19 июня в интерьерном центре Casa Ricсa Expo по адресу Рублевское шоссе, 52А состоялось торжественное открытие бутика премиального бренда спальных систем Grether & Wells Exclusive. Компания, основанная в 1859 году в Калифорнии как небольшое семейное предприятие, за годы стала одним из ведущих игроков в своем сегменте. Концепция Grether & Wells Exclusive — роскошь вне времени.

Бренд предлагает матрасы из натуральных материалов с инновационными пружинными блоками, созданные вручную с использованием метода тафтинга, а также кровати и основания, среди которых эксклюзивные в России модели трансформируемых оснований ergomotion®. Разработанные итальянским архитектором и дизайнером Симоне Микели, они привлекают эстетичным видом и помогают заботиться о здоровье и красоте. К примеру, кровати ErgoStyle и ErgoElegant имеют режим Zero G с расслабляющим положением «невесомости» и массажем. Еще одна сильная сторона Grether & Wells Exclusive — практически безграничные возможности для выполнения нестандартных заказов: доступны любые размеры и формы матрасов, именная вышивка и производство матрасов для яхт.

Эффектные и высокотехнологичные коллекции Grether & Wells Exclusive высоко оценили друзья и партнеры бренда, ставшие гостями мероприятия. В их числе Екатерина Климова, Алена Ахмадуллина, Майк Шилов, Екатерина Одинцова, Екатерина Вуличенко, Ирина Безрукова, Елена Кулецкая, Ирина Пудова, Ясмина Муратович, Лариса Вербицкая, Татьяна Веденеева, Константин и Ольга Андрикопулос, Галина Мазаева, Евгения Милова, Ирина Елизарова, Анастасия Рагозина, Елена Лафта, Юлия Кудрявцева, Виктория и Илья Давыдовы, Диана Балашова, Алена Бородина, Ирина Шапиро, Александр Кононенко.

«Меня потрясли дизайны кроватей, особенно биофильный дизайн от Симоне Микели — я не видела кровати красивее! Это настолько просто, тонко и чисто. Это те утилитарность и минимализм, которые так важны сегодня», — говорит дизайнер Алена Ахмадулина.

5 мая стартует курс «Тропический модернизм» историка дизайна Артёма Дежурко. Слушатели узнают, как изменился модернистский дизайн под влиянием теплого климата и южной природы: на вебинарах Артём расскажет о городах-утопиях Бразилиа и Чандигархе, цветных домах Диего Риверы и Фриды Кало, садах Роберто Бурле Маркса и керамике пуэбло, об интерьерах, в которые с улицы проникают тропические растения и скалы, о монументальных абстрактных панно и мебели из тика и жакаранды.

«Тропический модернизм интересен мне по двум причинам, — говорит Артём. — Во-первых, обожаю малоизвестных персонажей, аутсайдеров истории дизайна. В курсе я расскажу о десятках крутых дизайнеров Аргентины, Новой Зеландии, Австралии и многих других стран, о которых мало кто знает — и я сам не знал, пока не начал собирать материалы к курсу. Во-вторых, многие из них — эмигранты, покинули родину вынужденно, но на новом месте смогли продолжить любимое дело и получить признание. Меня вдохновляют их истории».

Артём Дежурко в 2002 году окончил исторический факультет МГУ им. Ломоносова (кафедра всеобщей истории искусств), в 2004-2012 годах работал в интерьерных и архитектурных журналах «ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН», ARX, российских изданиях Domus, Interni, AD. Вел отдельные учебные курсы в МГПУ и БВШД. В 2013-2022 гг. преподавал в Школе дизайна ВШЭ. Читал публичные лекции в «Гараже», Музее Москвы, ВМДПНИ, в культурных центрах, мебельных салонах и на ярмарках в Москве, Екатеринбурге, Тюмени, Твери. В 2018-2021 работал в Alina Pinsky Gallery. В 2021-2022 гг. работал заведующим сектором предметного дизайна в ВМДПНИ. Кандидат наук по искусству и дизайну (PhD in Arts and Design).

Пока курс не начался, на него можно записаться по более привлекательной цене. Более подробная информация и запись на курс — на официальном сайте Артёма Дежурко.

Фонд современного искусства MaxArt со 15 апреля до 15 мая 2026 включительно проводит open-call для художников на участие в новом сезоне арт-резиденции в Перми. Заезд в резиденцию пройдет с 1 июня по 15 июля 2026 года. Победители open-call в течение месяца смогут работать в мастерских в Перми, расположенных в здании исторического особняка. Участники программы получат кураторскую поддержку и смогут участвовать в мероприятиях для знакомства с локальной художественной средой и профессиональным сообществом. По итогам арт-резиденции у авторов будет возможность принять участие в публичном показе работ — открытых мастерских.

