Российский дизайнер Полина Пидцан представит свою первую коллекцию мебели в рамках 48-го Российского антикварного салона, который пройдет с 23 по 27 ноября 2022 года. Название коллекции «2025» отсылает к истории стиля ар-деко, официально начавшейся в 1925 году. Именно его эстетику дизайнер переосмысливает через призму современности, используя классические сочетания и традиционные материалы: темное дерево, мрамор, шелк, бронзовые и латунные детали. В коллекцию входят 22 предмета — от баров и буфетов до столовых групп и мягкой мебели. Их дополняют серии дверей и гардеробных, которые прежде создавались лишь для интерьеров, над которыми работало архитектурного бюро Полины Пидцан.

Узнать о коллекции подробнее можно 23 ноября в 18.00 в дискуссионном пространстве Российского антикварного салона, где состоится лекция Полины Пидцан «Путь к интерьерному Дому». Дизайнер поделится многолетним опытом работы и расскажет о том, что необходимо для успешной реализации проектов. Для посещения лекции нужна регистрация. •‎ Москва, Гостиный двор, Ильинка, 4

19 мая в Московском музее современного искусства прошло открытие архитектурного фестиваля A-Fest и закрытый показ выставки «Архитектура 2.0». Она является центральным событием фестиваля и занимает два этажа Образовательного центра ММОМА в Ермолаевском переулке. Здесь 19 ведущих московских бюро представляют свои сценарии развития города через макеты, инсталляции, визуальные исследования и пространственные объекты. Через них архитекторы показывают, как Москва может выглядеть в ближайшем будущем.

Вечер открылся вступительным словом партнеров фестиваля: Дарьи Беляковой, основателя платформы A-House и фестиваля A-Fest, Василия Церетели, директора Московского музея современного искусства, Надежды Александровны Преподобной, заместителя руководителя Департамента культуры города Москвы, Михаила Хвесько, генерального директора Capital Group, Алексея Кулакова, вице-президента по маркетингу и клиентскому опыту ПАО МТС, а также Анны Небаевой, руководителя B2B- и WM-маркетинга Т-Банка.

Куратор Моника Норс разделила экспозицию на две части. Первая посвящена городским лакунам — пустырям, технической инфраструктуре, междомовым пространствам, которые обычно остаются без внимания. Архитекторы предлагают способы превратить их в полноценную часть городской жизни. Вторая часть исследует внутренние пространства: то, как меняются жилые и рабочие среды и какой должна быть архитектура, чтобы поддерживать человека.

На пятом этаже для гостей мероприятия был открыт VIP-лаундж T-Private — пространство для отдыха и общения после знакомства с экспозицией. Вечер сопровождал DJ-сет Марка Щедрина, за настроение отвечал бренд Beluga с тремя авторскими коктейлями, а за водный баланс — бренд Edis. За цветочное оформление отвечала мастерская «Композиция восьмая».

Москва, Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский переулок, 17. 21 мая — 14 июня 2026

Zielinski & Rozen представил новые объекты декора, которые не просто играют роль функциональных аксессуаров, но и создают медитативную атмосферу в пространстве.

Ключевым элементом набора для ароматизации «Магма» стала керамическая подставка для благовоний, выполненная в форме вулканической структуры: при использовании дым поднимается из «жерла», превращая утилитарный объект в миниатюрную домашнюю инсталляцию. В набор также входят 6 аромакамней из натуральных компонентов, наполнитель из черного минерального песка и ящик из древесины меранти. Декоративная колонна «Рутстенд» из плетеного ротанга отсылает к форме древесных корней, символизирующих устойчивость, связь с природой и внутреннюю опору. Она может служить универсальной подставкой — в том числе для набора «Магма» — и самостоятельным акцентным элементом интерьера. Еще одна новинка — настенный подсвечник для высоких конусных свечей. Выполненный из кованой стали с ненавязчивой фактурой, он доступен в в черном и медном цветах.

Все три объекта продолжают философию бренда, для которого важны индивидуальность, забота о природе и осознанное потребление.

До 15 июня на втором этаже ТЦ Неглинная проходит специальный проект от галереи SAMPLE — картонный киоск, где можно приобрести не только современное искусство по доступной цене, но и предметы дизайна, и керамику.

