6 ноября в рамках Московской недели интерьера и дизайна (1-6 ноября 2022) пройдет дискуссия, посвященная особенным проектам в архитектуре и дизайне.

Спикеры обсудят, как и кем создавались знаковые объекты — от граненого стакана Веры Мухиной до Шуховской башни, — во многом определившие развитие индустрии и ставшие настоящими символами российской архитектуры и дизайна. Участники дискуссии — Мария Савостьянова, дизайн-критик, шеф-редактор Russian Art Focus; Сергей Смирнов, директор «Научно-образовательного центра исследований и инновационных разработок РГХПУ им. С.Г. Строганова»; Виталий Ставицкий, президент Союза дизайнеров России, член Общественного совета при Министерстве культуры РФ, вице-президент Global Design Industry Оrganization / GDIO, вице-президент Экспертного совета Агентства креативных индустрий.

•‎ «Знают все: как создаются проекты-символы в архитектуре и дизайне». 6 ноября, 13.30 – 14.50. Москва, ВДНХ, Павильон №57, Главная сцена.

В салоне «Твинстор» теперь можно увидеть кухню бренда Nolte с островом и колоннами под технику — этот проект демонстрирует возможности эргономичного расположения полноценной кухни в компактном жилом пространстве. Необычным решением стало размещение стеновой панели непосредственно на задней стороне колонн. В зоне приготовления еды есть подставка для ножей, набор половников и шумовок, полочка для масла и специй, держатель для бумаги, подвес для полотенца, розетка для подключения малой бытовой техники; рабочая зона освещается с подвесной вытяжки Elica. Смелые конструкторские идеи воплощены в сдержанной форме: благородный золотой оттенок выгодно подчеркнут на фоне спокойных белых фасадов с кромкой из вулканического дуба. Для витрины выбрано тонированное стекло в комбинированной рамке из МДФ и алюминия в черном цвете. Композицию поддерживает массивная барная стойка из шпона дуб Barolo — ее длина позволяет комфортно разместиться двоим. Подсветка внутренних ящичков neoBOX добавляет удобства при открывании, а освещение в профиле Gola создает атмосферу уюта.

В рамках Биеннале частных коллекций галерея Anna Nova представляет проект «Травма и перерождение». Это первая масштабная выставка частного собрания современного российского и зарубежного искусства мецената Зои Галеевой.

Проект объединит 80 произведений, созданных в различных медиа: живопись, графика, фото, объекты, скульптура и керамика. На выставке будут экспонированы работы художников, представленных в галерее Anna Nova: Марии Агуреевой, Александры Гарт, Саши Кокачевой, Хаима Сокола, Ильи Федотова-Фёдорова и Димы Филиппова. В проект также войдут произведения Патриции Айрес, Исаака Чонг Вая, Дэвида Лашапеля, Евгения Антуфьева, Лизы Бобковой, Кирилла Гаршина, Ирины Кориной, Егора Федоричева и многих других.

Концепция выставки основана на психоаналитической теории. В ее фокусе понятие тени, разработанное Карлом Густавом Юнгом. Согласно философу, тень — отвергаемая часть психики человека. В этом контексте практика коллекционирования искусства становится способом встречи с бессознательным, а выбор произведений — не просто эстетическим решением, а актом самопознания, в рамках которого каждая работа отражает часть личности коллекционера. На трех этажах галереи последовательно раскроются различные подходы к коллекционированию как практике трансформации: коллекция — как сад, коллекция — как Голем, коллекция — как сон.

30 и 31 августа 2025 года в подмосковном парке Малевича в рамках фестиваля «Малевич» представят проекты победителей конкурса «Символы Подмосковья». Его цель — найти новые художественные формы, отражающие идентичность региона и богатство культурных традиций Подмосковья. Конкурс был организован АНО «МосОблПарк» при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области и прошел летом 2025 года. Проект включает две номинации: «Конструктор Подмосковья» и «Область смыслов». Экспертом конкурса выступило бюро «Никола-Ленивец», а куратором — публицист, соучредитель архитектурного журнала «Проект Россия» Анатолий Белов.

Номинация «Область смыслов» посвящена поиску символов городов региона. Приглашенные к участию архитекторы, художники и дизайнеры интерпретировали своеобразие подмосковных городов и округов: Жуковского, Королева, Ленинского, Лосино-Петровского, Одинцовского, Реутова, Щелково, Дзержинского, Домодедово и Истры. Из сорока заявок жюри выбрало десять проектов-победителей. Их авторами стали Александра Журавлева и архитектурное бюро «Остоженка», Антон Чумак, Дмитрий Шабалин, Александра Weld Queen и Иван Калиничев, Дмитрий Ликин (архитектурное бюро Wowhaus), архитектурное бюро «Комов и Партнеры», архитектурное бюро Manipulazione Internazionale и Анна Щетинина. 

