3 марта 2023 года в московской высотке на Котельнической набережной открылась выставка «Пробуждение» — первый в России персональный проект художницы Елизаветы Тульчинской.

Обращаясь к компьютерной эстетике и 3D-моделированию, художница выстраивает свою мифологию образов в поисках способов удалиться от условностей заданной реальности и системы координат, прорваться сквозь цифровую матрицу и словно пробудиться ото сна. Елизавета считает, что обратившись к собственному «я» и прожив болезненный процесс перемен, можно выстроить свои границы и выйти из потока информации и чужого мнения.

Выставка «Пробуждение», посвященная размышлениям о местах и источниках силы, вдохновляющих и пробуждающих творческое начало, включает в себя как уже известные, так и не представленные ранее публике работы автора. Среди них триптих с пробуждающейся женщиной, окутанной белоснежными драпировками, словно коконом: этот образ служит метафорой изолированности и безопасного места. Внимание на себя обращает и серия работ «Деформация. Виртуальный метеорит», главным героем которой стал полностью деформированный по форме кристаллический объект, сквозь который прорастают цветы и листья — символы новой жизни, веры и надежды.

Проект Елизаветы Тульчинской «Пробуждение» открывает серию выставок современного искусства, которые будут проходить в недавно открывшейся галерее высокого современного искусства и коллекционного дизайна «Высота». Это новый проект Валентины Кузиной, совладелицы мануфактуры ОКНА ДОМ. Компания известна тем, что уже 30 лет делает деревянные окна самого высокого класса, реставрирует и воссоздает окна в знаковых памятниках архитектуры России, среди которых Дом Пашкова, Большой театр и даже здания Московского Кремля. Неудивительно, что галерея «Высота» открылась в одном из самых узнаваемых зданий столицы — в высотке на Котельнической с ее огромными арочными окнами и впечатляющими видами на набережную.

Галерея занимает пространство площадью 1000 кв. метров — это место с историей и выразительными деталями: от масштабного камина до старинных люстр Baccarat. Здесь посетителям представят произведения современных художников, объекты коллекционного интерьерного дизайна и уникальную мебель премиальных марок, которые способны задать настроение интерьеру и стать его главным украшением.

•‎ Выставка «Пробуждение» будет доступна для посетителей до 7 апреля 2023 года. Вход свободный.

Фотограф Мария Кузьмина.

С 14 по 17 февраля в галерее К35 пройдет персональная выставка мультидисциплинарной художницы Яны Сокальски «Артефакты чуда», куратором которой выступила Виктория Мизиано. Выставка оформлена как спекулятивный музей художественной вселенной автора. В центре экспозиции — авторская мифология, в которой многослойные образы и диалог с историей искусств — от Веласкеса до Бротарса — исследует «артефакты чуда», напоминая, что поиск выхода из внутренней пустоты всегда остается личной историей зрителя.

Команда ярмарки молодого современного искусства blazar 2026 открыла open call для дизайнеров и архитекторов. Сроки приема заявок — с 3 февраля по 3 марта, итоги подведут в июне. В седьмом выпуске два направления: «На столе» — камерные объекты, аксессуары и сервировка и «В пространстве» — мебель и крупные интерьерные объекты. В центре внимания коллекционный и экспериментальный дизайн на стыке искусства и архитектуры. Приоритет отдается новым проектам и авторским разработкам в области материалов, технологий и формообразования.

Фонд современного искусства MaxArt запускает open call для художников на участие в десятой арт-резиденции в Перми. Художники, прошедшие отбор, получат грант на производство работ в мастерских на базе резиденции в течение месяца в период с 16 марта по 30 апреля 2026 года.

Участники программы также получат кураторскую поддержку и смогут познакомиться с локальной художественной средой и профессиональным сообществом. По итогам проекта авторы примут участие в публичном показе работ. К участию приглашаются художники из РФ и стран СНГ в возрасте от 21 года, работающие в различных техниках с различными медиумами. Принять участие могут как индивидуальные авторы, так и творческие коллективы до двух человек. Сроки подачи заявок — до 2 марта 2026 включительно. Заполнить заявку на участие можно через форму на сайте организатора.

