17 февраля Лана Сатор — фотограф, блогер, путешественница, исследовательница советского наследия — прочтет в Московском музее дизайна лекцию «Советский дизайн, который мы теряем и не замечаем». Артефакты ушедшей эпохи Лана Сатор коллекционирует более 10 лет — в поездках по России запечатлевает заброшенные заводы, аэродромы, кладбища кораблей, недостроенные ГЭС, интерьеры учреждений, здания 1970-80-х годов, которые вскоре могут исчезнуть. Съемка с использованием дрона позволяет взглянуть на постройки с большой высоты, оценить грандиозный масштаб и рассмотреть детали. Лекция пройдет в рамках образовательной программы выставки «История российского дизайна. Избранное 1917-2022», организованной при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Партнер по свету компания Arlight. •‎ Западное крыло Новой Третьяковки (Крымский Вал, 10), второй этаж. Вход на лекцию — по билетам на выставку «История российского дизайна. Избранное 1917-2022». Необходима предварительная регистрация. Также необходим QR-код и документ, подтверждающий личность.

С 21 по 24 мая в пространстве Севкабель Порт пройдет ярмарка Port Art Fair. Кураторы выбрали темой года BLANK, предлагая посетителям чистый лист, чтобы наполнить его собственными смыслами. 97 участников, среди которых 48 галерей и самоорганизаций, 44 независимых художника и 5 участников секции «Диджитал», представят работы в разных медиумах — от живописи и графики до фотографий и инсталляций.

Платформа Art de Vivre и школа Get Art Fit готовы объявить финалистов своей первой премии для художников и дизайнеров — из более 500 заявок экспертный совет отобрал 24 автора, чьи работы вошли в шорт-лист и будут представлены на итоговой выставке, открывающейся 21 мая. Центральной темой премии 2026 года стало представление о ремесле как одной из самых радикальных художественных практик. «В мире, перенасыщенном цифровыми образами, премия Art de Vivre делает ставку на «нецифровой» опыт: сопротивление материала, осязаемый след руки и безусловное присутствие автора в каждом принятом решении. Здесь материал выступает не просто как средство реализации идеи, а как самостоятельный язык, способный транслировать смыслы, недоступные визуальному восприятию через экран», — говорят организаторы.

Торжественное открытие и церемония награждения пройдут в присутствии участников, жюри, медиа INTERIOR+DESIGN и приглашенных экспертов арт-рынка, затем выставка откроется для широкой публики.

Санкт-Петербург, ул. Чайковского, 26. Вернисаж: 21 мая в 19.00. Выставка: 22 мая — 5 июля 2026

Фестиваль «Рассказывая истории», созданный Факультетом креативных индустрий НИУ ВШЭ, с 2018 года ежегодно собирает тысячи студентов, молодых специалистов, представителей креативных и творческих профессий и других интересующихся повесткой креативной экономики. На этот раз гостей ждут более 30 событий на семи площадках: дискуссии, лекции, мастер-классы и другие просветительские и развлекательные форматы. Почти сто экспертов из России, Бразилии, Китая, Франции и Италии поделятся мнением, как находить себя в креативных индустриях и эффективно общаться с разными поколениями профессионалов, что такое современный брендинг и как его считывать, кому нужно ИИ-искусство и как дети формируют современный дизайн.

В конце мероприятия пройдет церемония награждения победителей и призеров премии HSE CREATIVE OPEN. Будут подведены итоги по категориям: «Коммуникационный дизайн», «Цифровой дизайн», «Гейм-дизайн и гейм-девелопмент», «Книга», «Предметный и промышленный дизайн», «Культурная среда», а также по направлениям «Арт», «Мода», «Образование» и «Стартапы».

