21 сентября в центре Москвы открылась новая точка притяжения для ценителей арта и дизайна — Askeri Club. Он объединяет проекты Полины и Ангелины Аскери — ведущей московской галереи современного искусства Askeri Gallery и дизайн-бюро Angelina Askeri Interiors.

В торжественном открытии приняли участие Александр Кибовский, исполняющий обязанности министра Правительства Москвы, Руководитель Департамента культуры города Москвы, Полина и Ангелина Аскери, основательницы Askeri Club, а также художники Юрий Купер и Хуан Мигель Паласиос — выставками их работ стартовал осенний сезон в новом пространстве.

«Открытие Askeri Club — важное и долгожданное событие, — говорит Полина Аскери. — Мы с сестрой Ангелиной работали над проектом два года. В результате получилось абсолютно уникальное, невероятно красивое пространство, объединившее практически все креативные процессы арт-среды. Askeri Club стал новой точкой притяжения на карте Москвы, расположившись на Патриарших прудах в историческом здании с невероятной архитектурой и историей — доходном доме Павла Скопника (1906). Дом в стиле позднего модерна идеально подошел как идейно, так и стилистически под реализацию нашего проекта. В роскошных залах на первом этаже мы объединяем галерею современного искусства, дизайн-бюро, лекционную площадку и дискуссионный клуб. Первыми выставками Askeri Club на новом месте станут экспозиции двух всемирно известных художников. Хуан Мигель Паласиос специально прилетел из Нью-Йорка в Москву, чтобы представить новую серию своих работ, умело и тонко сочетающих абстракцию и реализм. Юрий Купер — художник, не нуждающийся в представлении. На счету мастера более 50 персональных выставок в крупнейших музеях России и мира. В Askeri Club будут представлены знаменитые монохромные серии художника, выдержанные в стилистике Arte Povera и пропитанные духом истории».

«Современные интерьеры, будь то частные апартаменты или общественные пространства, сложно представить без произведений искусства, — отмечает Ангелина Аскери. — Ведь именно они придают интерьеру уникальность и законченность. Дизайн-бюро Angelina Askeri Interiors было основано в 2008 году, и с тех пор я создала сотни объектов в России и Франции, Италии и Австрии, Германии и Арабских Эмиратах. В 2016 году, после открытия Askeri Gallery, мы с Полиной начали тесно сотрудничать, работая как с художниками, так и дизайнерами интерьеров, частными заказчиками над созданием уникальных проектов, наполненных искусством и стилем. Пришло время выйти на следующий уровень. Мы представляем Askeri Club — арт-пространство нового типа, олицетворяющее неделимую связь изобразительного искусства и дизайна, fashion и beauty, мира искусства и бизнес-сообщества. Фактурные интерьеры, созданные более 100 лет назад архитектором Гельрихом Густавом, стали идеальным фоном для Askeri Club, добавив глубины в диалог между художественными мирами прошлого и настоящего».

Первыми гостями нового арт-пространства стали: Андрей Малахов, Светлана Бондарчук, Борис и Ирина Зарьковы, Татьяна Геворкян, Алика Смехова, Виктория Полякова, Анна Седакова, Константин Гайдай, Виктор Шкулев, Софья Троценко, Стефани Четверикова, Инга Бергман, Юлиана Винер, Ирина Йовович, Саша Градива, Юлия Гребенщикова, Андрей Гринев, Галина Мазаева, Татьяна Михалкова, Александр Сирадекиан, Ирина Елизарова, Анна Бутман, Дарья Лапошина, Анастасия Рагозина, Мария Миногарова, Елизавета Некрасова, Виктория Гилварг, Елена Пинская, Константин Андрикопулос и Ольга Цыпкина, Дмитрий Аксенов, Кристина Потупчик, Эстер и Моника Абнер, Алина Ковалева, Евгения Милова, Илья Давыдов, Евгений Заболотный, Анзор Канкулов, Антон Желнов, Сабина Чагина, Майк Шилов, Анастасия Панибратова и многие другие.

С 21 по 24 мая в пространстве Севкабель Порт пройдет ярмарка Port Art Fair. Кураторы выбрали темой года BLANK, предлагая посетителям чистый лист, чтобы наполнить его собственными смыслами. 97 участников, среди которых 48 галерей и самоорганизаций, 44 независимых художника и 5 участников секции «Диджитал», представят работы в разных медиумах — от живописи и графики до фотографий и инсталляций.

Платформа Art de Vivre и школа Get Art Fit готовы объявить финалистов своей первой премии для художников и дизайнеров — из более 500 заявок экспертный совет отобрал 24 автора, чьи работы вошли в шорт-лист и будут представлены на итоговой выставке, открывающейся 21 мая. Центральной темой премии 2026 года стало представление о ремесле как одной из самых радикальных художественных практик. «В мире, перенасыщенном цифровыми образами, премия Art de Vivre делает ставку на «нецифровой» опыт: сопротивление материала, осязаемый след руки и безусловное присутствие автора в каждом принятом решении. Здесь материал выступает не просто как средство реализации идеи, а как самостоятельный язык, способный транслировать смыслы, недоступные визуальному восприятию через экран», — говорят организаторы.