К участию в open-call приглашаются художники из РФ и стран СНГ в возрасте от 21 года, работающие в различных техниках с различными медиумами. Участвовать в open call могут как индивидуальные авторы, так и творческие коллективы до двух человек. Заявка на участие будет осуществляться через новую платформу Фонда «Резиденция».

13 апреля в «Елисеевском» состоялся 13-й Благотворительный аукцион Фонда Cosmoscow.  Благодаря меценатам, коллекционерам и партнерам мероприятия, объединенным стремлением внести вклад в развитие сферы искусства, удалось собрать 18 млн рублей, которые будут направлены на проекты Фонда в области поддержки современного искусства. Партнерами вечера выступили Sber Private Banking, R4S, Beluga, Tete de Cheval, Еdis.

Гостей вечера приветствовала Маргарита Пушкина, основатель ярмарки современного искусства Cosmoscow и учредитель Фонда Cosmoscow, ведущим аукциона выступил Андрей Малахов. Гостями стали: Азу Нвагбогу, Михаил Каменский, Наталия Опалева, Сергей Попов, Денис Химиляйне, Александра Лекомцева, Алиса Прудникова, Валентина Давыдик, Ксения Соловьева, Антон Козлов, Таус Махачева, Эльвира Тарноградская, Игорь Самолет, Павел Пепперштейн, Милена Орлова, Марина Лошак, Александр Бланарь, Анзор Канкулов, Элина Табидзе, Александра Жаркова, Анастасия Решетова, Ксения Тараканова, Павел Камин, Анка Ахалая, Лиза Аминова, Анастасия Полетаева, Анастасия Каменская и другие.

В историческом пространстве «Елисеевского» (Москва, Тверская ул., 14), принадлежащего компании R4S, состоялось превью 13-го Благотворительного аукциона Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Предаукционная выставка «Архитектура мечты», куратором которой стал Азу Нвагбогу, исследует, как в эпоху нарастающих разломов проявляется радикальная форма солидарности, рождающаяся из воображения.

В рамках превью Фонд Cosmoscow объявил победителей ежегодных программ: «Художником года» стал Игорь Самолет, «Музеем года» — Филиал Третьяковской галереи в Самаре, «Институцией года» — Творческое сообщество МИРА (Суздаль).

Art de Vivre открывает арт-пространство в мебельном торговом центре «ГРАНД». Оно работает как целостная структура из трех зон — ковёркинга, выставочного пространства и гостиной коллекционера —, каждая из которых задает собственный сценарий взаимодействия с брендом. Ковры Art de Vivre здесь формируют самостоятельный художественный язык, базирующийся на диалоге материала, формы и культурного контекста.

Ковёркинг будет служить местом общения с дизайнерами и рабочей площадкой профессионалов индустрии, где можно провести время в работе над проектом и выбрать ковры для него — в пространстве собран самый большой ассортимент моделей из наличия. Выставочная зона принимает временные экспозиции, представляющие актуальные коллекции Мастерской Art de Vivre. Гостиная коллекционера развивает новое для бренда направление, связанное с художественными коллаборациями и созданием среды для вдохновения. 

В экспозицию интегрированы предметы студии ODINGENIY — партнера проекта, работающего на стыке серийного и коллекционного дизайна. Практика бюро основана на исследовании свободных органических форм и разработке сложных конструкций с использованием натурального шпона. В пространстве представлены ключевые дизайн-объекты ODINGENIY — их присутствие усиливает ощущение пространства как живой среды, в которой дизайн, искусство и ремесло находятся в постоянном диалоге.

Лондонское бюро KEMELIN PARTNERS разработало дизайн общественных пространств бизнес-центра класса А STONE Римская. За основу взяли индустриальную эстетику и функциональный минимализм, продолжающие архитектурный образ здания и района. Монохромная гамма, сочетание фактур кирпича, металла и стекла формируют единый визуальный код, а отражающие поверхности из нержавеющей стали усиливают ощущение масштаба и добавляют объем.

Фокусными точками в общественных зонах становятся мягкие мебельные группы в обивке из замши теплого шоколадного оттенка, который смягчает холодную палитру отделки. Ключевой элемент лобби — интегрированный медиафасад, превращающий входную группу в иммерсивное арт-пространство. Экран выступает композиционным центром и источником мягкого рассеянного света, а транслируемый контент подчеркивает технологичность. Строгий ритм и симметрия архитектурных элементов поддерживают ощущение порядка и перекликаются с пластикой фасадных решений.

