Российский дизайнер Буляш Тодаева, которая занимается проектированием по принципам устойчивого развития, стала приглашенным автором ежегодного проекта Музея прикладного искусства в Будапеште — IN CIRCULATION. Каждый год современный дизайнер выбирает экспонат из музейного собрания, исследует его историю, концепцию и создает свои объекты. Новые работы выставляются в музее вместе с объектами-первоисточниками. Презентация серии работ, созданных Буляш Тодаевой, состоится 28 января в Московском музее дизайна в рамках образовательной программы выставки «История российского дизайна. Избранное». После презентации гостей ждет кураторская экскурсия, которую проведет директор Московского музея дизайна Александра Санькова. Выставка проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Партнер по свету — компания Arlight. •‎ Московский музей дизайна, Западное крыло Новой Третьяковки (Крымский Вал, 10), второй этаж. 28 января 2022, 19:00. Вход на лекцию — по билетам на выставку «История российского дизайна. Избранное 1917-2022». Необходима предварительная регистрация.

24-25 мая 2022 года в Санкт-Петербурге в дизайн-пространстве «Аквариус» пройдет весенняя сессия ежегодного дизайн-саммита Vitrina Fair 2022 года. Его тема — «Дизайн в эпоху перемен». В программе — лекции по дизайну, интерактивные спецпроекты и выступления лидеров интерьерного рынка, адресованные профессионалам индустрии и дизайн-лаверам. Спикерами выступят тренд-аналитик Ольга Косырева, архитектор Андрей Волков, дизайнеры интерьера Михаил Жилин, Майк Шилов и другие. Участники: IdealStandard, KraabSystems, Bette, BezhkoLighting, Tece, «Настоящие полы», FurnitekGroup, AMGroup, Salini, Oasis. В рамках саммита будет представлена интерактивная выставочная зона Vitrina Future Technologies. Деловая программа будет транслироваться онлайн в прямом эфире на канале VladimirMoskalenkoMedia. •‎ Санкт-Петербург, Уральская ул.,13. Необходима регистрация.

В московском центре визуальной культуры Béton до 29 мая 2022 проходит групповая выставка-исследование «Мир фотоплоскости». Это первый проект нового центра, он включает в себя работы Александра Родченко, Макса Альперта, Франциско Инфанте-Арана, Леонида Лазарева, Вацловаса Страукаса, Алексея Васильева, Андрея Чежина и других. На экспозиции можно увидеть авторские отпечатки, многие из которых представлены широкой публике впервые.

«Фотография второй половины ХХ века ассоциируется у большинства зрителей со съемкой события, — рассказывает куратор Центра визуальной культуры Béton Алексей Логинов. — Выставки Центра продемонстрируют новые взгляды на происходящие в фотографии процессы. Например, проект «Мир фотоплоскости» иллюстрирует творческие поиски фотографов при создании произведений, центральными для которых становятся интересные формы в изображении. Часто в таких работах автор переключается с фиксации момента на изобразительную часть работы». • Москва, Якиманская набережная 2 стр. 1

28 апреля в Московском музее дизайна состоится встреча с Ольгой Косыревой — авторитетным экспертом в области современного дизайна. Всех желающих приглашают поговорить о настоящем и будущем профессии, обсудить отношения дизайнера и производства — разницу между традиционной моделью отношений и моделью XXI века, в которой дизайнер сам себе производство. Лекция проходит в рамках образовательной программы выставки «История российского дизайна. Избранное. 1917-2022», организованной при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Партнер по свету — компания Arlight. Перед встречей в 18:00 состоится обзорная экскурсия по выставке. Кроме того, в ближайшем будущем в рамках музейного лектория будет организована встреча дизайнеров и производителей, чтобы помочь им найти друг друга, выявить проблемы и нащупать пути решения. •‎ Западное крыло Новой Третьяковки (Крымский Вал, 10), второй этаж. Начало в 19:00. Вход на лекцию — по билетам на выставку «История российского дизайна. Избранное 1917-2022». Необходима предварительная регистрация.

