В рамках 11-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow 2023 мультидисциплинарная художница Лидия Русскова-Хасая представила два проекта совместно с компанией «Сибур».

Тотальная инсталяция Chamber Experience I посвящена исследованию медитативной функции неба. Под белым куполом проецируется видео-работа художницы, в которой она собрала собственную документацию небесных пейзажей. Таким образом Лидия создает безопасное место, где границы времени и пространства размываются. В изолированном от внешнего мира пространстве посетители получают возможность начать диалог с внутренним «Я». Работу доплняет неоклассическая композиция Journey, также написанная художницей специально для проекта.

Инсталляция Cycle стала итогом размышлений о природе времени и использовании технологий во благо человечества. Образ, выбранный Лидией, символизирует цикличности процессов жизни. Вместо «песчинок времени» Cycle заполнен пластиковыми гранулами, изготовленными из переработанного материала — иновационными полимерными гранулами, созданными в «Сибур».

26 августа стартует деловая программа в рамках премии «Поселок года 2025». Тема мероприятия о загородной недвижимости: «3 блока идеального загородного проекта: продукт, продажи, продвижение». Организаторы деловой программы соберут профессиональное сообщество, чтобы разобрать успешный загородный проект по кирпичику — от идеи до продаж. Спикеры деловой программы: Анна Корнелюк, вице-президент Банк ДОМ.РФ, Евгения Перцель, руководитель департамента загородной недвижимости «Метриум», Екатерина Крапивина, директор по продажам агентства Villagio Realty, Олег Карлсон, главный архитектор и руководитель архитектурного бюро «Карлсон и К», Илья Мочалов, руководитель архитектурно-ландшафтной компании «Илья Мочалов и Партнеры», Екатерина Степанова, директор по маркетингу Kalinka Ecosystem, Екатерина Артемьева, СЕО коммуникационного агентства «Сообщники» и др.

Гостей деловой программы ждут реальные кейсы от действующих девелоперов, банков и агентств, разбор самых типичных ошибок на цифрах и примерах, нетворкинг, который может стать началом новых партнерств

Мероприятие, организованное премией «Поселок года» и коммуникационным агентством «Сообщники», пройдет в Москве в ресторане «Боярский» (Даниловская наб., 6А). Партнер события — MosBuild, крупнейшая в России и странах СНГ международная строительно-интерьерная выставка.

Подробнее о программе — по ссылке

Дизайн-проект лобби бизнес-центра класса Prime STONE Ходынка 3 разработало лондонское бюро Kemelin Partners. Пространство общей площадью 1 250 кв. метров с потолками высотой 10 метров и витринным остеклением выдержано в монохромной гамме, где сложность раскрывается через оттенки и полутона серого.

«Мы выстроили интерьер на выразительных архитектурных массах и нейтральной палитре, создавая для посетителя премиальное ощущение спокойствия и мягко направляя его взгляд к экстерьеру, где раскинулся парк. Лобби здесь — не просто вход, а инструмент создания впечатлений. 10-метровые потолки, панорамные виды на парк и скульптурные колонны формируют пространство-галерею, которое призвано ежедневно вдохновлять резидентов и гостей бизнес-центра. Эта фундаментальность, заданная текстурами натурального камня, бетона и металла, дополняется медиаэкранами, которые способны трансформировать пространство, меняя его атмосферу и эмоциональный ритм», — говорят сооснователи и архитекторы Kemelin Partners Карина Емельяненко и Юлия Малкин.

На первом этаже площадью 900 кв. метров расположены ресепшен, зона ожидания и просторный лифтовой холл, все это будет дополнено активными медиазонами. Пространство на 350-метровой антресоли — бизнес-гостиная, которая условно разделена на три функциональных блока: зона для обсуждений тет-а-тет, центральный лаунж с мягкой мебелью и комфортные места для встреч с коллегами.

«Мультизональность и интеграция технологий — это инструменты для повышения эффективности бизнеса. Лобби здесь служит не только для создания имиджа компании, но и как мощный инструмент для привлечения сотрудников. Архитектура лобби формирует первое впечатление о здании, ведь именно оно является его лицом. Навесная конструкция второго этажа вкупе с панорамным остеклением, окруженным открытой галереей, соединяет природу и людей, создавая атмосферу гармонии. Таким образом появляется штаб-квартира нового поколения: уникальная, ориентированная на человека, величественная и одновременно адаптивная», — добавляет заместитель генерального директора STONE Виктория Васильева.

