Русский музей отмечает свой 125-летний юбилей роскошной выставкой под названием «Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары. Избранное». На ней собрано более тысячи произведений искусства: 1000 картин, 300 рисунков и акварелей, 80 скульптурных произведений, 100 предметов декоративно-прикладного и народного искусства. Все они были подарены музею в разные периоды его истории.

На выставке «От текстиля до автомобиля. История российского промышленного дизайна» собрали сто предметов из музейного собрания и частных коллекций. По ним можно проследить, как менялся отечественный дизайн: от экспериментов авангардистов начала XX века до современных экологичных материалов и спортивной экипировки.

Выставка разместилась в бывшем цехе прядильной фабрики «Красная Талка», построенном в 1926–1927 годах. Здание, один из образцов индустриального конструктивизма, сегодня входит в комплекс «Текстиль Профи-Иваново».

Экспозиция разделена на три части. Первая посвящена конструктивизму 1917–1935 годов. Здесь можно увидеть супрематический сервиз Казимира Малевича, агитационный фарфор, шахматный стол, спроектированный Александром Родченко для рабочего клуба, и реконструкцию «кухни-шкафа» из московского Дома Наркомфина.

О советском дизайне 1950–1980-х годов рассказывают знакомые многим вещи: пылесос «Чайка», радиоприемник «Звезда», электрический самовар «Спутник», олимпийский фарфор и факел. Отдельное место отведено автомобилям: от знаменитой ГАЗ-21 «Волга» и микроавтобуса РАФ до экспериментального такси НИИТЭ и «Нивы». Нашлось место и текстилю — агитационным тканям с орнаментами из заводских труб, станков и других символов индустриализации. А в разделе современного дизайна можно увидеть, во что превращаются переработанные пластик и картон в руках дизайнеров Eburet, Solid Water Studio и Arhpole.

У нашего дизайна собственный путь — его нельзя сравнивать с другими странами. Там развивалась рыночная экономика, а у нас долгое время была плановая. Поэтому отечественный дизайн всегда был брутальным, честным и долговечным. Это не украшательство, а ответ на реальные потребности человека, —

говорит директор Московского музея дизайна Александра Санькова

Организаторы планируют обновлять экспозицию каждые полгода, постепенно добавляя работы ивановских дизайнеров. В дальнейшем здесь будут проходить лекции, мастер-классы и встречи с авторами, а сама площадка станет не только выставочным, но и образовательным пространством.

23 сентября во Всероссийском научно-исследовательском геологическом институте имени А. П. Карпинского открылась выставка «Петрикор», посвященную изменению материи под воздействием природных процессов. Мероприятие пройдет в рамках четвёртого сезона научно-выставочного проекта коллекционного дизайна «Кабинет Редкостей», реализованного совместно с направлением «Геоавангард».

В центре выставки — петрикор, характерный запах земли после дождя, возникающий при контакте воды с сухими и пористыми поверхностями. Авторы обращаются к моменту, когда в привычной среде становятся заметны прежде скрытые свойства: меняются цвет и фактура материалов, отчетливее ощущаются их структура и запах. Особое значение этот образ приобретает в Петербурге, где дождь постоянно преображает гранитные набережные и городские поверхности. Выставка исследует именно это состояние обостренного восприятия, возникающее на границе между скрытым и явленным.

«Петрикор» объединит произведения современного искусства и коллекционного дизайна, в которых свойства материала становятся частью художественного высказывания. Камень, стекло, керамика, металл, бетон, пигменты и композитные материалы сохраняют следы давления, нагрева, охлаждения, кристаллизации, выветривания и человеческого прикосновения. Через работу с фактурой и физическими свойствами материалов выставка исследует отношения человека, города и окружающей среды. Среди участников — Вячеслав Гедуев, Лидия Горшкова, Олег Михальченко и другие авторы.

Институт Карпинского: СПб, Средний пр. В.О., 74. До 14 октября.