15 апреля в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева откроется новая выставка «Очарованный классикой. Офорты Ивана Фомина». Она приурочена к 150-летию со дня рождения архитектора-неоклассика Ивана Александровича Фомина. Музей архитектуры впервые представит его как мастера офорта — через эту ипостась творчества можно глубже понять оригинальный почерк и палитру архитектора. В искусство офорта Фомин погрузился еще в годы ученичества в мастерской известного гравера и профессора Василия Матэ. Первую серию иллюстраций-офортов он представил в дипломной работе «Курзал на минеральных водах» (1909). На выставке посетители увидят офортные доски, выполненными Иваном Фоминым, авторские оттиски и более поздние отпечатки его архитектурных офортов 1960-х годов. Куратор — Елена Желудкова. •‎ Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева. Воздвиженка, 5/25, Аптекарский приказ. 15 апреля — 17 июля 2022 года.

8 апреля в Московском музее дизайна пройдет лекция «Советское искусство одеваться 1920-1930-х годов как инструмент воспитания нового человека», которую прочитает Анна Хорошева — историк, доцент исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. Она расскажет о том, как должен был одеваться советский человек с точки зрения молодой большевистской власти, какой образ для новой реальности предлагали после революции 1917 года люди искусства, такие как Варвара Степанова, Любовь Попова, Александра Экстер, Надежда Ламанова, Евгения Прибыльская и другие. Лекция проходит в рамках образовательной программы выставки «История российского дизайна. Избранное. 1917-2022», организованной при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Партнер по свету — компания Arlight. •‎ Западное крыло Новой Третьяковки (Крымский Вал, 10), второй этаж. Начало в 19:00. Вход на лекцию — по билетам на выставку «История российского дизайна. Избранное 1917-2022». Необходима предварительная регистрация.

С 28 по 31 марта в Москве прошла 27-я выставка строительных и отделочных материалов MosBuild, на которой компания Manders представила новые коллекции. Для оформления стенда Manders, вдохновенного живописью Пита Мондриана, архитектор Софья Инфанте использовала объемные стеновые панели Orac Decor: W111 Bar, W108 Zigzag, W109 Valley, W116 Bar XL, а также световой профиль CX 190, разработанный дизайнером Орио Тонини. Цветовые сегменты стенда были окрашены новинкой из линейки матовых красок Argile Laque Mate: Hellebore Pourpre, Melisse des bois, Mauve cendree, Lichen Bleu, Eucalyptus, Wasabi. Износостойкая моющаяся краска Argile Laque Mate подходит для общественных пространств и частных интерьеров, а ее обширная палитра была создана художником Пьером Бонфием. Еще одна премьера — палитра Paint Gallery от британского бренда William Yeoward, особенно известного своей богатой синей гаммой.

Компания Manders — генеральный дистрибьтор красок Argile, Little Greene, Paint & Paper Library — также выступила партнером стенда Orac Decor. Разработанный дизайнерами бюро «Царица Арт» Анастасией Николово и Сергеем Морозовым, он задуман в виде железнодорожного вагона в духе историй Агаты Кристи. Для оформления стенда использовали молдинги, стеновые панели, розетки, карнизы и плинтусы Orac Decor, а выразительные краски нашли в палитре Agile. Стенд компании «Европласт», разработанный Виктором Дембовским, также был оформлен в сотрудничестве с Manders. Пространство, разделенное на несколько зон и напоминающее сразу и мавританский дворец, и охотничье шале, и бальный зал, было окрашено красками Little Greene, Paint & Paper и Sanderson.