В проекте представлены работы более 22 художников-резидентов галереи: Лера Попова, Exantres, Алексей Дубинский, Арина Шабанова, Дмитрий Кавка, Дарья Барыбина, Вика Когай, Катя Борщ, Женя Власова, Александра Бурмистрова, Сергей Козликин, Дарья Фетисова, Елена Ашраф, Родион Китаев, Алексей Яковлев, Мария Богатова, Сюхмен, Георгий Хомич, Дарья Ступакова, Саша Посох, Дмитрий Самыгин, Юлия Хомутская и другие.

«Киоск SAMPLE в ТЦ Неглинная — это возможность встретить искусство там, где ты его не ждешь. Мы собрали работы, с которыми легко принять решение прямо сейчас: подарить себе или близким, начать коллекцию или обогатить уже существующую», — говорит Александра Лекомцева, сооснователь и директор по развитию галереи SAMPLE и ярмарки молодого современного искусства blazar.

Во время Миланской недели дизайна 2026 бренд премиум-аксессуаров ADJ Style открыл в городе новое пространство для архитекторов, дизайнеров и декораторов.

В двухэтажном шоуруме, расположенном в историческом здании в центре Милана, представлены ключевые коллекции ADJ Style, включая объекты для сервировки, аксессуары для хранения, офисные предметы и стеновые панели. Пространство задумано не просто как магазин, а как точка контакта с брендом, где можно глубже понять архитектурную логику коллекций. Оно организовано по принципу слияния трех стихий: моря, льда и пустыни, характер которых можно ощутить через цвет, формы и материалы.

Шоурум открыт для проведения встреч, презентаций и профессиональных мероприятий, которые помогают поддерживать диалог внутри международного дизайн-сообщества. «Нам было важно создать не просто выставочное пространство, а среду, в которой дизайнер может работать, — отмечает инженер, дизайнер и основатель ADJ Style Екатерина Боровкова. — В новом шоуруме предметы раскрываются не изолированно, а в единой системе — через свет, композицию и взаимодействие с пространством. Милан для нас — это одна из столиц международного дизайна, где диалог между дизайнерами и производителями становится особенно важным».

• Милан, Manzoni Hub, Via Manzoni 43

В Музее Востока состоялось открытие фестиваля «Путь кимоно», который посвящен искусству познания себя через диалог многовековой традиции и современности.

Основу экспозиции составила личная коллекция дизайнера и модельера Данны Каримовой — обладательницы крупнейшего собрания японского костюма из более 1600 экземпляров, редких японских ваз, гравюр и картин. Центральным экспонатом стало роскошное свадебное кимоно, сшитое вручную в середине 1950-х годов. Помимо костюма, традиционных аксессуаров и образцов японского фарфора, на выставке представлены объекты современного дизайна и искусства, призванные продемонстрировать взаимосвязь поколений. Среди них композиции из переработанных японских архивных материалов Дарьи Мазур и интерьерные панно Ольги Осмиттель. Все пространство наполняют ароматические композиции парфюмера Элины Арсеньевой, вдохновленные Дальним Востоком и разработанные специально для проекта.

Программа фестиваля включает мастер-классы, лекции, паблик-токи и дискуссии. Среди них, к примеру, лекция об искусстве быть гейшей от Московского театра кабуки, мастер-класс по надглазурной живописи и детский показ коллекционных кимоно. Данна Каримова прочтет лекцию о своем пути коллекционера и философии кимоно, а также расскажет о влиянии азиатской культуры на современную моду. Кроме того, гости смогут принять участие в художественном перформансе с загадыванием желаний и розыгрыше подлинных японских кимоно из коллекции Данны Каримовой.

• Фестиваль «Путь кимоно» проходит по 4 июня 2026 года. Музей Востока, Москва, Никитский бульвар, д.12А

Фото: Сергей Кондратьев

С 21 по 24 мая в пространстве Севкабель Порт пройдет ярмарка Port Art Fair. Кураторы выбрали темой года BLANK, предлагая посетителям чистый лист, чтобы наполнить его собственными смыслами. 97 участников, среди которых 48 галерей и самоорганизаций, 44 независимых художника и 5 участников секции «Диджитал», представят работы в разных медиумах — от живописи и графики до фотографий и инсталляций.

Платформа Art de Vivre и школа Get Art Fit готовы объявить финалистов своей первой премии для художников и дизайнеров — из более 500 заявок экспертный совет отобрал 24 автора, чьи работы вошли в шорт-лист и будут представлены на итоговой выставке, открывающейся 21 мая. Центральной темой премии 2026 года стало представление о ремесле как одной из самых радикальных художественных практик. «В мире, перенасыщенном цифровыми образами, премия Art de Vivre делает ставку на «нецифровой» опыт: сопротивление материала, осязаемый след руки и безусловное присутствие автора в каждом принятом решении. Здесь материал выступает не просто как средство реализации идеи, а как самостоятельный язык, способный транслировать смыслы, недоступные визуальному восприятию через экран», — говорят организаторы.