В номинации «Конструктор Подмосковья» участникам — архитектурным бюро Basis, «Диалектика» и Mirror Group — было предложено создать скульптуру, символизирующую многоликость Подмосковья. Победителем стал проект архитектурного бюро «Диалектика» под лозунгом «Крылья Подмосковья», воплощающий идею динамичного развития региона. Арт-объект будет состоять из десяти модульных элементов, каждый из которых символизирует ключевую сферу жизни Подмосковья: природу, технологии, культуру, транспорт, экологию — вместе они образуют единую композицию в форме расправленных крыльев. Во время фестиваля в парке Малевича зрители увидят модель проекта. Планируется, что впоследствии арт-объекты смогут быть размещены в соответствующих округах.

20 августа в Санкт-Петербурге в ТЦ «Кубатура» состоялась четвертая в городе и восемнадцатая по счету в России встреча дизайнеров в рамках проекта «Лови инсайт», организованного компанией «Сантехника-Онлайн». «Лови инсайт» — это профессиональная экосистема для дизайнеров интерьеров, которая объединяет экспертные лекции с лидерами рынка, образовательные программы, съемки румтуров и активное сообщество в Telegram.

Весной 2025 года «Сантехника-Онлайн» учредила премию «Лови инсайт» для дизайнеров интерьеров. Первая церемония в Москве собрала участников из 16 городов и определила победителей в четырех номинациях, охватывающих основные направления современного дизайна.

«Мы видим огромный интерес профессионального сообщества к формату, который объединяет не только конкурсы и премии, но и постоянный обмен опытом. Для нас важно, чтобы дизайнеры чувствовали поддержку, получали возможности для развития и вдохновения. Именно для этого мы продолжаем развивать проект «Лови инсайт» и проводим такие мероприятия в разных городах», — отметил Асан Аджи-Османов, сооснователь «Сантехники-Онлайн».

20 августа в Interior Market, салон элитной дизайнерской мебели, света, сантехники и аксессуаров от всемирно известных европейских брендов, состоялась камерная презентация нового проекта бренда с бутиком шоколада ручной работы La Cioccolateria — пять десертов от шеф-кондитера Вилфрида Андре Овеля будут представлены теперь во всех салонах интерьерной сети для угощения клиентов Interior Market. Презентация включала в себя рассказ о каждом представленном сочетании вкусов, начинок, шоколада и историю создания каждого угощения, а также их дегустацию.

«Каждый поставщик Interior Market отобран и проверен лично владельцем сети, аналогично и все поставщики La Cioccolateria подобраны главным шоколатье, что позволяет гарантировать качество результата. Именно поэтому коллаборация компаний получилась такой органичной, — говорит команда Interior Market. — Первоначально мы хотели сделать только полусферу в форме одного из элементов коллекции Perle для угощения гостей в салонах. Но позже решили произвести в шоколаде все коллекции GESSI от Haute Culture. В ближайшем будущем La Cioccolateria и Interior Market готовят еще один эксклюзивный проект, чтобы порадовать своих клиентов оригинальным десертом».

26 августа стартует деловая программа в рамках премии «Поселок года 2025». Тема мероприятия о загородной недвижимости: «3 блока идеального загородного проекта: продукт, продажи, продвижение». Организаторы деловой программы соберут профессиональное сообщество, чтобы разобрать успешный загородный проект по кирпичику — от идеи до продаж. Спикеры деловой программы: Анна Корнелюк, вице-президент Банк ДОМ.РФ, Евгения Перцель, руководитель департамента загородной недвижимости «Метриум», Екатерина Крапивина, директор по продажам агентства Villagio Realty, Олег Карлсон, главный архитектор и руководитель архитектурного бюро «Карлсон и К», Илья Мочалов, руководитель архитектурно-ландшафтной компании «Илья Мочалов и Партнеры», Екатерина Степанова, директор по маркетингу Kalinka Ecosystem, Екатерина Артемьева, СЕО коммуникационного агентства «Сообщники» и др.

Гостей деловой программы ждут реальные кейсы от действующих девелоперов, банков и агентств, разбор самых типичных ошибок на цифрах и примерах, нетворкинг, который может стать началом новых партнерств

Мероприятие, организованное премией «Поселок года» и коммуникационным агентством «Сообщники», пройдет в Москве в ресторане «Боярский» (Даниловская наб., 6А). Партнер события — MosBuild, крупнейшая в России и странах СНГ международная строительно-интерьерная выставка.

