публичную программу: перформансы и образовательные проекты, направленные на микроисследование новых языков, форм и идей, мерцающих в разрозненной среде современного искусства сегодня. Среди авторов галереи называют группу «Цветы Джонджоли», Юлию Мортиис, Юлию Рибетки, Александра Шамеева, самуилла маршака, Алину Бровину, Маресия Иващенко и других. Кураторы проекта: Лиза и Александр Цикаришвили.

«Академия культуры и творчества имени Кобзона Иосифа Давыдовича» представляет премьеру НЕспектакля «Династии», которая состоится 21 апреля на сцене Светлановского зала Московского международного дома музыки. Народная артистка РФ Илзе Лиепа, Екатерина Рождественская и народная артистка РФ Александра Захарова впервые вместе выйдут на сцену, чтобы рассказать о своих отцах — режиссере Марке Захарове, поэте Роберте Рождественском и танцовщике Марисе Лиепе, которые стали символами страны и времени.

Три дочери дадут зрителям возможность прикоснуться к их семейным историям через воспоминания о том, что обычно бывает скрыто от публики. Режиссером постановки выступил заслуженный деятель искусств Максим Лахно. В спектакле звучит музыка композитора Игоря Демарина.

Московский международный дом музыки. Космодамианская набережная, 52, стр. 8. 21 апреля 2025, 19:00

Четвертая открытая лекция в Международной Школе Дизайна, продолжающая серию встреч с видными представителями индустрии, состоится 22 апреля в IDS. Ольга Петрова-Подольская, дизайнер и арт-директор семейного ателье кухни SilverHome, поделится секретами проектирования кухни и расскажет, как избежать типичных ошибок.

Ольга Петрова-Подольская регулярно получает престижные российские и международные награды, а ее работы были представлены на ключевом событии Миланской недели дизайна 2025 — Salone Internazionale Del Mobile. Так, к 50-летию фабрики Selene illuminazione Ольга создала коллекцию Elements, для фабрики Laudarte — настольную лампу Candy, торшер Flamingo и люстру Lumière, которые были представлены в Милане.

На встрече в IDS Ольга расскажет, как избежать типичных ошибок при проектировании кухни, создать эффективные рабочие зоны и одновременно сохранить стиль, гармонию и уют, а также как правильно спланировать освещение и какой материал выбрать для столешниц.

22 апреля 2025 в 19:00. Вход свободный. Необходима предварительная регистрация по ссылке.