Фестиваль состоится 23 мая 2026 года. Регистрация для участия — по ссылке 

Комьюнити «Дома А-Класса» на выставке «АРХ Москва» в этом году будет представлено масштабно: кластер сообщества по дизайну Александры Федоровой займет около четверти всей экспозиции — 850 кв. метров. Ключевой площадкой по традиции станет «Практикум», где в течение всех четырех дней будут проходить дискуссии, круглые столы и открытые диалоги с ведущими профессионалами в сфере загородного домостроения, архитектуры и искусства. Хедлайнерами станут Fedorova Architects, Babayants Architects, ELFORMA STUDIO, Le Atelier, DainekaArchitects, UB Design, SL Architects, Taiga Architecture, Archside Architects, Alex Gonta Arch, Hot Walls, Rubleva Design & Architecture и другие.

В центре кластера появится арт-галерея под кураторством известного галериста. Представленные в ней арт-объекты будут созданы в коллаборации художников, дизайнеров и партнеров комьюнити. В этом году партнерами «Практикума» стали: СТМК, Окна Мира, АРХИТАЙЛ, TEGOLA, OUVET HOME, FOrMe Agency, Алютех, DOVLET HOUSE, Бюро 89|55, INTILED x QPRO, Invisiline, DEREVOPARK, Fedorova Elements, FSC, Ebony and Co, ЮНИКОМ, ФЛЭТ Интерьеры, Джениус нетс, aledo, Buhler-AHS, Профинжиниринг, Строй Хауз, BWT, ТОПЗАБОР.

27-30 мая 2026

Компания «Мария» представила новую коллекцию реечных декоративных фасадов «Вуд Декор эмаль». Вертикальный ритм визуально корректирует недостатки помещений и «поднимает» потолок. Мебель с такими фасадами органично вписывается в современные интерьеры, не перегружает пространство и добавляет ему динамики.

Фасады изготавливаются из массива ясеня или МДФ с отделкой натуральным шпоном и покрываются высокопрочной эмалью. Она устойчива к механическим повреждениям и обеспечивает длительный срок службы мебели. При этом на поверхности сохраняется выразительная текстура натурального дерева. В коллекции представлены глухие фасады и варианты со вставками из стекла или зеркал.

В палитре серии — более 2000 цветов из каталогов RAL и NCS. Специалисты фабрики также создали актуальную палитру из 26 рекомендованных оттенков, которая регулярно обновляется с учетом последних трендов. В те же цвета можно окрасить любые другие кухни «Мария» с покрытием эмалью, это открывает широкие возможности для зонирования помещений и кастомизации дизайнерских решений. Для создания фасадов используются материалы российского производства, что ускоряет скорость поставки мебели клиентам.

Первый Международный фестиваль искусств «Человек Альфа / ALFA HUMAN» развернется на более чем десяти площадках Нижнего Новгорода с 20 по 31 мая 2026 года. Событие, организованное при поддержке Альфа-Банка и правительства Нижегородской области, вдохновлено ренессансной идеей универсального знания и позиционирует музыку и визуальные искусства как инструменты познания и исследования мира. Программа фестиваля включает три основных направления: академическая музыкальная программа, научная и просветительская программа с лекциями, паблик-токами и дискуссиями, а также сайт-специфик проекты — тематические перформансы и специальные музыкальные маршруты, интегрированные в городскую среду. «Человек Альфа / ALFA HUMAN» позиционируется как фестиваль-платформа для международного культурного диалога, в котором примут участие музыканты из России, Франции, Уругвая, Италии, Бразилии, Японии, Армении, Южной Кореи и других стран. 

При этом каждый год организаторы будут обращаться к одной из знаковых фигур российской арт-сцены. Отдавая дань уважения классику концептуализма, ушедшему из жизни в прошлом году, художником 2026 года выбрали Эрика Булатова. Ежегодно один из композиторов-резидентов «Человек Альфа / ALFA HUMAN» будет вступать в диалог с выбранным художником, создавая «графическую партитуру» — произведение на стыке двух миров. На этот раз автором стал композитор Алексей Сюмак, который перевел в графическую партитуру работу Эрика Булатова «Свобода». 

