С 28 по 31 марта в МВЦ «Крокус Экспо» прошла выставка строительных и отделочных материалов MosBuild 2023. На одной площадке вновь собрались ведущие российские и зарубежные производители и поставщики товаров для строительства и ремонта. Более 1000 участников привезли все от кровли и плитки до мебели, сантехники, света и декора. Экспозицию разделили на 15 тематических разделов, где можно было познакомиться со всеми этапами строительства, отделки и декорирования.

На лекциях, мастер-классах и дискуссиях деловой программы посетители смогли получить практическую информацию и узнать об актуальных трендах в современном дизайне. Важной частью выставки стал специальный проект Decorium, для которого известные архитекторы и дизайнеры представили свое видение четырех главных трендов, создав концептуальные тренд-зоны. Ариана Ахмад проиллюстрировала тренд «Органика», Рустэм Уразметов создал необычное пространство в духе тренда «Киберпанк», Ирина Граве воплотила дух «Максимализма», а Ксения Брейво показала, в чем проявляется тенденция «Пассеизм». Проект Decorium сопровождала насыщенная программа лектория, дизайн пространства для которого разработала архитектор и художница Марина Томах (Mariarti).

Внимание посетителей также привлекли Архитектурный лекторий, Зона строительных инноваций и мастер-классов, Форум DIY и отраслевое digital-сообщество MosBuild Connect. С новыми именами посетителей познакомила премия для молодых архитекторов MosBuild Architecture & Design Awards (MADA), а лучших из лучших в строительно-интерьерной отрасли назвала MosBuild Awards. • Узнать о выставке подробнее можно на официальном сайте Mosbuild.

На фото: тренд-зона «Пассеизм» в рамках проекта Decorium, дизайнер Ксения Брейво. Фотограф: Инна Каблукова.

Maison&Objet назвал британского дизайнера и художника Пола Кокседжа дизайнером года 2027. Его практика находится на пересечении дизайна, искусства, архитектуры и инженерии. В своих проектах Кокседж работает с материалами, наукой и пространством, исследуя то, как человек воспринимает окружающий мир.

Кокседж известен тем, что превращает привычные материалы и предметы в объекты с неожиданной физикой и функцией. Он работает с деревом, металлом, стеклом, светом и льдом, а многие его проекты начинаются с эксперимента: что произойдет с материалом, если изменить привычный способ его обработки. В 2004 году дизайнер основал собственную студию в Лондоне вместе с Джоаной Пиньо.

Одна из самых известных работ Кокседжа — Please Be Seated, созданная для лондонского фестиваля дизайна в 2019 году. Волнообразная конструкция из 152 переработанных строительных досок одновременно и скамья, и большая городская скульптура. Инсталляция впоследствии была показана в Китае и Гонконге, а в 2026 году постоянная версия появилась на территории North Carolina Museum of Art. Среди его работ последних лет — инсталляции, скульптуры, световые объекты и проекты для Dior, Hermès, COS, BMW и Музея Виктории и Альберта.

Для январской выставки Maison&Objet дизайнер подготовит инсталляцию Tension, которая станет частью общей темы Sensory Shift. В центре работы — вода и лед. По мере таяния льда конструкция будет постепенно приходить в движение. Кокседж предлагает воспринимать инсталляцию как паузу посреди оживленной выставки — остановиться, посмотреть и почувствовать происходящее.

Вместо того чтобы создавать объект, я предпочел придумать момент, словно застывший во времени, — чувственный опыт, который приглашает нас вновь обрести связь, —

говорит Трилби Гордон

Увидеть Tension и другие проекты январской программы Maison&Objet можно будет в Париже с 14 по 18 января 2027 года.

В дни Design Miami.Paris и Art Basel Paris проект downtown+ возвращается в пространство по адресу 11 rue Las Cases с выставкой GHOSTS. В экспозиции встретились работы французского дизайнера Венди Андрю и картины художницы Ais. Проект курировала и представила Луна Лаффанур — дочь галериста Франсуа Лаффанура, которая уже несколько лет развивает собственное направление на пересечении современного дизайна и искусства. Название выставки отсылает к идее «призраков» — вещей, образов и воспоминаний, которые не исчезают окончательно, даже если их первоначальная форма меняется. Эта тема объединяет работы двух авторов: Андрю переосмысляет подержанную мебель, а Ais работает с изображениями через наложения, стирания и новые слои живописи.

Для GHOSTS Венди Андрю взяла винтажные стулья и изменила их с помощью собственного материала Regen — композита из хлопкового шнура и силикона. Новая оболочка скрывает исходную обивку и конструкцию, но не стирает их полностью: очертания предметов продолжают угадываться под поверхностью. Так знакомая мебель превращается в гибрид функционального объекта и скульптуры.

В работах Ais тема трансформации возникает уже на уровне живописи. Художница накладывает изображения друг на друга, частично стирает их и перекрывает новыми слоями краски. Фигуры то проявляются на поверхности, то словно