Выставка Игоря Скалецкого Cabinet des Modes, посвященная моде, откроется в пространстве LOBBY Moscow совместно с Alina Pinsky Gallery. Образы, вдохновленные дизайнерами, брендами и иконами стиля, Скалецкий передает в характерной для него шутливой манере. По словам художника, ему хотелось выбрать легкую тему, близкую каждому. В работах узнаются такие легендарные представители индустрии, как Мартин Маржела, Коко Шанель и Джон Гальяно. Также в картинах встречаются узнаваемые мотивы культовых брендов объектов желания. Скалецкий рассказывает: «Этой серией мне хотелось напомнить зрителям о романтике прошлого, эпохи, когда миром правил не маркетинг, а мечта и идея. Напомнить об этой прекрасной поре, прекрасной, как уходящее лето».

Сам художник отмечает, что его интерес к моде определяется страстью к аутентичным вещам с историей: в его коллекции есть исторические предметы одежды и другие антикварные находки. Для Скалецкого мода — это не просто бренды, а «шов, скрепляющий искусство с жизнью», способ выразить индивидуальность и найти собственный культурный код через визуальные символы выбранной эпохи. Для передачи этого ощущения он и решил изобразить людей, оказавших особое влияние на развитие стиля. Людей, которые были олицетворением разных субкультур и создавали «ткань времени».

28 августа — 30 сентября

Фовизм, когда-то потрясший салоны Парижа, теперь покоряет цифровое пространство — и приглашает посетителей Музея русского импрессионизма танцевать вместе с матиссовскими силуэтами, пульсирующими в ритме XXI века. С 18 августа городские медиафасады и мультимедийный зал музея украсят работы, в которых обращение к художественным традициям встречается с алгоритмами, генеративным искусством и AI-технологиями. Проект «Дикие ритмы: Матисс в цифре», созданный совместно с Музеем цифрового искусства «VozDooh», продолжает тему выставки «Русские дикие» о творчестве французских фовистов и русских художников-экспериментаторов начала XX века, открытой в Музее русского импрессионизма до 28 сентября.

Десять цифровых художников, среди которых Кирилл Рейв (VS Gallery), Настя Гросс, Глеб Солнцев, Dimitriev&Yanak, mxiwixm, арт-группировка Spelllens (Лев Бахарев, slavaslava, SOLNOX), дуэт Лилии Ковалевской и Розы Халиковой, Дмитрий Штурм, исследуют, как изменилось понятие «дикого» цвета и формы в цифровую эпоху. В своих работах современные художники уделяют внимание движению и пластичности форм, рассматривают отдельные приемы фовизма.

В работе Кирилла Рейва «Фовизм 01» фовистская экспрессия Матисса передается через пластику перформеров. Чистые плавные синие силуэты движутся в пустоте, развеществляясь на глазах у зрителя. Средствами цифровой живописи удается передать экспрессию уличного танца и урбанистическую ритмику: она бесконечно растворяется и вновь появляется в пространстве.

Персонажи Льва Бахарева словно написаны длинным импрессионистическим мазком. Сцены проекта «Ритуал распаренной тоски» сгенерированы с помощью нейросети и переработаны в авторском стиле художника. Славянские мотивы и телесная чувственность переложены на цветовую логику Матисса и трансформированы через призму ИИ-искажений. Текучие движения, плавность, живописная фактура вызывают длинный ряд ассоциаций.

Работа Насти Гросс также представляет собой переосмысление наследия фовизма. Она построена на опыте транс-сенсорной дезориентации из-за искаженного зрения. В основе работы художницы такие оптические особенности, как миопия, дальтонизм, ахроматопсия, которые меняют восприятие мира, однако чаще всего их невозможно представить человеку без нарушения зрения.

В основе композиции Глеба Солнцева «Среднерусский фовизм» работа Анри Матисса «Красная мастерская»: ее фрагменты пропущены через натренированную на стиле Солнцева нейронную сеть с применением GLITCH, к которой были добавлены big data работ Матисса и других фовистов.