«Мы стремились создать последовательную архитектурную среду, где интерьер логично продолжает внешний облик здания. В отделке лобби мы использовали клинкерную плитку — она повторяет вытянутую форму и пропорции кирпича в облицовке стилобата, но отличается по цвету. Этот прием позволяет связать архитектуру и интерьер, сохраняя целостность образа проекта. Такой подход подчеркивает архитектурную идею и формирует комфортную и функциональную среду для ежедневной работы, общения и восстановления», — прокомментировали сооснователи и архитекторы KEMELIN PARTNERS Карина Емельяненко и Юлия Малкин.

Две стойки ресепшен распределяют потоки посетителей, а интегрированный лестничный блок служит навигационным маркером, задающим логику движения. На втором уровне размещена бизнес-гостиная с зонами для встреч, работы и отдыха. Камерные ниши, мягкое освещение и гибкая рассадка формируют комфортные пространства для неформальных встреч и мероприятий разного формата. Лаконичные лифтовые холлы с отделкой под металл поддерживают индустриальный характер интерьеров, а естественное освещение в коридорах второго уровня визуально расширяет пространство.

Ярмарка современного искусства Port Art Fair объявляет участников четвертого выпуска: в 2026 году ими стали 48 галерей, 44 независимых художника и пять участников секции «Диджитал». При этом экспертый совет рассмотрел 1500 заявок — рекордное число за всю историю ярмарки.

«За четыре года Port Art Fair выросла из эксперимента в одно из главных событий Севкабель Порта, стала частью его идентичности. В этом году мы усилили команду ярмарки экспертным советом — это важный шаг для PAF. Нам было важно, чтобы отбор участников отражал разные взгляды на современное искусство. 1500 заявок — большая ответственность, и мы хотели подойти к ней серьезно», — говорит Валентина Антюшина, заместитель генерального директора Севкабель Порта.

Со всей информацией о ярмарке и полным списком участников можно ознакомиться по ссылке

21-24 мая 2026

Скандинавский бренд ASKO представит дизайн-объекты из коллаборации с дуэтом Draga & Aurel в ходе выставки Salone del Mobile 2026 в Милане. Поп-ап шоурум Art, Inside Out призван переосмыслить само понятие дома и продемонстрировать, как техника выходит за рамки утилитарности и становится частью художественного высказывания. Проект Art, Inside Out исследует границу между искусством и технологией: инженерная точность ASKO сочетается с экспериментальным подходом к материалу и форме, создавая новый опыт взаимодействия с бытовой техникой. Она здесь не скрывается, а становится органичной частью пространства, влияя на его восприятие и атмосферу. Экспозиция будет представлена в рамках Fuorisalone по адресу Via Manzoni 39 в квартале Brera Design District — одном из ключевых центров Миланской недели дизайна. Помимо этого ASKO покажет свои бестселлеры для кухни на выставке Eurocucina: увидеть их можно будет в павильоне 2 на стендах B10 / B12.

В галерее Anna Nova открывается выставка «Вторая кожа». Корейский куратор Сона Серена Чу и арт-консультант, коллекционер и главный редактор независимого журнала Badlon Ксения Чилингарова выстроили экспозицию вокруг скульптур и живописных работ, созданных Ильей Федотовым-Федоровым в течение последних двух лет в Нью-Йорке. Основной материал художника — ткань, которая становится метафорой тела, памяти и травмы.

«Его работы отсылают к идее социальных масок как механизмов адаптации. Маска перестает быть способом сокрытия, а становится формой существования внутри системы, источником защиты и одновременно дает возможность быть распознанным. Выставка «Вторая кожа» выстраивается как пространство перехода между внутренним и внешним. Ткань в нем — полупроницаемая мембрана между телом и системой», — комментируют кураторы.

10 апреля — 7 июня 2026

До 14 апреля в «Дизайн-лабратории» действует специальная цена 110 тыс. рублей вместо 123 тыс. за трехмесячный курс. Студенты расширенной программы под руководством Петра Сафиуллина и Светланы Липкиной научатся формировать взгляд на дизайн как систему и понимать контекст и смысловое ядра своего продукта; узнают, как воплотить продукт в материале; изучат позиционирование и ценообразование, каналы и способы продвижения своего бренда на рынке.

Подробнее узнать о курсе и записаться можно по ссылке