Торжественное открытие и церемония награждения пройдут в присутствии участников, жюри, медиа INTERIOR+DESIGN и приглашенных экспертов арт-рынка, затем выставка откроется для широкой публики.

Санкт-Петербург, ул. Чайковского, 26. Вернисаж: 21 мая в 19.00. Выставка: 22 мая — 5 июля 2026

Фестиваль «Рассказывая истории», созданный Факультетом креативных индустрий НИУ ВШЭ, с 2018 года ежегодно собирает тысячи студентов, молодых специалистов, представителей креативных и творческих профессий и других интересующихся повесткой креативной экономики. На этот раз гостей ждут более 30 событий на семи площадках: дискуссии, лекции, мастер-классы и другие просветительские и развлекательные форматы. Почти сто экспертов из России, Бразилии, Китая, Франции и Италии поделятся мнением, как находить себя в креативных индустриях и эффективно общаться с разными поколениями профессионалов, что такое современный брендинг и как его считывать, кому нужно ИИ-искусство и как дети формируют современный дизайн.

В конце мероприятия пройдет церемония награждения победителей и призеров премии HSE CREATIVE OPEN. Будут подведены итоги по категориям: «Коммуникационный дизайн», «Цифровой дизайн», «Гейм-дизайн и гейм-девелопмент», «Книга», «Предметный и промышленный дизайн», «Культурная среда», а также по направлениям «Арт», «Мода», «Образование» и «Стартапы».

Фестиваль состоится 23 мая 2026 года. Регистрация для участия — по ссылке 

Комьюнити «Дома А-Класса» на выставке «АРХ Москва» в этом году будет представлено масштабно: кластер сообщества по дизайну Александры Федоровой займет около четверти всей экспозиции — 850 кв. метров. Ключевой площадкой по традиции станет «Практикум», где в течение всех четырех дней будут проходить дискуссии, круглые столы и открытые диалоги с ведущими профессионалами в сфере загородного домостроения, архитектуры и искусства. Хедлайнерами станут Fedorova Architects, Babayants Architects, ELFORMA STUDIO, Le Atelier, DainekaArchitects, UB Design, SL Architects, Taiga Architecture, Archside Architects, Alex Gonta Arch, Hot Walls, Rubleva Design & Architecture и другие.

В центре кластера появится арт-галерея под кураторством известного галериста. Представленные в ней арт-объекты будут созданы в коллаборации художников, дизайнеров и партнеров комьюнити. В этом году партнерами «Практикума» стали: СТМК, Окна Мира, АРХИТАЙЛ, TEGOLA, OUVET HOME, FOrMe Agency, Алютех, DOVLET HOUSE, Бюро 89|55, INTILED x QPRO, Invisiline, DEREVOPARK, Fedorova Elements, FSC, Ebony and Co, ЮНИКОМ, ФЛЭТ Интерьеры, Джениус нетс, aledo, Buhler-AHS, Профинжиниринг, Строй Хауз, BWT, ТОПЗАБОР.

27-30 мая 2026

Компания «Мария» представила новую коллекцию реечных декоративных фасадов «Вуд Декор эмаль». Вертикальный ритм визуально корректирует недостатки помещений и «поднимает» потолок. Мебель с такими фасадами органично вписывается в современные интерьеры, не перегружает пространство и добавляет ему динамики.

Фасады изготавливаются из массива ясеня или МДФ с отделкой натуральным шпоном и покрываются высокопрочной эмалью. Она устойчива к механическим повреждениям и обеспечивает длительный срок службы мебели. При этом на поверхности сохраняется выразительная текстура натурального дерева. В коллекции представлены глухие фасады и варианты со вставками из стекла или зеркал.

В палитре серии — более 2000 цветов из каталогов RAL и NCS. Специалисты фабрики также создали актуальную палитру из 26 рекомендованных оттенков, которая регулярно обновляется с учетом последних трендов. В те же цвета можно окрасить любые другие кухни «Мария» с покрытием эмалью, это открывает широкие возможности для зонирования помещений и кастомизации дизайнерских решений. Для создания фасадов используются материалы российского производства, что ускоряет скорость поставки мебели клиентам.