Мультимедийный проект продолжает эксперимент Музея русского импрессионизма с актуальным цифровым искусством: произведения Льва Бахарева, Лилии Ковалевской и Розы Халиковой, Кирилла Рейва и slavaslava с начала выставки украшают «Дышащее полотно» на первом этаже музея. С 18 по 31 августа цифровые работы также будут транслироваться на городских медиафасадах RGB Graphics, в том числе в аэропорту Внуково.

Куратор выставки — Стелла Лабужская. Проект реализован при меценатской поддержке Натальи Басмановой.

13-й выпуск Cosmoscow представит более 90 галерей-участниц на двух этажах выставочного пространства «Тимирязев Центр». Ярмарка пройдет с 12 по 14 сентября 2025 года, а коллекционеры и арт-сообщество смогут увидеть экспозицию первыми во время Превью 11 сентября. 

В этом году ярмарка увеличит свою площадь до 15 840 кв. метров. Гости увидят 101 галерейный и 20 партнерских стендов, 12 некоммерческих культурных проектов и специальный проект «Платформа Индия». Образовательная и дискуссионная программы ярмарки пройдут в лектории и медиа-лаундже.

Экспозиционное пространство будут разделено на 5 секций в зависимости от специфики галерей. В секции БАЗА примут участие уже широко известные галереи с собственным выставочным пространством. КОНТУР объединит молодые галереи, которые могут не иметь постоянного пространства, работают в формате шоурума или онлайн-платформы. На втором этаже выставочной площади разместится секция ТИРАЖ, где можно будет приобрести тиражное искусство, и секция ДИЗАЙН, демонстрирующая произведения коллекционного дизайна. Секция СООБЩЕСТВА представит проекты, направленный на развитие инфраструктуры, образования и коммуникаций в области современного искусства.

Членами экспертного совета в 2025 году выступили основательница Cosmoscow Маргарита Пушкина, основательница галереи XL Елена Селина, основательница галереи Syntax Эльвира Тарноградская, куратор и арт-критик Валентин Дьяконов, коллекционер, арт-адвайзер Антон Белов. Секцию ДИЗАЙН курируют основательница бюро Arch(e)type Дарья Белякова и историк искусства Мария Савостьянова.

Параллельно с Cosmoscow с 10 по 14 сентября в Музее Москвы пройдет шестой выпуск ярмарки-сателлита blazar. Превью ярмарки для коллекционеров и арт-сообщества состоится 9 сентября. Ярмарка объединит не только галереи, но и художников в начале карьеры, независимых авторов, дизайнеров и архитектурные бюро в секциях искусства и дизайна, а также образовательные учреждения и инициативы в сфере современного искусства.

Cosmoscow состоится при поддержке генерального партнера ПАО Сбербанк, компаний Самокат, Hutton, МR Group, BORK, Ekonika, TUD, The Act, Beluga, Tête de Cheval, Мясной дом Бородина.

Интерьерное ателье «Частная резиденция» стало главным партнером французского дома Remy Garnier. Теперь это единственное ателье в России, где к каждому образцу можно прикоснуться. На протяжении более 150 лет Remy Garnier является эталоном в производстве металлической дверной, оконной фурнитуры и декоративных изделий высокого класса. Версаль, Лувр — изделия бренда украшают легендарные интерьеры по всему миру и используются в проектах реставрации исторических объектов. Богатый каталог насчитывает около 6000 уникальных изделий и охватывает стили от Людовика XV до ар-деко и современных направлений, что делает его впечатляющим дополнением к коллекции ателье «Частная резиденция».

30 и 31 августа 2025 года в подмосковном парке Малевича пройдет первый фестиваль современной культуры «Малевич», посвященный переосмыслению идей русского авангарда в различных художественных формах. В рамках фестиваля запланированы читки и перформативные практики, премьера нового арт-объекта Николая Полисского «Супрематический лес», лекции и дискуссии об авангарде, концерты Элли на маковом поле, Zventa Sventana, тима ищет свет, Николы Мельникова и Octo Ensemble, Глеба Андрианова и оркестра Cinematica и других музыкантов, мероприятия для детей. Фестиваль состоится при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области. Организатор фестиваля — Московская областная дирекция по развитию парков. Куратор проекта — бюро «Никола-Ленивец». Отдельной зоной фестиваля станет выставка образов городов Подмосковья, о которых фантазируют художники и архитекторы: Антон Чумак, Дмитрий Шабалин, бюро Wowhaus, бюро «Остоженка» и другие.