К 115-летию со дня рождения Наума Грановского Галерея Люмьер и девелоперская компания MR выпускают современное обновленное издание монографии, посвященной фотографу и его любимому городу — Москве. 29 января состоялась презентация книги и встреча с искусствоведом, историком архитектуры, музейным экспертом Елизаветой Лихачевой, которая рассказала о творчестве Грановского.

Книга наиболее полно отражает творчество Грановского и позволяет проследить, как трансформировался облик столицы в XX веке — от купеческой Москвы начала столетия до сталинского ампира, жилых кварталов оттепели и архитектурных экспериментов 1960–1970-х годов. «Летописцем Москвы» фотографа назвали еще при жизни — именно так озаглавили материал о фотографе в журнале «Советское фото» в 1965 году. На протяжении более полувека он возвращался на одни и те же улицы и площади, создавая визуальную хронику города. 

С момента основания в 2001 году Галерея Люмьер, которой в этом году исполняется 25 лет, работает с наследием фотографа, а с 2017 года владеет фондом и авторскими правами на его работы. Сегодня в коллекции хранится более 35 тысяч негативов, созданных автором в течение 60 лет. На базе этого архива в 2020 году был создан Фонд Наума Грановского — онлайн-платформа, где собраны признанные шедевры и редкие находки, благодаря которой творчество фотографа стало доступным широкой аудитории. Переиздание продолжает серию монографических проектов Галереи, посвященных творчеству Наума Грановского. В альбом вошли более 250 фотографий, среди которых как хрестоматийные кадры, так и работы, найденные в архиве в последние годы. В обновленной версии особое внимание уделено 1950–1960-м годам, когда Москва переживала масштабную реконструкцию: преобразовывались павильоны ВДНХ, формировался ансамбль Проспекта Мира, появлялись новые жилые районы.

«Сотрудничеством с Галереей Люмьер мы развиваем нашу издательскую деятельность и с удовольствием поддерживаем выпуск значимой для истории города книги. Переиздание альбома Наума Грановского с дополнительными кадрами проспекта Мира и ВДНХ, один из которых украшает обложку, для нас особенно важно, потому что мы участвуем в развитии этого района, где строится наш дом премиум-класса МИRА», — отметила Мария Литинецкая, генеральный директор и управляющий партнер MR.

Компания MR не первый год участвует в разных культурных инициативах, а теперь активно развивает свою издательскую программу MR Библиотека, в рамках которой планирует поддерживать публикацию таких книг, как обновлyнный альбом Наума Грановского, и выпускать собственные.

Space It — это совместный проект отеля Hideout и Space Four, посвященный современному пространству, которое сегодня невозможно без искусства. В рамках сотрудничества в Residence #15 от CHOICE interior studio представлены четыре работы Анны Ярды, современной художницы из Санкт-Петербурга.

Анна использует эффекты цифрового сбоя (глитч), обращение цвета в негатив и резкие контрасты, формируя ощущение «сдвинутой» реальности. В контексте Hideout ее произведения работают как визуальный фильтр, позволяющий замедлиться, выйти из автоматического восприятия и внимательнее прислушаться к собственному состоянию.

В апреле работы Анны сменят произведения Наримана Калашникова, выпускника Академии имени А. Л. Штиглица. Многослойные композиции Наримана выстраиваются по принципу накопления и вытеснения образов, возникая на границе осознанного замысла и спонтанного жеста.

В рамках выставок Maison&Objet In the City и Paris Déco Off 2026 парижская галерея Secret Gallery представила выставку Beauté du Geste «Красота жеста» — искусство и дизайн, исследующие жест, материал и цвет. Мебель и произведения искусства объединены в одной экспозиции. Работы дизайнера Реды Амалу вступают в диалог с произведениями искусства, цветом, материалом и жестом, в то время как настенные инсталляции и скульптуры расширяют перспективу зрителя за пределы сферы дизайна.