Торжественное открытие и церемония награждения пройдут в присутствии участников, жюри, медиа INTERIOR+DESIGN и приглашенных экспертов арт-рынка, затем выставка откроется для широкой публики.

Санкт-Петербург, ул. Чайковского, 26. Вернисаж: 21 мая в 19.00. Выставка: 22 мая — 5 июля 2026

Фестиваль «Рассказывая истории», созданный Факультетом креативных индустрий НИУ ВШЭ, с 2018 года ежегодно собирает тысячи студентов, молодых специалистов, представителей креативных и творческих профессий и других интересующихся повесткой креативной экономики. На этот раз гостей ждут более 30 событий на семи площадках: дискуссии, лекции, мастер-классы и другие просветительские и развлекательные форматы. Почти сто экспертов из России, Бразилии, Китая, Франции и Италии поделятся мнением, как находить себя в креативных индустриях и эффективно общаться с разными поколениями профессионалов, что такое современный брендинг и как его считывать, кому нужно ИИ-искусство и как дети формируют современный дизайн.

В конце мероприятия пройдет церемония награждения победителей и призеров премии HSE CREATIVE OPEN. Будут подведены итоги по категориям: «Коммуникационный дизайн», «Цифровой дизайн», «Гейм-дизайн и гейм-девелопмент», «Книга», «Предметный и промышленный дизайн», «Культурная среда», а также по направлениям «Арт», «Мода», «Образование» и «Стартапы».

Фестиваль состоится 23 мая 2026 года. Регистрация для участия — по ссылке 

Комьюнити «Дома А-Класса» на выставке «АРХ Москва» в этом году будет представлено масштабно: кластер сообщества по дизайну Александры Федоровой займет около четверти всей экспозиции — 850 кв. метров. Ключевой площадкой по традиции станет «Практикум», где в течение всех четырех дней будут проходить дискуссии, круглые столы и открытые диалоги с ведущими профессионалами в сфере загородного домостроения, архитектуры и искусства. Хедлайнерами станут Fedorova Architects, Babayants Architects, ELFORMA STUDIO, Le Atelier, DainekaArchitects, UB Design, SL Architects, Taiga Architecture, Archside Architects, Alex Gonta Arch, Hot Walls, Rubleva Design & Architecture и другие.

В центре кластера появится арт-галерея под кураторством известного галериста. Представленные в ней арт-объекты будут созданы в коллаборации художников, дизайнеров и партнеров комьюнити. В этом году партнерами «Практикума» стали: СТМК, Окна Мира, АРХИТАЙЛ, TEGOLA, OUVET HOME, FOrMe Agency, Алютех, DOVLET HOUSE, Бюро 89|55, INTILED x QPRO, Invisiline, DEREVOPARK, Fedorova Elements, FSC, Ebony and Co, ЮНИКОМ, ФЛЭТ Интерьеры, Джениус нетс, aledo, Buhler-AHS, Профинжиниринг, Строй Хауз, BWT, ТОПЗАБОР.

27-30 мая 2026

Компания «Мария» представила новую коллекцию реечных декоративных фасадов «Вуд Декор эмаль». Вертикальный ритм визуально корректирует недостатки помещений и «поднимает» потолок. Мебель с такими фасадами органично вписывается в современные интерьеры, не перегружает пространство и добавляет ему динамики.

Фасады изготавливаются из массива ясеня или МДФ с отделкой натуральным шпоном и покрываются высокопрочной эмалью. Она устойчива к механическим повреждениям и обеспечивает длительный срок службы мебели. При этом на поверхности сохраняется выразительная текстура натурального дерева. В коллекции представлены глухие фасады и варианты со вставками из стекла или зеркал.

В палитре серии — более 2000 цветов из каталогов RAL и NCS. Специалисты фабрики также создали актуальную палитру из 26 рекомендованных оттенков, которая регулярно обновляется с учетом последних трендов. В те же цвета можно окрасить любые другие кухни «Мария» с покрытием эмалью, это открывает широкие возможности для зонирования помещений и кастомизации дизайнерских решений. Для создания фасадов используются материалы российского производства, что ускоряет скорость поставки мебели клиентам.