6 ноября в рамках Московской недели интерьера и дизайна (1-6 ноября 2022) пройдет дискуссия, посвященная особенным проектам в архитектуре и дизайне.

Спикеры обсудят, как и кем создавались знаковые объекты — от граненого стакана Веры Мухиной до Шуховской башни, — во многом определившие развитие индустрии и ставшие настоящими символами российской архитектуры и дизайна. Участники дискуссии — Мария Савостьянова, дизайн-критик, шеф-редактор Russian Art Focus; Сергей Смирнов, директор «Научно-образовательного центра исследований и инновационных разработок РГХПУ им. С.Г. Строганова»; Виталий Ставицкий, президент Союза дизайнеров России, член Общественного совета при Министерстве культуры РФ, вице-президент Global Design Industry Оrganization / GDIO, вице-президент Экспертного совета Агентства креативных индустрий.

•‎ «Знают все: как создаются проекты-символы в архитектуре и дизайне». 6 ноября, 13.30 – 14.50. Москва, ВДНХ, Павильон №57, Главная сцена.

14 октября на территории офисного квартала STONE Towers в Москве открылась экспозиция Даши Намдакова «Двенадцать». Серия объединяет 12 монументальных скульптур, посвященных животным восточного календаря. Ранее первая коллекция была установлена на эко-тропе Плато Тапхар в Бурятии. В серии художник сочетает полированную сталь и патинированную бронзу, зеркальные и матовые поверхности. 

Для меня было важно, чтобы каждая из этих скульптур могла существовать самостоятельно. Любую из них можно поставить в музей, и она будет законченной работой. Я видел проекты, где художники делают знаки восточного календаря, меняя только головы. Мне это было неинтересно, —

говорит Даши Намдаков

В Москве скульптуры стали частью городской архитектуры и повседневного пространства делового квартала. Проект продолжает практику STONE по интеграции современного искусства в общественную среду за пределами музеев.

Архитектурную концепцию жилого квартала «Соул» в районе Аэропорт разработало британское бюро SimpsonHaugh. Первая очередь состоит из двух корпусов высотой 20 и 21 этаж — один из них разделен на две секции. Фасады облицованы светло-бежевым доломитом из Северной Осетии, бордовым гранитом и панелями серых и медных оттенков.

Квартал строят вокруг Изофабрики — памятника архитектуры 1933–1934 годов, созданного по проекту Георгия Гольца. Историческое здание планируют реконструировать и приспособить для новых функций. Интерьеры лобби разработало бюро Kemelin Partners. В отделке использованы светлое дерево и натуральные материалы, а в общих пространствах появились зоны отдыха, колясочные, велосипедные и лапомойки. Благоустройством территории занималось бюро GAFA. Детские площадки оформили с отсылками к работам Валентина Серова, Николая Пимоненко и Алексея Венецианова.

В рамках Недели культуры предпринимательства Settimana della Cultura d’Impresa 2026 в Музее Molteni в коммуне Джуссано откроется выставка Materialized: IDEAS IN MATTER. Куратором выступит дизайнер Рон Гилад, экспозиция будет посвящена тому, как идеи становятся осязаемым симбиозом дизайна, исследований и производства. Выставка предлагает взглянуть на объекты как на материал для экспериментов: их можно трансформировать и наделять неожиданными смыслами.

В экспозицию войдут авторские интерпретации знакомых объектов из коллекций Molteni&C, UniFor и Citterio, созданные в сотрудничестве с известными архитекторами и дизайнерами со всего мира. Среди участников проекта — Майкл Анастасиадес, aMDL CIRCLE, Foster + Partners, Наото Фукасава, Рон Гилад, Herzog & de Meuron, Лука Меда, Жан Нувель, OMA, Тобиа Скарпа, Патрисия Уркиола и Винсент ван Дуйсен.

Участникам предложили не просто изменить существующие предметы, а вступить с ними в диалог, используя театральные и ироничные приемы. Дизайнеры могли подчеркнуть отдельные особенности модели, нивелировать или преувеличивать первоначальную функцию, изменить пропорции или наделить объект новым назначением. Каждый объект продемонстрирует возможности формы и одновременно раскроет техническое мастерство, ремесленные традиции и инженерную точность, лежащие в основе его создания.

Дополнят экспозицию видеоинсталляции, посвященные истории создания оригинальных предметов и этапам их разработки. Вместе с объектами они позволят проследить, как дизайн формируется не только благодаря воображению, но и через знание материалов и взаимодействие творцов с производством.

Музей Molteni, Via Gioacchino Rossini, 58, 20833 Giussano, открытие выставки — 12 ноября.