Первый Международный фестиваль искусств «Человек Альфа / ALFA HUMAN» развернется на более чем десяти площадках Нижнего Новгорода с 20 по 31 мая 2026 года. Событие, организованное при поддержке Альфа-Банка и правительства Нижегородской области, вдохновлено ренессансной идеей универсального знания и позиционирует музыку и визуальные искусства как инструменты познания и исследования мира. Программа фестиваля включает три основных направления: академическая музыкальная программа, научная и просветительская программа с лекциями, паблик-токами и дискуссиями, а также сайт-специфик проекты — тематические перформансы и специальные музыкальные маршруты, интегрированные в городскую среду. «Человек Альфа / ALFA HUMAN» позиционируется как фестиваль-платформа для международного культурного диалога, в котором примут участие музыканты из России, Франции, Уругвая, Италии, Бразилии, Японии, Армении, Южной Кореи и других стран. 

При этом каждый год организаторы будут обращаться к одной из знаковых фигур российской арт-сцены. Отдавая дань уважения классику концептуализма, ушедшему из жизни в прошлом году, художником 2026 года выбрали Эрика Булатова. Ежегодно один из композиторов-резидентов «Человек Альфа / ALFA HUMAN» будет вступать в диалог с выбранным художником, создавая «графическую партитуру» — произведение на стыке двух миров. На этот раз автором стал композитор Алексей Сюмак, который перевел в графическую партитуру работу Эрика Булатова «Свобода». 

Открытие фестиваля 20 мая ознаменуется оперной инсталляцией режиссера Юрия Квятковского «Данте. Восхождение» на Чкаловской лестнице. Закрытие фестиваля пройдет 31 мая на Стрелке — на площадке между Пакгаузами состоится мировая премьера сюиты «Иван-царевич» по пьесе А. Н. Островского современного российского композитора, лауреата премии «Золотая Маска» Алексея Сюмака. Вечер продолжится в концертном Пакгаузе, где оркестр Нижегородского театра оперы и балета исполнит произведения Александра Глазунова и Клода Дебюсси. Дирижер — Любовь Носова, солисты — заслуженный артист России, пианист Борис Березовский и итальянский скрипач Андреа Чикалезе.

20-31 мая 2026

В пространстве «Белая арка» (White Arch) откроется персональная выставка Алины Стерховой «[Де]монтаж». Оптика работ художницы выстроена вокруг визуального эффекта, когда статичное изображение приобретает движение в восприятии зрителя. Причем оно не разворачивается во времени, а сжимается внутри изображения через цвет, форму и композицию. Саша Друзина, куратор выставки, выстроила экспозицию по принципу переключения двух режимов восприятия: первая часть — высокая оптическая интенсивность и визуальная перегрузка, вторая — снижение напряжения и переход к созерцанию.

«[Де]монтаж — попытка собрать в одном проекте разные состояния изображения, когда фотография перестает быть фиксацией момента и становится пространством внутреннего движения. Название отражает процесс распада и последующей «сборки» кадра в новый визуальный ритм», — комментирует Алина Стерхова.

21 мая — 27 июня 2026

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит

Галерея «Палаты» запустила проект «Подписка на искусство» — специальный сервис, который позволяет бизнесу регулярно обновлять экспозиции в офисах и общественных пространствах, при этом не приобретая предметы искусства в собственность. Подписка рассчитана на полгода, и раз в два месяца происходит полная смена выставочного ансамбля под кураторством галереи. Все работы сопровождаются развернутыми комментариями и дополнительными материалами. Кроме того, участники проекта получат возможность приоритетного выкупа понравившихся предметов искусства. Таким образом, «Подписка на искусство» становится не только инструментом обновления пространства, но и способом сформировать собственную коллекцию без спешки и с экспертной поддержкой.

Всероссийский музей декоративного искусства открывает прием заявок на участие в V Конкурсе-биеннале предметного дизайна «Придумано и сделано в России», одном из крупнейших в стране проектов для выявления и продвижения авторов и дизайн-студий, работающих с предметным дизайном. Итоговая выставка работ лауреатов откроется во Всероссийском музее декоративного искусства 19 ноября 2026 года, победители основных номинаций получат право на персональную поп-ап выставку в 2027 году, а работа, получившая Гран-при конкурса, попадет в государственный музейный фонд.

«Всероссийский музей декоративного искусства первый среди федеральных музеев начал формировать постоянную коллекцию современного предметного дизайна. Музей видит в дизайне развитие декоративного искусства, эстетики повседневности и предметного мира культуры. Конкурс позволяет не только отобрать лучшие работы, но и зафиксировать уровень развития российского дизайна на выставке, в каталоге и коллекции музея, а значит — в истории искусства», — говорит директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина.

Заявки принимаются до 10 июля 2026 года на сайте биеннале.

До 12 мая принимаются заявки на участие в междисциплинарной арт-резиденции «Гало». В шорт‑лист войдут четыре человека — три художника и один теоретик, которых выберет художник и куратор Александр Дашевский. Тема резиденции «Гало» в 2026 году — память: приглашенные авторы в течение сезона будут исследовать архитектурное, историческое и культурологическое наследие Черноголовки, а также то, что формирует жизнь города сегодня.