Фестиваль «Малевич» задуман как пространство встречи современности и наследия русского авангарда, где идеи начала XX века обретают новое звучание в искусстве, музыке, театре и образовании. Гостей фестиваля ждут несколько тематических зон: музыкальная сцена «Квадрат звука», открытый лекторий «При чем тут Малевич?», детская образовательная программа «Будь как Казимир», спектакли, читки и перформативные практики в программе «Ноль форм, ноль чувств», арт-маркет «Супрематизм вещей» и фуд-корт. Серия открытых лекций и дискуссий познакомит посетителей с миром авангарда и его влиянием на современную культуру. Куратор программы — журналист, арт-критик Ирина Герасимова.

Сайт фестиваля: малевичфест.рф

Фирменный ресторан One&Only получил свое название от испанского слова «тапас» и японского «саке». Гости Tapasake приглашаются в гастрономическое путешествие, где японская классика — говядина вагю, свежайший уни, оторо и тай — соседствует с авторскими блюдами с веянием средиземноморской кухни. Спроектированный архитектором Жан-Мишелем Гати и его архитектурным бюро Denniston Architects ресторан гармонично сочетают японский минимализм, яркие средиземноморские акценты и естественные материалы — дерево, гранит и камень. Панорамные окна и стеклянные полы ресторана, построенного на сваях над водой, создают эффект парения над гладью океана.

С наступлением вечера Tapasake превращается в стильное пространство с живой музыкой и диджей-сетами. В Sombra Lounge можно насладиться авторскими коктейлями с виски и лучшими сигарами со всего мира. Здесь же гости могут попробовать эксклюзивный саке, созданный специально для One&Only Reethi Rah.

Для особых случаев и тех, кто ищет уникальных впечатлений, Tapasake предлагает частные ужины, кулинарные мастер-классы и дегустации саке. Три пространства с особым характером сделают каждое событие незабываемым. Yuugen (пер. «таинственная красота вселенной») — место, где сквозь стеклянный пол можно наблюдать за подводным миром. Tenkei (пер. «рай») — пространство с видом на горизонт, где волшебные закаты становятся идеальным фоном для вечера. Mesa Secreta («секретный стол») — уединенный уголок для особых встреч, способный превратить любой ужин в неповторимый момент.

Палитру цветов российского бренда ADJ Style дополнил Majorelle Blue — глубокий и умиротворяющий синий. В лимитированной серии в цвете мажорель представлены практически все предметы из натуральной переработанной кожи. В том числе ограниченным тиражом вышел бестселлер бренда — ваза, созданная в коллаборации с итальянским дизайнером Джанпаоло Веньером (OTTO Studio).

«Изначально мы планировали выпустить в Majorelle Blue только вазы, но после выставки Superdesign 2025 в Милане и попадания в шорт-лист Archiproducts Design Awards решили, что в этом цвете прекрасно будут смотреться и другие наши предметы», — говорит Екатерина Боровкова, дизайнер и основательница ADJ Style. По словам Екатерины, именно этот цвет во многом определил ее участие в юбилейной миланской выставке по приглашению Джулио Каппеллини. Вместе с вазами в Милане была представлена акустическая панель ADJ Style, вдохновленная образом волны, также в глубоком синем цвете.

«Палаты» станут первой российской галереей, которая примет участие в ярмарке дизайна Collectible в Соединенных Штатах. Галерея приглашена организаторами выставки и готовится представить локальный российский дизайн мировому сообществу. Событие пройдет в сердце Манхэттена с 4 по 7 сентября.

«Российский коллекционный дизайн — это искренность и глубокий смысл, выходящие за рамки эстетики и функционала, — утверждает основательница галереи Юлия Лобойко. — Наша главная задача в Нью-Йорке — продемонстрировать не только красоту и мастерство работ, но и рассказать истории, стоящие за ними, раскрывая вдохновение и творческий процесс художников».

Ключевым объектом на стенде станет предмет Objects Not Interrupted, созданный специально для американского дебюта галереи брендом Divan.ru. Также будут представлены уникальные работы Ирины Разумовской, Марии Кошенковой и Кати Пятицкой.