С 20 по 25 октября в парижском Hôtel Mona Bismarck пройдет приуроченная к неделе Art Basel Paris выставка French Collection. Проект Французского центра дизайна объединит коллекционные объекты, произведения искусства и переиздания знаковых вещей XX века. Экспозиция развернется в исторических интерьерах особняка на авеню Нью-Йорк, напротив Эйфелевой башн

Среди участников — Andrée Putman Studio, Crosby Studios Гарри Нуриева, Пьер Бонфиль, Реда Амалу, Уильям Гийон, Пинто, Эрван Буллу, Натали Декостер и другие авторы и студии. Crosby Studios представит созданную специально для выставки инсталляцию в одном из парадных салонов особняка. 20 октября состоится предпоказ, а с 21 октября выставка откроется для широкой публики. French Collection пройдет параллельно с Art Basel Paris, вне официальной программы ярмарки.

«Книгопод» — складной держатель для чтения и демонстрации книг и альбомов, созданный салоном «Предметы» совместно с Werf Home. Графичная конструкция размером 41 × 26 × 11 см выдерживает вес до 4 кг и в сложенном виде не занимает много места. Модель выпущена тиражом 75 экземпляров в двух вариантах отделки: с кожей под зебру и с тиснением под крокодила.

Корпус выполнен из шлифованной стали толщиной 2,5 мм. Грани и углы обрабатывают вручную в несколько этапов, чтобы добиться гладкого среза и сатинового блеска. Металл дополняет натуральная итальянская кожа Pony Leather. Каждый «Книгопод» получил индивидуальный номер, выгравированный на обратной стороне металлического корпуса. 

На выставке «От текстиля до автомобиля. История российского промышленного дизайна» собрали сто предметов из музейного собрания и частных коллекций. По ним можно проследить, как менялся отечественный дизайн: от экспериментов авангардистов начала XX века до современных экологичных материалов и спортивной экипировки.

Выставка разместилась в бывшем цехе прядильной фабрики «Красная Талка», построенном в 1926–1927 годах. Здание, один из образцов индустриального конструктивизма, сегодня входит в комплекс «Текстиль Профи-Иваново».

Экспозиция разделена на три части. Первая посвящена конструктивизму 1917–1935 годов. Здесь можно увидеть супрематический сервиз Казимира Малевича, агитационный фарфор, шахматный стол, спроектированный Александром Родченко для рабочего клуба, и реконструкцию «кухни-шкафа» из московского Дома Наркомфина.

О советском дизайне 1950–1980-х годов рассказывают знакомые многим вещи: пылесос «Чайка», радиоприемник «Звезда», электрический самовар «Спутник», олимпийский фарфор и факел. Отдельное место отведено автомобилям: от знаменитой ГАЗ-21 «Волга» и микроавтобуса РАФ до экспериментального такси НИИТЭ и «Нивы». Нашлось место и текстилю — агитационным тканям с орнаментами из заводских труб, станков и других символов индустриализации. А в разделе современного дизайна можно увидеть, во что превращаются переработанные пластик и картон в руках дизайнеров Eburet, Solid Water Studio и Arhpole.

У нашего дизайна собственный путь — его нельзя сравнивать с другими странами. Там развивалась рыночная экономика, а у нас долгое время была плановая. Поэтому отечественный дизайн всегда был брутальным, честным и долговечным. Это не украшательство, а ответ на реальные потребности человека, —

говорит директор Московского музея дизайна Александра Санькова

Организаторы планируют обновлять экспозицию каждые полгода, постепенно добавляя работы ивановских дизайнеров. В дальнейшем здесь будут проходить лекции, мастер-классы и встречи с авторами, а сама площадка станет не только выставочным, но и образовательным пространством.

23 сентября во Всероссийском научно-исследовательском геологическом институте имени А. П. Карпинского открылась выставка «Петрикор», посвященную изменению материи под воздействием природных процессов. Мероприятие пройдет в рамках четвёртого сезона научно-выставочного проекта коллекционного дизайна «Кабинет Редкостей», реализованного совместно с направлением «Геоавангард».

В центре выставки — петрикор, характерный запах земли после дождя, возникающий при контакте воды с сухими и пористыми поверхностями. Авторы обращаются к моменту, когда в привычной среде становятся заметны прежде скрытые свойства: меняются цвет и фактура материалов, отчетливее ощущаются их структура и запах. Особое значение этот образ приобретает в Петербурге, где дождь постоянно преображает гранитные набережные и городские поверхности. Выставка исследует именно это состояние обостренного восприятия, возникающее на границе между скрытым и явленным.

«Петрикор» объединит произведения современного искусства и коллекционного дизайна, в которых свойства материала становятся частью художественного высказывания. Камень, стекло, керамика, металл, бетон, пигменты и композитные материалы сохраняют следы давления, нагрева, охлаждения, кристаллизации, выветривания и человеческого прикосновения. Через работу с фактурой и физическими свойствами материалов выставка исследует отношения человека, города и окружающей среды. Среди участников — Вячеслав Гедуев, Лидия Горшкова, Олег Михальченко и другие авторы.