Открытие фестиваля 20 мая ознаменуется оперной инсталляцией режиссера Юрия Квятковского «Данте. Восхождение» на Чкаловской лестнице. Закрытие фестиваля пройдет 31 мая на Стрелке — на площадке между Пакгаузами состоится мировая премьера сюиты «Иван-царевич» по пьесе А. Н. Островского современного российского композитора, лауреата премии «Золотая Маска» Алексея Сюмака. Вечер продолжится в концертном Пакгаузе, где оркестр Нижегородского театра оперы и балета исполнит произведения Александра Глазунова и Клода Дебюсси. Дирижер — Любовь Носова, солисты — заслуженный артист России, пианист Борис Березовский и итальянский скрипач Андреа Чикалезе.

20-31 мая 2026

В пространстве «Белая арка» (White Arch) откроется персональная выставка Алины Стерховой «[Де]монтаж». Оптика работ художницы выстроена вокруг визуального эффекта, когда статичное изображение приобретает движение в восприятии зрителя. Причем оно не разворачивается во времени, а сжимается внутри изображения через цвет, форму и композицию. Саша Друзина, куратор выставки, выстроила экспозицию по принципу переключения двух режимов восприятия: первая часть — высокая оптическая интенсивность и визуальная перегрузка, вторая — снижение напряжения и переход к созерцанию.

«[Де]монтаж — попытка собрать в одном проекте разные состояния изображения, когда фотография перестает быть фиксацией момента и становится пространством внутреннего движения. Название отражает процесс распада и последующей «сборки» кадра в новый визуальный ритм», — комментирует Алина Стерхова.

21 мая — 27 июня 2026

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит

Галерея «Палаты» запустила проект «Подписка на искусство» — специальный сервис, который позволяет бизнесу регулярно обновлять экспозиции в офисах и общественных пространствах, при этом не приобретая предметы искусства в собственность. Подписка рассчитана на полгода, и раз в два месяца происходит полная смена выставочного ансамбля под кураторством галереи. Все работы сопровождаются развернутыми комментариями и дополнительными материалами. Кроме того, участники проекта получат возможность приоритетного выкупа понравившихся предметов искусства. Таким образом, «Подписка на искусство» становится не только инструментом обновления пространства, но и способом сформировать собственную коллекцию без спешки и с экспертной поддержкой.

Всероссийский музей декоративного искусства открывает прием заявок на участие в V Конкурсе-биеннале предметного дизайна «Придумано и сделано в России», одном из крупнейших в стране проектов для выявления и продвижения авторов и дизайн-студий, работающих с предметным дизайном. Итоговая выставка работ лауреатов откроется во Всероссийском музее декоративного искусства 19 ноября 2026 года, победители основных номинаций получат право на персональную поп-ап выставку в 2027 году, а работа, получившая Гран-при конкурса, попадет в государственный музейный фонд.

«Всероссийский музей декоративного искусства первый среди федеральных музеев начал формировать постоянную коллекцию современного предметного дизайна. Музей видит в дизайне развитие декоративного искусства, эстетики повседневности и предметного мира культуры. Конкурс позволяет не только отобрать лучшие работы, но и зафиксировать уровень развития российского дизайна на выставке, в каталоге и коллекции музея, а значит — в истории искусства», — говорит директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина.

Заявки принимаются до 10 июля 2026 года на сайте биеннале.

До 12 мая принимаются заявки на участие в междисциплинарной арт-резиденции «Гало». В шорт‑лист войдут четыре человека — три художника и один теоретик, которых выберет художник и куратор Александр Дашевский. Тема резиденции «Гало» в 2026 году — память: приглашенные авторы в течение сезона будут исследовать архитектурное, историческое и культурологическое наследие Черноголовки, а также то, что формирует жизнь города сегодня.