Подробнее о программе — по ссылке

Дизайн-проект лобби бизнес-центра класса Prime STONE Ходынка 3 разработало лондонское бюро Kemelin Partners. Пространство общей площадью 1 250 кв. метров с потолками высотой 10 метров и витринным остеклением выдержано в монохромной гамме, где сложность раскрывается через оттенки и полутона серого.

«Мы выстроили интерьер на выразительных архитектурных массах и нейтральной палитре, создавая для посетителя премиальное ощущение спокойствия и мягко направляя его взгляд к экстерьеру, где раскинулся парк. Лобби здесь — не просто вход, а инструмент создания впечатлений. 10-метровые потолки, панорамные виды на парк и скульптурные колонны формируют пространство-галерею, которое призвано ежедневно вдохновлять резидентов и гостей бизнес-центра. Эта фундаментальность, заданная текстурами натурального камня, бетона и металла, дополняется медиаэкранами, которые способны трансформировать пространство, меняя его атмосферу и эмоциональный ритм», — говорят сооснователи и архитекторы Kemelin Partners Карина Емельяненко и Юлия Малкин.

На первом этаже площадью 900 кв. метров расположены ресепшен, зона ожидания и просторный лифтовой холл, все это будет дополнено активными медиазонами. Пространство на 350-метровой антресоли — бизнес-гостиная, которая условно разделена на три функциональных блока: зона для обсуждений тет-а-тет, центральный лаунж с мягкой мебелью и комфортные места для встреч с коллегами.

«Мультизональность и интеграция технологий — это инструменты для повышения эффективности бизнеса. Лобби здесь служит не только для создания имиджа компании, но и как мощный инструмент для привлечения сотрудников. Архитектура лобби формирует первое впечатление о здании, ведь именно оно является его лицом. Навесная конструкция второго этажа вкупе с панорамным остеклением, окруженным открытой галереей, соединяет природу и людей, создавая атмосферу гармонии. Таким образом появляется штаб-квартира нового поколения: уникальная, ориентированная на человека, величественная и одновременно адаптивная», — добавляет заместитель генерального директора STONE Виктория Васильева.

Выставка Игоря Скалецкого Cabinet des Modes, посвященная моде, откроется в пространстве LOBBY Moscow совместно с Alina Pinsky Gallery. Образы, вдохновленные дизайнерами, брендами и иконами стиля, Скалецкий передает в характерной для него шутливой манере. По словам художника, ему хотелось выбрать легкую тему, близкую каждому. В работах узнаются такие легендарные представители индустрии, как Мартин Маржела, Коко Шанель и Джон Гальяно. Также в картинах встречаются узнаваемые мотивы культовых брендов объектов желания. Скалецкий рассказывает: «Этой серией мне хотелось напомнить зрителям о романтике прошлого, эпохи, когда миром правил не маркетинг, а мечта и идея. Напомнить об этой прекрасной поре, прекрасной, как уходящее лето».

Сам художник отмечает, что его интерес к моде определяется страстью к аутентичным вещам с историей: в его коллекции есть исторические предметы одежды и другие антикварные находки. Для Скалецкого мода — это не просто бренды, а «шов, скрепляющий искусство с жизнью», способ выразить индивидуальность и найти собственный культурный код через визуальные символы выбранной эпохи. Для передачи этого ощущения он и решил изобразить людей, оказавших особое влияние на развитие стиля. Людей, которые были олицетворением разных субкультур и создавали «ткань времени».

28 августа — 30 сентября

Фовизм, когда-то потрясший салоны Парижа, теперь покоряет цифровое пространство — и приглашает посетителей Музея русского импрессионизма танцевать вместе с матиссовскими силуэтами, пульсирующими в ритме XXI века. С 18 августа городские медиафасады и мультимедийный зал музея украсят работы, в которых обращение к художественным традициям встречается с алгоритмами, генеративным искусством и AI-технологиями. Проект «Дикие ритмы: Матисс в цифре», созданный совместно с Музеем цифрового искусства «VozDooh», продолжает тему выставки «Русские дикие» о творчестве французских фовистов и русских художников-экспериментаторов начала XX века, открытой в Музее русского импрессионизма до 28 сентября.