Институт Карпинского: СПб, Средний пр. В.О., 74. До 14 октября.

Maison&Objet назвал британского дизайнера и художника Пола Кокседжа дизайнером года 2027. Его практика находится на пересечении дизайна, искусства, архитектуры и инженерии. В своих проектах Кокседж работает с материалами, наукой и пространством, исследуя то, как человек воспринимает окружающий мир.

Кокседж известен тем, что превращает привычные материалы и предметы в объекты с неожиданной физикой и функцией. Он работает с деревом, металлом, стеклом, светом и льдом, а многие его проекты начинаются с эксперимента: что произойдет с материалом, если изменить привычный способ его обработки. В 2004 году дизайнер основал собственную студию в Лондоне вместе с Джоаной Пиньо.

Одна из самых известных работ Кокседжа — Please Be Seated, созданная для лондонского фестиваля дизайна в 2019 году. Волнообразная конструкция из 152 переработанных строительных досок одновременно и скамья, и большая городская скульптура. Инсталляция впоследствии была показана в Китае и Гонконге, а в 2026 году постоянная версия появилась на территории North Carolina Museum of Art. Среди его работ последних лет — инсталляции, скульптуры, световые объекты и проекты для Dior, Hermès, COS, BMW и Музея Виктории и Альберта.

Для январской выставки Maison&Objet дизайнер подготовит инсталляцию Tension, которая станет частью общей темы Sensory Shift. В центре работы — вода и лед. По мере таяния льда конструкция будет постепенно приходить в движение. Кокседж предлагает воспринимать инсталляцию как паузу посреди оживленной выставки — остановиться, посмотреть и почувствовать происходящее.

Вместо того чтобы создавать объект, я предпочел придумать момент, словно застывший во времени, — чувственный опыт, который приглашает нас вновь обрести связь, —

говорит Трилби Гордон

Увидеть Tension и другие проекты январской программы Maison&Objet можно будет в Париже с 14 по 18 января 2027 года.

В дни Design Miami.Paris и Art Basel Paris проект downtown+ возвращается в пространство по адресу 11 rue Las Cases с выставкой GHOSTS. В экспозиции встретились работы французского дизайнера Венди Андрю и картины художницы Ais. Проект курировала и представила Луна Лаффанур — дочь галериста Франсуа Лаффанура, которая уже несколько лет развивает собственное направление на пересечении современного дизайна и искусства. Название выставки отсылает к идее «призраков» — вещей, образов и воспоминаний, которые не исчезают окончательно, даже если их первоначальная форма меняется. Эта тема объединяет работы двух авторов: Андрю переосмысляет подержанную мебель, а Ais работает с изображениями через наложения, стирания и новые слои живописи.

Для GHOSTS Венди Андрю взяла винтажные стулья и изменила их с помощью собственного материала Regen — композита из хлопкового шнура и силикона. Новая оболочка скрывает исходную обивку и конструкцию, но не стирает их полностью: очертания предметов продолжают угадываться под поверхностью. Так знакомая мебель превращается в гибрид функционального объекта и скульптуры.

В работах Ais тема трансформации возникает уже на уровне живописи. Художница накладывает изображения друг на друга, частично стирает их и перекрывает новыми слоями краски. Фигуры то проявляются на поверхности, то словно уходят вглубь полотна. В экспозиции они соседствуют с мебелью Андрю, создавая интерьер, в котором границы между картиной и объектом размываются.

GHOSTS продолжает программу downtown+, основанного Луной Лаффанур в 2023 году. Проект вырос из Laffanour | Galerie Downtown, известной коллекцией французского модернистского дизайна. Галерея Laffanour | Galerie Downtown специализируется на коллекционном дизайне XX века, в частности на мебели Жана Пруве, Шарлотты Перриан и Пьера Жаннере.

Третья ярмарка современного искусства СКАН завершилась в красноярском Международном выставочно-деловом центре «Сибирь». В рамках смотра свои стенды представили 40 художников и арт-групп, 6 галерей и 4 бренда предметного дизайна из Сибири, с Урала и с Дальнего Востока, а также впервые 5 галерей из Москвы и Санкт-Петербурга. Всего ярмарку посетили 6788 гостей, приобретя 474 работы на сумму более 12 млн рублей.

Одной из новинок 2026 года стал Медиазал — в нем были собраны работы 20 художников, работающих с медиаартом, видео, цифровыми и технологическими практиками, в том числе произведения из Мультимедиа Арт Музея (МАММ) и коллекции Дениса Химиляйне. Образовательная программа включала 31 событие общей продолжительностью 34,5 часа: лекции о коллекционировании, креативной экономике, продвижении в сфере искусства, современной фотографии, а также семейные мастер-классы. Своей экспертизой поделились 47 экспертов из сферы искусства, бизнеса и культуры.