31 марта в Московском музее дизайна пройдет лекция «Пять эпизодов советского дизайна». Ее прочитает Николай Васильев — историк архитектуры, дизайна и градостроительства, профессор МГАХИ им. Сурикова и доцент НИУ МГСУ. Темой разговора станут самые плодотворные периоды в истории отечественного дизайна, а также стилистические параллели и взаимовлияние архитектуры, искусства и дизайна. Посетители узнают, как основные этапы развития дизайна в СССР связаны с изменениями в экономике и культурной политике и когда дизайн выделился в отдельную область деятельности. Лекция проходит в рамках образовательной программы выставки «История российского дизайна. Избранное. 1917-2022», организованной при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Партнер по свету — компания Arlight. •‎ Западное крыло Новой Третьяковки (Крымский Вал, 10), второй этаж. Начало в 19:00. Вход на лекцию — по билетам на выставку «История российского дизайна. Избранное 1917-2022». Необходима предварительная регистрация.

В марте в Москве открылась первая флористическая арт-галерея Eufloria. В пространстве, расположенном в клубном доме «Бунин» на Плющихе, соседствуют флористический салон и мультибрендовый магазин уникальных предметов декора, авторских работ российских керамистов и скульпторов. Основательницы проекта Анастасия и Алина Исаевы решили создавать авторские композиции из цветов, вдохновленные произведениями великих живописцев со всего мира. Мастера салона могут собрать букеты по «Пруду с кувшинками» Клода Моне, «Царевне-лебедь» Михаила Врубеля, «Девушке с жемчужной сережкой» Яна Вермеера и другим признанным шедеврам, причем цветочные композиции будут передавать гамму цветов и символизм полотен.

24 марта в Московском музее дизайна пройдет лекция Алексея Рябова — исследователя дизайна, доцента МАРХИ, автора книги «Культура / Дизайн. Начало XXI века». Встреча будет посвящена наследию русского авангарда: от чашек, из которых сложно пить, до стульев, на которых неудобно сидеть, и архитектурных проектов, не рассчитанных на людей. К чему стремились авангардисты? Какие задачи они ставили перед собой? Ответы на эти вопросы помогают понять особенности раннесоветского дизайна, формировавшегося на авангардных основах. Лекция пройдет в рамках образовательной программы выставки «История российского дизайна. Избранное 1917-2022», организованной при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Партнер по свету компания Arlight. •‎ Западное крыло Новой Третьяковки (Крымский Вал, 10), второй этаж. Начало в 19:00. Вход на лекцию — по билетам на выставку «История российского дизайна. Избранное 1917-2022». Необходима предварительная регистрация.

C 31 марта по 3 апреля 2022 года в московском Гостином Дворе пройдут ярмарка современного искусства и международный арт-форум Art Russia, организованные Корпорацией «Синергия». «История показывает, что искусство обладает удивительным даром сплачивать оппонентов, помогает обрести гармонию, несет смысл, свет, надежду и жизнь. Именно поэтому мы решили не отменять ярмарку Art Russia, которая была и остается территорией творчества, объединяющей людей», — говорит соосновательница ярмарки и ее идейный вдохновитель Елизавета Фролова.

Участниками станут 140 ведущих российских и зарубежных представителей мира искусства, среди которых 25 галерей, 65 независимых художников, скульпторов и фотографов, а также 50 экспертов в области арт-индустрии. Заявлены такие арт-проекты, как Nikolskaya Gallery, Askeri Gallery, Planz.gallery, B-Gallery, Art It Easy. Также свое творчество представят независимые художники из России, Германии и Франции. Это Анна Немчинова, Александр Жерноклюев, Alla Smirnoff, Anna Bo, Frank Herfort и многие другие. В рамках арт-форума (1–3 апреля) эксперты поднимут наиболее актуальные вопросы в области современного искусства. Ключевыми темами станут «Российский арт-рынок: прогнозы», «Новые медиа в искусстве и NFT», «Искусство и технологии». Деловую программу дополнят перформансы и мастер-классы для детей и взрослых. Трансляция события запланирована на платформе Synergy.Online. •‎ Подробнее читайте на официальном сайте Art Russia 2022.