Десять цифровых художников, среди которых Кирилл Рейв (VS Gallery), Настя Гросс, Глеб Солнцев, Dimitriev&Yanak, mxiwixm, арт-группировка Spelllens (Лев Бахарев, slavaslava, SOLNOX), дуэт Лилии Ковалевской и Розы Халиковой, Дмитрий Штурм, исследуют, как изменилось понятие «дикого» цвета и формы в цифровую эпоху. В своих работах современные художники уделяют внимание движению и пластичности форм, рассматривают отдельные приемы фовизма.

В работе Кирилла Рейва «Фовизм 01» фовистская экспрессия Матисса передается через пластику перформеров. Чистые плавные синие силуэты движутся в пустоте, развеществляясь на глазах у зрителя. Средствами цифровой живописи удается передать экспрессию уличного танца и урбанистическую ритмику: она бесконечно растворяется и вновь появляется в пространстве.

Персонажи Льва Бахарева словно написаны длинным импрессионистическим мазком. Сцены проекта «Ритуал распаренной тоски» сгенерированы с помощью нейросети и переработаны в авторском стиле художника. Славянские мотивы и телесная чувственность переложены на цветовую логику Матисса и трансформированы через призму ИИ-искажений. Текучие движения, плавность, живописная фактура вызывают длинный ряд ассоциаций.

Работа Насти Гросс также представляет собой переосмысление наследия фовизма. Она построена на опыте транс-сенсорной дезориентации из-за искаженного зрения. В основе работы художницы такие оптические особенности, как миопия, дальтонизм, ахроматопсия, которые меняют восприятие мира, однако чаще всего их невозможно представить человеку без нарушения зрения.

В основе композиции Глеба Солнцева «Среднерусский фовизм» работа Анри Матисса «Красная мастерская»: ее фрагменты пропущены через натренированную на стиле Солнцева нейронную сеть с применением GLITCH, к которой были добавлены big data работ Матисса и других фовистов.

Мультимедийный проект продолжает эксперимент Музея русского импрессионизма с актуальным цифровым искусством: произведения Льва Бахарева, Лилии Ковалевской и Розы Халиковой, Кирилла Рейва и slavaslava с начала выставки украшают «Дышащее полотно» на первом этаже музея. С 18 по 31 августа цифровые работы также будут транслироваться на городских медиафасадах RGB Graphics, в том числе в аэропорту Внуково.

Куратор выставки — Стелла Лабужская. Проект реализован при меценатской поддержке Натальи Басмановой.

13-й выпуск Cosmoscow представит более 90 галерей-участниц на двух этажах выставочного пространства «Тимирязев Центр». Ярмарка пройдет с 12 по 14 сентября 2025 года, а коллекционеры и арт-сообщество смогут увидеть экспозицию первыми во время Превью 11 сентября. 

В этом году ярмарка увеличит свою площадь до 15 840 кв. метров. Гости увидят 101 галерейный и 20 партнерских стендов, 12 некоммерческих культурных проектов и специальный проект «Платформа Индия». Образовательная и дискуссионная программы ярмарки пройдут в лектории и медиа-лаундже.

Экспозиционное пространство будут разделено на 5 секций в зависимости от специфики галерей. В секции БАЗА примут участие уже широко известные галереи с собственным выставочным пространством. КОНТУР объединит молодые галереи, которые могут не иметь постоянного пространства, работают в формате шоурума или онлайн-платформы. На втором этаже выставочной площади разместится секция ТИРАЖ, где можно будет приобрести тиражное искусство, и секция ДИЗАЙН, демонстрирующая произведения коллекционного дизайна. Секция СООБЩЕСТВА представит проекты, направленный на развитие инфраструктуры, образования и коммуникаций в области современного искусства.

Членами экспертного совета в 2025 году выступили основательница Cosmoscow Маргарита Пушкина, основательница галереи XL Елена Селина, основательница галереи Syntax Эльвира Тарноградская, куратор и арт-критик Валентин Дьяконов, коллекционер, арт-адвайзер Антон Белов. Секцию ДИЗАЙН курируют основательница бюро Arch(e)type Дарья Белякова и историк искусства Мария Савостьянова.

Параллельно с Cosmoscow с 10 по 14 сентября в Музее Москвы пройдет шестой выпуск ярмарки-сателлита blazar. Превью ярмарки для коллекционеров и арт-сообщества состоится 9 сентября. Ярмарка объединит не только галереи, но и художников в начале карьеры, независимых авторов, дизайнеров и архитектурные бюро в секциях искусства и дизайна, а также образовательные учреждения и инициативы в сфере современного искусства.

Cosmoscow состоится при поддержке генерального партнера ПАО Сбербанк, компаний Самокат, Hutton, МR Group, BORK, Ekonika, TUD, The Act, Beluga, Tête de Cheval, Мясной дом Бородина.