Выставка Beauté du Geste объединяет современных художников, таких как скульптор Аньес Байон (впервые представляющая галерею), Ян Массеев и Юссеф Бубекёр, а также работы мастеров XX века, включая Александра Колдера и Карела Аппеля. За яркую палитру экспозиции отвечают оттенки из палитры Little Greene, компания Manders.

В московском флагманском магазине Samsung Galaxystore на Тверской состоялась официальная презентация нового телевизора Samsung с технологией Micro RGB, которая сочетает в себе 100% охват цветов по стандарту BT.2020 и максимальную точность цветопередачи. Его легко вписать в любой интерьер благодаря минималистичному дизайну: экран обрамляет сверхтонкая рамка Metal SuperSlim. Технология Glare Free полностью устраняет отражения, благодаря чему просмотр будет комфортным в любое время суток.

Инновационный дисплей с подсветкой из микроскопических RGB-светодиодов за 115-дюймовым экраном создает эффект полного погружения. Телевизор создан на основе запатентованной технологии Samsung Micro RGB: микросветодиоды разного цвета управляются индивидуально, за счет чего яркость и цвет каждого светодиода точно контролируется. ИИ при этом анализирует каждый кадр в реальном времени, автоматически корректируя оттенки для максимально реалистичного изображения.

Гости мероприятия смогли оценить возможности телевизора в ходе лекции «Создание киновселенных» от приглашенного кинокритика Антона Фомочкина, раскрывшего тонкости работы с цветом и изображением в кинематографе. 

1 февраля 2026 года в рамках проекта TheatreHD стартуют спецпоказы документального фильма Юлии Бобковой «Высокая вода». Фильм, посвященный ленинградскому андеграунду 1970-1980-х годов и художественной среде того времени, снят по заказу Музея AZ. Центральный герой — художник Анатолий Белкин — ведет зрителя по городу, размышляя о свободе, памяти и судьбе неофициального искусства. В фильме также появляются знаковые фигуры эпохи: Илья Кабаков, Сергей Курехин, Александр Сокуров и другие. Показы пройдут в московских кинотеатрах «Пионер», «Гараж», «Зотов», «Иллюзион».

Бренд ADJ STYLE в преддверии праздников пополнил свою коллекцию новыми предметами — сервировочной подставкой и подносами. Особенностью объектов стал не только эффектный внешний вид, но и использование сложной технологии годронной обработки плексигласа. Благодаря этой технологии ручки и стержень подставки создают эффект преломленных лучей, напоминающий сияние хрусталя, при этом они не царапаются и не выскальзывают из рук. Такая обработка, помимо прочего, устойчива к мелким царапинам и потертостям.

Внутренние и внешние конструктивные элементы предметов выполнены из хирургической стали, устойчивой к влажности, кислотам и химическим средствам. «В этой коллекции мне хотелось отказаться от стандартной фурнитуры и создать собственный, узнаваемый фирменный элемент, который стал бы одновременно визитной карточкой бренда и защитой оригинального дизайна. Годронная обработка плексигласа формирует ювелирный характер предмета: он сияет, остается практичным и выдерживает ежедневное использование — дома, в ресторане или на борту яхты», — говорит основательница бренда Екатерина Боровкова.

Первая профессиональная школа дизайна в России отметила свое 30-летие в Центре событий РБК. Мероприятие объединило выпускников разных лет, студентов, преподавателей, партнеров и друзей МШД. Ведущими мероприятия выступили директор школы Дарья Лапошина и Алексей Дорожкин — руководитель Фонда дизайн-инициатив и редакционный директор INTERIOR+DESIGN.

Подробнее о юбилейном мероприятии читайте ниже.

По теме: 30 лет Международной Школе Дизайна: юбилей в Центре событий РБК